华丽静物摄影,华丽静物摄影图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于华丽静物摄影的问题，于是小编就整理了2个相关介绍华丽静物摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. “油画风格”有什么具体表现？怎样结合“油画风格”创作出摄影艺术作品？
2. 有哪些值得推荐的静物画得好的画家？

“油画风格”有什么具体表现？怎样结合“油画风格”创作出摄影艺术作品？

在绘画工具越来越先进的时代，创作一幅华丽的画作是非常简单的事，如果有卓越超凡的艺术造诣，那么画作的风格将更加独特、吸引人的眼球，当然了最容易吸引人们眼球、让人们产生视觉效果的是“油画艺术”，一个“明暗效果”就可以产生千奇百样的风格，那么“油画风格”有什么具体表现呢？

从广义上来讲，不同流派的油画就有不同的油画风格，古典主义与新古典主义的油画尽显“古典韵味”风格，“印象派、野兽派、立体派”等一些抽象艺术的风格可以概括为“无厘头”风格，但可以肯定的说，一切油画艺术的风格都属于“写实”风格，这也是油画的语言，油画和其它绘画种类不一样，不写实，画面就没有张力，更无画风和画骨，

从狭义上具体来讲，不同个性的艺术家笔下的“油画风格”也大有差别，在艺术领域里无法存在“雷同”两个字，油画是用色彩来表达人物的情绪，而情绪自然也是由艺术家把握了，艺术本来是没有情感的，是艺术家赋予艺术情感，所以对艺术的创作强调了“艺术理念”，一幅油画作品要突显怎样的风格就看有什么层次的艺术认知及理念了，

总体而言，油画风格依靠色彩来体现，色彩运用的不灵活，所谓的笔触和光影效果，都显的毫无意义价值，就好比一个人光有好看的皮囊，却没有有趣的灵魂，自然也就说不上个人的风格了，所以说，“色彩”是油画表现其风格的手法或者说是工具，“油画风格”具体表现在“笔触和光影”的效果，

至于怎样结合“油画风格”创作出摄影艺术作品，这个小问题，一句话就可以概括，借用“伦勃朗式用光”，处理过之后的纯粹的“光影效果”，仔细留意“超写实主义”风格的油画就明白了摄影艺术作品了，“拍的和油画一样，描绘的和照片一样”就是这个原理。

油画风格分为传统风格和现代风格两种。

这两种风格各自的细分目录百度里有，全是干货我就不照样抄了。

风格是跟着流派走的。

说几个最常见的表现。

一般情况下，读者默认的传统式“油画风格”是比较厚重的颜色。

而现代式的“油画风格”一般会默认为超现实主义和抽象主义。

抽象派的油画，比较著名的就是毕加索了……

讲真，毕加索的画我是看不懂的。虽然上学的时候老师讲了又讲，但是我一点没听懂。

这位网友对“风格”词汇有误解！风格是指一个人的风范格调，是指作者的作品习惯、习性和特色。“油画”只是绘画艺术中的一种表现形式和画种，不能称之为“油画风格”，只能称为油性绘画（用油彩颜料绘制的绘画作品）。任何形式的绘画都有个人不同的风格特性而并非只指油画。

随着影像科技的不断发展，多种PSapp发掘出来，很多ps软件都可以把原始摄影作品转换成不同形式的绘画效果！

感谢邀请。

一般来说，多数油画的底色为近于黑色的深调子。而色彩浓郁的主体，从响亮的高光渐次向低光过渡，最后隐没于暗色的背景之中。出于这种理解，本人也将自己拍摄的深色背景习作，用调图软件进行了这方面的尝试，得到了以下几幅图片，不知算不算油画效果，请影友指正。

“油画风格”有什么具体表现？怎样结合“油画风格”创作出摄影艺术作品？

简言！再简言！！若要讨论油画风格具体表现，不是千余字能讲清楚。所以报歉简言之。针对提问，笔者曾从事过绘画艺术，“手臭”不出息遂转摄影艺术学习，结合题目浅谈认识不足敬谅。

油画效果风格:即人像画、风景画、静物画。

油画风格，涉及传统和现代两类。

有哪些值得推荐的静物画得好的画家？

你好，亲，我推荐莫兰蒂的静物油画

画家莫兰迪的创作，取材于生活中最简单的生活用具，瓶子，罐子，盒子，杯子，并且花一生的时间钻研

莫兰迪的静物画，并没有印象派画家莫奈，梵高笔下那种绚丽多彩的色彩，而是用一种高雅的中间色灰色调，来塑造画面高雅，复古的意境氛围

画油画，高级灰色调很难掌控，但是莫兰迪轻松驾驭高级灰色调，但是因为有重色调的支撑，所以画面很稳重，并不轻浮

他营造的色彩氛围很和谐，高雅

莫兰迪的静物画，也没有梵高画笔下的***疯狂的笔触，而是***用平静，淡定的笔触，营造画面安宁，祥和，静穆的意境氛围

品读莫兰迪的静物画，身处乱世的我们，会感觉一种平静，舒适，优雅的感受直达你的内心深处，让你卸下浮躁

都说文如其人，画如其人，画家的作品，是画家性格，思想，内心世界的最直观的诠释

静物画流行于17世纪的荷兰，发展到如今已经成为一种独立的画种。在现代画家中，塞尚的静物画影响颇为深远。塞尚曾经说过：“我要用一个苹果震惊巴黎。”

从19世纪60年代塞尚的作品中第一次出现苹果后，苹果便成为他最钟爱的绘画主题。上图这张《苹果与[_a***_]》大约是塞尚1889年完成的，现存在法国巴黎奥赛博物馆。

塞尚对苹果的执念，体现在他时常反复花一个月去观察同一个苹果直到它腐烂，可以通过不同的场景、光照、角度去观察苹果的不同形态。

塞尚喜欢画苹果的主要原因，大概是苹果那大自然雕琢而成的球形——完美的几何形状。1986年，艺术史专家夏皮罗写了一篇著名的散文《塞尚的苹果》，他在其中说：“这些五颜六色、摆放错落有致的苹果，实际上表达了塞尚心境的不同变化，有时抑郁，有时沉思，有时落入凡尘，有时又超凡脱俗。”

塞尚跳脱出十七、十八世纪荷兰静物画语汇：富饶、宁静、华丽。他抽出了苹果本身食物的属性，让苹果与苹果，与其他静物甚至与背景对话、交流。通过一种瞬间性戏剧化的布景方式给单纯的静物画带来超脱于食物本身的意义。

塞尚用他的苹果，创新了静物画的新形式，更重要的是他对物体观察的方式：用纯几何图形、原生态甚至抽象的形状来进行创作，尝试精简地还原真实。

塞尚为了强调视觉作用，从不同的角度来表现物体的大小结构，这种多样化的角度选择，表明塞尚正在逐渐摒弃传统学院派的***法规则。

到此，以上就是小编对于华丽静物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于华丽静物摄影的2点解答对大家有用。