快餐静物摄影,快餐静物摄影图片

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1. 素描头像画得僵硬该怎么解决？

素描头像画得僵硬该怎么解决？

素描头像在美术高考中是大多数院校的必考项，能不能画好素描头像直接影响到艺考整体成绩，因为造型没掌握好画速写、色彩时也会受影响。素描头像画的僵硬应该在高二下半年之前把这个问题解决掉。头像画的僵硬从侧面反映出形、结构、技法等基础造型能力掌握的不到位需要加强练习。素描头像在大学之前应该说是比较难掌握的科目之一，是检验高中阶段素描学习的终极评定。正常的素描教学应该是这样安排的：石膏几何形体单个形体素描学习、石膏几何形体组合素描学习、素描静物单个静物学习、素描静物组合静物学习、石膏五官素描学习、石膏头像素描学习、人物素描头像学习。这样排列不难看出素描是一个由简到繁的严谨学习过程，素描头像安排到最后一个科目学习可见它的难易度。我后来时常听到一些奇葩的现象，很多高三艺考生根本没有画过素描几何形体也没画过静物素描，刚开始学画画老师就让从临摹素描头像开始的，没画过石膏头像更没画过写生，设置这样快餐式的教学只为了应付高考我觉得是有问题的不正常的，有的培训机构在画色彩静物时购买的都是颜色艳丽的道具水果让人无语至极。

如果说刚学完石膏像在过度到素描头像学习过程中画的生硬这属于正常现象，完全可以理解。毕竟石膏像和人头像的结构、质感、空间感、块面感均有明显差异，从石膏像到头像的过度也需要一个融入时间。头像画的生硬有时候和技法有关，绘画有句名言叫“不择手段”要善于尝试各种技法。比如画头像时不要应用过硬的铅笔，可以借助擦笔和手指对调子衔接进行一个过度把皮肤的质感画出来。边缘线也要柔和点别卡的太死，铅笔从2B到8B根据组织、结构的需要随时调整不要一根8B从头用到尾。再比如画嘴唇等软组织就不宜用过于硬的铅笔去卡，画头发时可以大胆的用4B以上铅笔画出大的明暗关系再用擦笔根据结构涂抹出明暗层次，最后用稍硬点的笔和橡皮去提一下这样处理头发的质感就很容易表现。一张头像虚实变化丰富起来就不可能画的太过僵硬，有了结构有了型再谈神态和感觉，力求形神兼备。其实不论画素描还是画色彩都需要理解的去画合理的推敲，胆大心细定会有所突破！望本回答对你有所引导！

素描头像画的僵硬属于绘画者对质感理解的不够透彻，在同一画面内不同质感运用黑白灰表现出来是有着很大区别的，画头像你要把头像作为一个整体来画，从一起稿开始就要把头像内各个关系区分好，最明暗重的，较重的依次区分，把握好关系变化，由重到轻一层层深入，始终保持整体关系不变，鼻子，嘴眼睛，眉毛，头发耳朵，脸部其他位置他们构成了头像的一个整体，不要单独刻画某一个部位，特别是边界位置，边界太分明，给人感觉它就不是长在头部了，像是后来安上去的，大部分初学者都容易犯这样的错，如鼻子，为了画出鼻子立体感把鼻子边界画的太生硬，鼻子就好像不是自然生长出来的，如果所有部分都独立刻画，就会造成画面的僵硬，这头像不是人肉的，更像是石膏的一样。

观察局部边界，该实实，该虚虚，虚实变化，过度柔和。

把头像作为一个整体来画，掌握好关系变化，虚实层次，该柔和的柔和，明暗关系把握好自然就不会僵硬。

素描是绘画基础，主要是训练绘画者的基本造型表现能力。素描的基本语言是线条，一幅成功的素描作品，绘画写生对象造型要准确，铅笔线条要富有韵味，物体的明暗交界线、投影、高光、反光、暗部面要有丰富的层次且表现到位，整个作品要具有整体美感，物体远近、大小***比例关系要保持高度一致。

如果绘画者缺乏系统的素描训练，线条就会僵硬无力缺乏韧性，就会缺乏节奏感，作品就达不到视觉美感，这样的作品就是失败的作品。

只有坚持不懈长期严格的素描训练，才能够把握作品的整体感、层次感、质感、骨骼结构转折自然、线条具有生动的韧性弹力，这样就能够流畅自然准确的表达出绘画对象，作品就不会有僵硬、呆板、沉闷的感觉。

素描头像训练画的僵硬很正常，几乎所有画素描的都经历过这样一个阶段。

这个属于正常现象，只要多画、多琢磨就能很快跨越这个阶段。

在练习中注意质感的表现是让画面生动起来的一个法门。初学者只注重体积的表现往往会顾不上质感的刻画，当年我学画头发总是像钢盔，面部像木头。
后来在老师的指导下，一张长期作业就有了很大改观。

头像素描虽然结构转折起伏上跟石膏头像差不多，但是质感是有本质不同的，你说的生硬可能就是把活人画成石膏或者木雕的感觉了。

一幅优秀的头像素描，肯定是生动传神的作品，能够让人物的性格气质跃然纸上，而造型准确是基本功，质感表现算是升级版基本功吧。从造型到质感到传神是一个层级进步的关系，每一步都需要足够的练习之后才能圆满。

开始的时候，造型关就需要几个月的时间，在这个时期，如何把型画准就够费神的了，根本无暇顾及质感。等到造型没有问题以后，就有精力去研究质感了，所谓质感，就是要画出皮肤的弹性和骨点的骨感，看上去整个脸部是有温度有血液有手感的。这样才能让头像看起来有生气，自然也就不僵硬了。这一步做好之后，才有可能去研究人物气质性格的塑造，眉宇间细微的变化，眼神中隐含的灵动或忧郁，嘴角处不易觉查的一丝笑意，都有可能成为你画面的点睛之笔。

如果做到以上几点，那画出来的人物肯定是活灵活现生动自然，僵硬感也就不复存在了。冰冻三尺非一日之寒，别着急，慢慢来，一切都会好的。

到此，以上就是小编对于快餐静物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于快餐静物摄影的1点解答对大家有用。