大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于人物摄影如何保持平衡状态的问题,于是小编就整理了3个相关介绍人物摄影如何保持平衡状态的解答,让我们一起看看吧。
人像摄影构图注意事项?
1、人物头脸方面
人物摄影的头脸,在视觉上,脸部为重,后脑较轻。因此,拍摄侧面像时,影像需偏后一些,甚至后脑的后面可不留空间,使脸部前方空间大于后脑。
2、主体方面
被摄对象俯、仰或倾斜等姿势,往往导致失重不稳的感觉。为此,可通过主体自身的肩头可自身的手以及与主题有关的书、花、茶杯、扇子等陪衬物体作“衬垫”。
3、主体与陪衬方面
有景物作陪衬的人物摄影题材,在视觉上,人物为重,景物较轻。为此,可将人物所占空间的面积安排得小些,而对景物占有的空间则安排得大些,以取得画面均衡。
4、明暗深淡方面
人物摄影构图中,对于明暗深淡,视觉上的轻重也有所不同,一般以深色为重,淡色较轻。通常,可用小面积的深色块面与大面积的灰色或淡色块面进行平衡。
构图不要切割。
在拍摄人像摄影构图时,尽量不要切割你物的身体部,比如切手,切脚,切头等等,这样的拍摄会让人看着很不舒服,所以除非特别需要开放式人像摄影构图,一定要把人物的手,脚,头等身体部分拍完整了。
摄影中应用平衡相称是众多实用拍摄技巧之一,不妨聊聊平时都用过哪些平衡法则?
说到平衡法则,这是一张图片稳不稳的第一感觉。从4个角度分享下我的感受:
基本上图片的平衡在某种意义上就是杠杆原理。照片平衡无处不在,首先从拍摄主体处于的位置来讲即是图片的水平平衡。这是照片给人的第一感受,如果主体与对应出现失和或者位置安排不合理,那么该影像的构图就会显得失衡。所以照片左右、上下对称平衡很重要,这与我们平常生活的日常是相匹配和谐的。符合习惯就基本掌握了水平平衡法则。
其二,从图片的色调来讲即是照片的色彩平衡。色彩在创作中表达某种意境与情调,是摄影者与摄影主体之间情感交流的必然的感受,必要的想象,和必须的创造。可以根据需要和人的感受去随意增添、调整和改变色彩而进发让心景聚合。因此,色彩情调依赖的不仅仅是色彩本身,主要是摄影者的个人感受,而色彩越鲜艳,其心理分量越重。摄影者将这种感受***平衡融人作品,就产生出情景交融的浓厚情调。
其三,从空间背景选择来讲即是照片的明暗平衡。有明暗就有层次,层次是影调、色调层次的简称。就是照片表现出来的景物的明暗、和色彩层次。层次是构成影像的基本因素,是处理照片造型、构图表达情感的重要手段,明暗的平衡说简单点就是是硬光和柔光之间的一种平衡,要想图片越有层次,就越要注意明暗的平衡。
其四,从前后景深的选择来讲即是照片的虚实平衡。照片的虚实结合是构成画面意境的重要手法。景虚主体实也是增加空间感与突出主体的重要表现手段。用慢快门营造虚实平衡的画意感,还是用虚实的平衡让照片更有层次感。这都是摄影者保持一个照片虚实平衡度的最终体现。
所以照片平衡无处不在!
拍摄照片时,确保视觉平衡的方法有哪些?
许多情况下,照片整体挺好,但总感觉哪儿不对劲,这便在视觉平衡上出了问题,影响视觉平衡的因素有很多,例如构图是否得当,色彩对比及光影对比都会影响到视觉平衡。
在拍摄过程中,构图需要达到视觉平衡。
1.三分法构图 一些摄影初学者在拍摄照片时,喜欢将主体放置在照片中心,许多情况下这种构图方式显得呆板。使用三分法构图使照片元素更加平衡而不那么呆板。
2.对称构图 遇到大理石地面或是拥有湖泊的自然景观,运用对称构图更容易获得视觉上的平衡。照片主体及水中的倒影呈对称形式,进而协调统一。
3、对角线构图 对角线构图也是常用的一种构图方法,将主题从一端延伸至另一端从而增加照片的纵深感。在桥梁等较长主体中多为用到。
除了构图会对视觉平衡产生影响,有时色彩也会影响照片平衡性。
照片的色彩可以是相似过渡型、对比型以及突出型。图中色彩由深至浅慢慢变化,给人一种自然过渡感。
到此,以上就是小编对于人物摄影如何保持平衡状态的问题就介绍到这了,希望介绍关于人物摄影如何保持平衡状态的3点解答对大家有用。
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