大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于摄影复杂静物的问题,于是小编就整理了2个相关介绍摄影复杂静物的解答,让我们一起看看吧。
学习素描时,你觉得最难的静物是什么?
静物素描,是最基本。把握黑白灰就可以。对于几何体这就是素描里的一个理论:画圆先画方。所有的物体是由方形切出来的,一般刚开始学习素描静物时,会让你画结构素描,结构素描就是让你把看到的和看不到得线都画上,并且分出虚实。对于素描来说,一开始把握不住技巧,不会运用理论是很正常的。要多去练习,只有熟能生巧时,你就慢慢领悟到道理了。我是学设计的,从小画画。对于静物素描一定不能急,因为她是以后画画的基础,一定要打好底子。其实在这里也没什么好解释楼主的疑问的,因为想必楼主对几何体和结构的概念很明白了,只是不会运用,运用这件事不是别人教出来的,是自己慢慢练出来的。这是我学画的一点经验希望能给你帮助。答案补充 在画瓶瓶罐罐之前,楼主可以先画简单的几何体,比如正方体,菱形,圆柱,球体等,有助于你对几何体和结构的理解。
从严格意义上来讲,静物的范畴很大!你可以把任何静止不动的物体都称之为静物。画静物,只有更难,没有最难。
如果单单指的是自己画过的素描静物,那也要先明确静物的范畴。在我看来几何体、石膏像都属于静物的范畴。如果石膏像也算静物的话,我觉得学习素描最难画的静物是石膏像!
学习素描基础课程的顺序一般是这样的:
1.首先学习素描基础知识,知道什么是素描,素描的绘画工具,排线方式,基本透视原理,物体的结构,三大面五大调子,素描的构图知识等。
2.从排线开始练习。
3.临摹单个石膏几何体。
4.临摹多个石膏几何体的组合。
5.临摹单个静物。
6.临摹静物组合。
7.临摹石膏像。
谢谢悟空邀请。
记得我开始学画的时候,老师常说一句话:画人难画手,画兽难画走。目前看一下这句话,真是这个道理。
在学习静物素描的过程中,以石膏头像和景物为多,随着学习的深入会有人的手脚局部石膏训练。这时的训练是有一定的难度的,特别是人手的素描训练。往往是以不像开始,摸不到门,找不到感觉,画的比例不对,结构也不对。使初学者对学习素描产生畏惧和怀疑。这往往是学习素描的一个阶段,需要不断的观察和反复的练习,同时结合老师的指导,包括对人手的骨骼构成,肌肉组织的布局的学习了解。
画手难就难在手是变化最多的,五指的形态会组合出无数的场景。画好手要对人体骨骼和肌肉有一定的了解,不只是照猫画虎,而是对其结构组成有所掌控。所以要多多观察,多多研究,加上多多练习和实践。
当然,学静物素描不同阶段会有不同的难点,因人而异。
世上无难事,只怕无心人。
谢悟空邀请,要说静物素描最难画的是什么?一时也想不起来,我学素描是几十年前的事了。画素描,一是磨练人的心智,二是练习排线技巧,三是认识形体的体积变化规律。
静物素描只是素描训练的入门,无非是一些几何体,瓶瓶罐罐,水果摆件,这些只是静止不动的方方园园的形体,目的是训练眼力,让学生认识各物体在特定光源下的形体色彩变化,几乎没有什么难点。
世上无难事,只怕有心人。素描的要素是细致描画出物体的五大调子,这五大调子始终与静物体的体积分不开,任何物体的体积都是由无数个小平面组成,它在物体表面呈现出不同的角度,由于角度不同,有些面会反光,有些面背光,有些面会直射高光,这就是观察静物色调的本质,学素描不一定拿取笔就画,机械的画画画,不能理解形体结构,是学不好造形的。
静物素描的形体不是难点,静物造形素描的难点是塑造出形体的质感,金属有金属的质感,瓦罐有瓦罐的质感,水果有水果的质感,各物体表面有各自的属性,这些质感要通过练习,分析,才能掌握,老师说给你听,你学不会,看别人画也学不会,只有参考别人的方法,自己去摸索,去理解,去动手才能学会。
说到这里,你应该知道了,静物素描,最难刻画的是静物表面的质感。这篇文章值得点赞吗?.对你有用请关注。
你好,亲,很开心回答你的问题
画一幅素描静物,最常见的写生静物是各种各样的陶罐,陶瓷罐子,白瓷盘子,苹果,香蕉,梨子,葡萄各种水果等等
个人拙见,一般花卉,比如玫瑰花,百合,羊头,相对于静物罐子,水果更难画一些
静物罐子,由于形体一般都是对称的,所以画上中轴线,形体更易掌握
而花卉,不是对称的形体,结构,层次丰富,所以更难画一些
个人拙见,画画,你是在画一幅画,而不是在画静物
如果你基本功很强,功底深厚,你画静物素描,无论你画什么,都能轻松驾驭
拍摄环境比较复杂,该怎么取景?
