画意摄影静物,画意摄影静物图片大全

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于画意摄影静物的问题，于是小编就整理了3个相关介绍画意摄影静物的解答，让我们一起看看吧。

1. 静物创意摄影如何拍出最美的创意？
2. 摄影家与职业摄影师或摄影爱好者，同台竞技拍摄的图片会是什么状况？
3. 艺术摄影如何拍？

静物创意摄影如何拍出最美的创意？

利用小细节，小道具，当然重要的还有光线，一般不使用日光灯白炽灯，要专业灯光如果没有可以用射灯；其次注意色彩之间的搭配，给你几张我自己拍的手机照片参考，抛砖引玉！

创意这个东西顾名思义就不是常见的思路。

不是大师才会有创意。

不会因为你是菜鸟，你就没创意。

不要害怕别人说你太俗，

在思维上给自己设限，

做事情才会受限。

个人感觉要发现创意

就要保持对摄影的热情，

保持一颗童心，

多观察多尝试，

静物摄影纯粹是摆设，说起来容易，但做起来却不简单，要把静物拍得与众不同，拍出意境，的确不是轻而易举的事情。一幅好的作品不仅是记录下真实，更重要的是可以传递给观者想要表达的情绪。主题不同其意境也不同，因此创意显得尤为重要，可以说是作品活的灵魂。例如首饰和流行的宝石等常见的装饰品，其特点都较为小巧，而且样式种类繁多，因此拍摄时可以选用中、长焦或者微距镜头近距离拍摄，可以用大光圈把背景散景化，呈现出一个个发光的小圏圈，为图片增添美感。对于具体民族风的饰品，可以创意搭配一个陈旧的***物，让图片呈现一种怀旧风。又如在吃货们的眼中，食物不仅有一千种吃法，也有一千种玩法，最好的玩法就是加上自己的创意和想法，还原食物真实的样貌。另外在拍摄静物时应充分考虑到各种元素的最佳组合，抓住观众的视觉焦点，例如拍摄非单一物体时，可把物体布满整个画面，不刻意去突出某件物体，***用完全自由松散的抅图结构，使无序的画面置于有序之中，这种构图方式可以充分发挥拍摄者的创作空间。又如为了突出物体的质感，除借助某些道具外，关健要把光线运用好，例如拍摄瓷器时，宜以正侧光为主，柔光和折射光为辅，可在瓶口的转角处保留高光，在有花纹的地方尽量降低反光，出来的作品层次分明有立体感，而且静的物品“活”了起来。创意之路永无巅峰，愿与大家共勉！

摄影领域创作者

买相机和买相机是没有可比性的，像素好的手机的效果和山寨相机还有低端卡片机可能差不多，但是中高端相机和比起来，简直就是天壤之别了。因为画质是感光元件与镜头决定的，手机因为成本与体积各方面的考虑，不可能使用哪怕入门卡片那么大的ccd。镜头就更不必说啦，你看手机上的那个镜头有多大，和绿豆差不多吧，相机的镜头你看多大，小的也快有核桃大了，专业的和小碗的口径差不多。因此，手机（哪怕是中高端的）拍出来的照片，在噪点控制、宽容度方面，都很难与中高端相机相比。

摄影家与职业摄影师或摄影爱好者，同台竞技拍摄的图片会是什么状况？

专业摄影师拍摄作品时更注重突出主题，用光技巧 以求突破自我 ，业务爱好者因为可以随心所欲，没有条条框框的束缚 或许更能拍出不同视角的图片 也因专业和业余的区别 受众也会给予不同评价

摄影家，职业摄影师，摄影爱好者，同台竞技，拍出来的作品会怎样？

我个人认为要看拍摄题材，或者拍摄要求及规则而定。很难有哪个摄影师能够面面俱到，胜任拍摄任何题材。普通爱好者，并不意味着拍出来的作品就一定比职业摄影师差。摄影也有一定偶然性。虽然现在有很多国际性的摄影比赛，要求参与者提供一组照片，来衡量评判其摄影水平。以避免偶然因素发生。其目的也是综合考量摄影师的水准。

所以，这个问题也没有确定的答案。摄影最大的功能就是记录时间片段。作品体现的是摄影师的综合素质。又因摄影没有门槛，***都可以是摄影师。但是经得起时间考验的作品，并不是随便一个人都能拍摄下来的。每位摄影师都有自己擅长拍摄的题材和领域。只能在既定一个领域内进行比较。摄影分类大概分为：静物摄影，人像摄影，记录摄影，艺术摄影，画意摄影，商业摄影，水墨摄影，全息摄影。

