罐子静物摄影,罐子静物摄影作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于罐子静物摄影的问题，于是小编就整理了4个相关介绍罐子静物摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 色彩静物组合之罐子、盘子、水果的画法？
2. 先画石膏或人头像，再练静物素描，为什么?用什么心态画好？
3. 静物素描的基本画法？
4. 最简单的油画静物怎样画？

色彩静物组合之罐子、盘子、水果的画法？

1，构图要准备，要确定好大小、左右、上下，此类错误比较常犯，确定位置后，一般呈三角或者菱形。构图时手法要灵活，位置要准确。

2，开始铺大色，从背景开始。铺到前面的衬布时要注意衬布颜色的变化，前面的颜色亮一些，做出空间感。前期把大的色块铺好，定好色调与冷暖关系，后期在做物体的深色和亮色。

3，铺水果颜色的时候要鲜亮些，罐子的颜色一定要重下去，虚的事物虽为冷色，但我们画的时候要往暖色靠，要跟整个色调和谐，称之为暖冷色。细节在画的时候添加，主体物的颜色要调的好看，冷暖变化有度，灰色要拉开。

4，所有物体暗部的颜色要串联在一起，重色和重色之间要产生呼应，要有变化。开始做重色的投影，使画面颜色更加丰富，更加漂亮。

5，暗部的颜色与固有色要衔接到位，要注意光源的走向，他是侧高光，非全侧，偏上打光，明暗与交界线偏上。

6，继续深入刻画静物，最后做一些线与面的点缀，完成。

7，总结：色调的把握就是整个颜色的倾向，暖色调的就尽量往暖色走，在冷色里找暖色。

先画石膏或人头像，再练静物素描，为什么?用什么心态画好？

应该先画结构，练好了再上调子，基础重要啊，从石膏几何形体，再画水果，罐子个体静物，接着画成组静物，之后再画石膏头像，最后头像，这期间可以画一些超写实的练练质感，深入了解结构，后期可以豪放一些，开始一定要打好基础，，平时可以多画画速写，我认为速写最能看出个人能力。

静物素描的基本画法？

爱好素描的朋友和专业美术生一般都学过素描的结构画法吧，有些人对这方面不太懂，素描的结构是什么呢？对一幅素描作品能起到多大的作用呢。小编细致给大家讲一下素描罐子的结构，也就是说画一幅素描结构层次该怎么处理。

工具/原料

素描纸

铅笔

画板

橡皮

方法/步骤

1、素描纸开稿定位置：找出需要画的瓶子、***、西红柿、案板、勺子的图中大概位置。

2、从主体物瓶子、次主体物***开始刻画，分析其结构线、***线、明暗交界线并涂出大体明暗。

3、刻画近处的西红柿、勺子、菜板，分析基本结构、明暗交界线，涂画出大体明暗和投影。

最简单的油画静物怎样画？

简单的油画静物首先要学习一下素描基础常识和色彩常识，这些知识学习了之后，就可以上手练习了，准备好工具，颜料，画布，就可以画了。

第一步：起形，不熟练的时候可以先用铅笔起形，熟练之后可以用赭石或其它彩度低的颜色沾上大量松节油，去起形。

第二步：用大一点的笔或者板刷，铺出画面的整体关系，包括所有物体的固有色，前后关系，相互影响等产生的颜色关系。

第三步：笔可以相对小一些，开始刻画物体的细节，包括质感，前后关系，主次关系，点缀装饰等细节。

第四步：回到开始的整体关系，去掉一些破坏整体关系的细节，去调整统一画面。

最简单的的油画静物怎么画？

静物确实是最简单的画种，但你想把它完美的用你双手演绎出来却不是那么简单！

1.画花，花的质地是鲜嫩水灵的，所以要画出它水嫩而有点透明感出来。颜色不宜混浊，混浊就会让花卉画得脏兮兮的！比如白色花卉，只宜淡暖淡冷去画反光面与受光面，暗处也不宜过暗，都比环境色要明亮许多，要不然很容易画脏！其它颜色的花就比较讲究鲜艳度，想把画的档次提高就不宜大红大紫的不调颜色的上笔，大红大紫的面不可过大，只宜在受光面与交界面之间！

2.画水果，水果的质地也必然有水份，就算画腐烂的水果还是有水份，所以也要表现出微透明感！水份多而皮薄的水果都比较透明，所以表现其水份出来就好，颜色过渡要丰富！

3画锈铁器与不锈钢器，这些都不是透明的质地，所以表现出来就是硬邦邦的金属之质！锈铁以浊为主，不锈钢呢就以明暗鲜明对比为主！

4玻璃器皿，这是又硬又透明的质地，所以只考虑怎么表现出其透明度，还有抛光发亮之光滑感！

5石头，质地是又硬又钝又笨又重，颜色即为浊色不透明，毫无透光之质！

到此，以上就是小编对于罐子静物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于罐子静物摄影的4点解答对大家有用。