摄影爱好者在户外拍摄的时候,经常会遇到有想拍的主体,但是因为环境复杂,不知如何是好的情况。小编经过总结,有一下几个取景方法。
用特写来拍
现在正是春花烂漫的季节,户外多以花卉为主要题材。所以以花卉为例,如果所拍的花个头比较大,而且很漂亮,我们可以拍一下花卉的特写,带上一些蜜蜂、蝴蝶,也是非常漂亮、生机盎然。不过这会需要长焦或者靠近来拍。
发现规律或者大的色调统一的色块
再复杂的环境,都是有规律可循的。在实际的拍摄中,我们要善于发现有规律的背景、色调统一的背景。比如拍几朵小花,可能近处没有好看的背景,我们不妨以远处泛绿的树冠为背景,以后边花卉为背景,之后 用大光圈虚化掉。只要色调统一,不杂乱就是比较好的背景。
去掉杂乱干扰和色彩
在实际的拍摄中,我们也要善于手工处理背景。比如拍一朵漂亮的花,后边有另外几支花干扰。我们可以用铁丝给他们绑到镜头之外。也可以通过这样的手段来布局。
以天空为背景
拍摄户外的许多题材,天空都是最简洁的背景。只要能处理好主体的形式,是很容拍出好的摄影作品的。
在摄影中遇到问题,成功解决问题,是乐趣所在。但如果确实环境不友好,没有办法处理,也没有必要强求。
在拍摄比较复杂的环境时,如果不注意取景,就会导致画面主体不突出,画面杂乱无章,没有主次,从而影响主题内容的表达。
■第一:仔细观察,选择简洁背景的角度
如果发现拍摄环境比较复杂,首先我们要看有没有较简单的角度,可以必看一些杂乱的背景。
■第二:利用浅景深方式拍摄
浅景深就是运用镜头大光圈虚化的方式,或者长焦镜头将主体拉近的方式,把杂乱的背景虚化。
■第三:减少环境在画面中的比例
减少环境的比例,就相当于扩大主体在画面上比例,使得主体更加突出。
■第四:利用[_a***_]遮挡或者框架式构图
发现环境复杂,可以找一些前景物进行遮挡,拍出前景虚化的效果。或者运用框架式构图方式,来取景拍摄。从而达到突出主体的目的。
■第五:利用明暗大光比压暗环境
亲,又到了聊摄影,看风景看美女的时间了,今天我们要讨论的是:拍摄环境比较复杂,该怎么取景?关于这个问题,最直接的方法是换过一个整洁、不杂乱复杂的环境,因为环境太复杂了会影响照片的画面效果 ,也会增加拍摄的成本,
拍摄环境比较复杂,可以借助色彩的区别来取景,从而突出画面主体,
首先要知道色彩在摄影过程中的重要作用,色彩可以塑造形象、表现主题、烘托氛围,所谓塑造形象,就是将复杂或者不对称的人、物形象变的简单直观点,因为色彩可以形成对比,从而让主体更明确,在一件摄影作品中,除了光影还有色彩,毕竟色彩可以带给人很强烈的视觉冲击力,
所谓的拍摄环境比较复杂,就是拍摄环境中什么都有,比如,花草树木、建筑物等等,如果非得在这样复杂的环境中取景,那就要尽量选择可以和拍摄主题相互协调的场景,也就是主体和背景之间的关系,比如,拍摄人像时,当模特背后有高大的树木或者高塔等背景时,要避免***与背景中的树木或者高塔重叠,
此时在处理画面中主体与背景的关系时,应当尽量避免主体与背景的颜色过于相似,因为画面中的主体与背景间的色差越大,画面所带来的视觉效果就越强烈,毕竟,本身充当背景的环境就很复杂了,背景颜色和主体接近的话,主体很容易淹没在背景中,
既然说到主体与背景之间的关系了,就离不开构图了,所以在摄影构图时,特别碰到环境复杂的背景时,一定要将主体与背景的差异拉大,此时的光影是起不到很明显的效果的,唯独依靠色彩,因为色彩有分冷色和暖色,可以形成很鲜明的对比,这样画面的“趣味中心”在画面中就越加鲜明,更容易表达画面主题,但是要记住一定要去柔和背景的色彩。
到此,以上就是小编对于摄影复杂静物的问题就介绍到这了,希望介绍关于摄影复杂静物的2点解答对大家有用。
[免责声明]本文来源于网络,不代表本站立场,如转载内容涉及版权等问题,请联系邮箱:83115484@qq.com,我们会予以删除相关文章,保证您的权利。转载请注明出处:http://www.lldrw.com/post/19893.html