这三种类型的摄影人似乎感觉前两种水平要高一些，但事实上也并非绝对。

摄影家，一般是指加入“官方”摄影协会的摄影人。本来这类人群是有一定门槛的，但还是有不少通过各种渠道“混进队伍”，所以，并不是摄影的“摄影家”就是高水平的代表。

摄影师是指以摄影为职业的人，这些人里面大部分从技术层面来讲，水平还是不错，但也有一些摄影工作由于是流水线作业，从而导致摄影师不需要太专业的技能和思想。

摄影爱好者往往是指刚入门或者没有功利心的快乐摄影人群。从群体性来讲，摄影爱好者整体水平可能不如前两个群体，但事实上，这个群体也不乏思想、技艺高超的摄影人，只不过[_a***_]既不是以此为职业的“师”，又不屑加入摄影协会成为“家”。

所以，回归到题目上，如果这三类摄影人同台进行现场拍摄并进行公正评判（呵呵，公正都只求尽量了），摄影爱好者并不一定比摄影家和摄影师差。

当然，要看爱好者中的高人当时在不在同台竞技的现场……

艺术摄影如何拍？

首先作为摄影师要先想好主题，就是我们常说的风格，比如现代的，古典的，文艺的，浪漫的，街拍的等等，到底是外景还是内景，你想表达的是什么？选好主题，在选择拍摄的模特，通过***的搭配造型和灯光效果来尝试拍摄你想要的艺术效果。

艺术摄影是摄影也是艺术,说具体点就是艺术加上摄影技术,首先要有技术,也就是一定要具备摄影的基本功,例如必须掌握准确的嚗光,懂得如何调节光圈和快门速度,只有光圈快门的组合正确了,才能使嚗光准确以达到照片的光线要求,尽管现在的傻瓜机基本能保证嚗光正确,但使用者也必须先把ISO度调节好才能使之准确,这一点好象无所谓,大不了照不好再重拍一张,但对于一些稍纵即逝的镜头,会因为照不好却不能再来一次而使人懊悔很久的! 在构图方面,要学会景物的取舍,一切与主题无关的內容坚决砍掉,可***用不取入画面或虚化之,构图也忌花红柳绿的,五彩缤纷的照片不见得好看,万绿中一点红往往也是震撼人心的.再一点,要学会运用镜头,长焦镜能将前后景物压缩,还可以虚化背景,突出主题,广角镜能拍较大的场面,这些都要根据现场情况从速作出选择

首先作为摄影师要先想好主题，就是我们常说的风格，比如现代的，古典的，文艺的，浪漫的，街拍的等等，到底是外景还是内景，你想表达的是什么？选好主题，在选择拍摄的***，通过***的搭配造型和灯光效果来尝试拍摄你想要的艺术效果。

艺术照片是难以决定的用语之一”艺术这个单词一般用两种方式，所以不混淆两种。

第一个是博物馆和美术馆的脉络。欧洲的学问传统艺术一般用于描写作品。它主要是为了美丽而制作，没有其他功能。与描写更美丽的日常物品（例子）的“实用艺术”相反。

但是人们谈论艺术照片时，他们倾向于谈论照相方式。这种情况，艺术一般都是为了艺术而制作的。这幅画的本来意图是让人们知道那不是主题。

有时候，一些照明和处理风格有可能与“艺术照片”有关，但是在艺术世界也会有时尚和潮流！

平面形象很受欢迎。搜索Instagram或者Pinterest的话可以在***中找到但是社交媒体的大部分图像是为了销售产品或经验，重点是营造实际业务氛围。

艺术摄影是摄影也是艺术,说具体点就是艺术加上摄影技术,首先要有技术,也就是一定要具备摄影的基本功,例如必须掌握准确的嚗光,懂得如何调节光圈和快门速度,只有光圈快门的组合正确了,才能使嚗光准确以达到照片的光线要求,尽管现在的傻瓜机基本能保证嚗光正确,但使用者也必须先把ISO度调节好才能使之准确,这一点好象无所谓,大不了照不好再重拍一张,但对于一些稍纵即逝的镜头,会因为照不好却不能再来一次而使人懊悔很久的!

在构图方面,要学会景物的取舍,一切与主题无关的內容坚决砍掉,可***用不取入画面或虚化之,构图也忌花红柳绿的,五彩缤纷的照片不见得好看,万绿中一点红往往也是震撼人心的.再一点,要学会运用镜头,长焦镜能将前后景物压缩,还可以虚化背景,突出主题,广角镜能拍较大的场面,这些都要根据现场情况从速作出选择

到此，以上就是小编对于画意摄影静物的问题就介绍到这了，希望介绍关于画意摄影静物的3点解答对大家有用。