西南静物摄影,

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于西南静物摄影的问题，于是小编就整理了4个相关介绍西南静物摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 上街拍女神，让女神站在哪里拍合适？
2. 你喜欢的摄影家都有谁？
3. 水墨画、水彩画、素描画、油画等，你比较喜欢哪个？为什么？
4. 武汉的城市美景怎么拍？

上街拍女神，让女神站在哪里拍合适？

1是腿部摆造型I和X型为主，一旦进入拍摄状态，整条腿都要有从腰部向脚尖延伸感，2是穿露脚背的鞋子，尽量有一点跟。3是休息鞋子和腿部的颜色的统一，即光腿就穿浅色的鞋子，穿***就尽量穿颜色相近的鞋子。

其实这有点冲突。我不会故意让模特站在固定的位置。而是自己的机位占据很大的话题。当然还包括焦距段。你是去不经意的和她聊天从而达到你想要的结果。这样更自然 不会有一点尴尬

首先肯定不能在马路中间吧（步行街除外）？这个我是想强调，街拍安全是第一位的，不要让你的女神涉身险境。同样不要做任何有违公德以及对自己有安全隐患的动作：比如跨栏杆、攀高甚至损毁公共设施的行为等等，摄影本质上是一种创造美的艺术，这个过程也应该是美好的。

其次，为了拍摄效果，要注意被摄对象与景物之间的位置关系，一般而言，街景人像摄影比较常见的是将人物置于街道延伸的方向（即顺着街道走向拍）让街道一侧或两侧的景物向远处延伸，形成漂亮的层次感和纵深感。

在有些有特殊意义的街景或建筑前需要拍纪念照的话，要根据具体情况分析了，大的原则是考虑以人为主还是以景物为主，人的位置由构图想法决定了。很多游客看到一栋漂亮的房子都喜欢说：这个房子好漂亮，给我拍一张吧。其实这种照片很不好拍，让你的女神尽量不要提这种要求。

杂乱的背景、纷繁的行人，往往是街拍中比较头疼的，需要你在选取位置时预先考虑，尽量选择在有效景深内干扰较少的位置，另外，公共场所还是要注意公德，为了你拍一张照片过分要求别人“让一让”、“等一等”都是不礼貌的，所以要提前预判，尽快摁下快门，不要影响他人。

你喜欢的摄影家都有谁？

早期美国摄影家“安赛尔 亚当斯”。记得我刚学摄影的那会儿，学校还没有系统的教材，请的老师都是拼凑的，当时国内在这方面的教材真是太少了。但是不久，同学中有人拿了一本“美国纽约摄影学院”的书，大家都争着看，我记着开篇前几页就是整幅的摄影作品，其中有几幅“风光照”最为夺目，一看底下署名:“安塞尔 亚当斯”，都是黑白照片，特别惊艳。那时候国内从事黑白摄影创作的人很多，摄影展览我也看了很多，可是从来没有“安塞尔 亚当斯”拍的黑白片那么“犀利，沉静，冷峻，凌厉”。想想可能是我也喜欢“山岳型风光”照片的缘故。走入社会后，虽然我从事的是“婚纱摄影”，但从来没有放弃“风光类”的摄影创作，不伦是两千年前使用的“胶片机”，还是之后的“数码机”，我一直都在拍摄，现在“手机”拍照那是必不可少，到哪拍哪，永不停歇!附图:安塞尔 亚当斯和他的作品(彩色片是他为数不多的作品)

你们好，我是一名摄影爱好者也是一名摄影师，摄影是我日常生活中不可缺少的一部分，摄影能带给人们一种视觉上的净化与冲击，有些图片也可以让你心痛流泪，有些视频也能让你对自己的生活有了新的认识，摄影的艺术就在于它所诉说的故事，生活也是一样的道理，我们都在从故事中从体会中看到突破自身的东西，这就是我喜欢摄影的原因，我经常收集跟拍摄一些图片，对于摄影方面的问题有些独特的解答，希望你们喜欢我的回答，喜欢的也可以关注我，下面我来回答：

有一位国外的摄影师我挺喜欢，名字叫Steve McCurry ，准确的说他是美国著名摄影家、中文名叫史蒂夫·麦凯瑞你可能不认识他，但你应该会见过他所拍摄的《阿富汗少女》但除此之外，Steve McCurry还拍摄了不错的人像作品，是一位知名度很高的摄影师，他拍摄的摄影作品都让人印象深刻。我刚看到这摄影作品我还以为照片中人是一位男孩，回来去网上了解一下才知道是一位少女。

欧文·佩恩（Irving Penn）是 20 世纪最伟大的摄影师之一，在拍摄了欧美文艺界的***人物、社会名流之后，在观念上开拓肖像摄影的新风格。最终，他自己也成为***的一员。佩斯画廊的香港空间于今年春天展出 20 余张佩恩具有代表性的时装摄影、人像摄影、人体摄影和静物摄影等，从中我们可以窥见佩恩的独特美学风格。

回到家，我喜欢拍摄一下 儿子的成长[_a***_]，看看儿子在家都会做些什么？比如有些比较有意义的事情，我都会拍下来，这个***，是我儿子去地里自己摘菜，自己背回来，知道给家里分担点事做了，还是比较懂事了！因为我一直都是在外面工作，只有过年的时候才回家，陪陪家人，陪陪孩子，我就想用拍摄，留着，更多的美好时光。

我所喜欢的摄影家：

郎静山 陈复礼 吴印咸 张印泉 石少华 徐肖冰 侯波 吕厚民 吕相友 袁毅平 郑景康 钱嗣杰 陈勃 陈曼 黄翔 齐观山 沙飞 肖全 蒋齐生 张峻 邵华 杨绍明 王文澜

水墨画、水彩画、素描画、油画等，你比较喜欢哪个？为什么？

喜欢水彩画的作品，因为水彩画表现风景有特殊的效果，或明朗的天空，或开阔的原野，或湖光山色，或霞光余晖，仿佛可以在画面中感受到清新的空气，明媚的阳光。水彩画融合了印象派的技法特点，画面清新透明，利用水彩渗透湿润的特殊性，可以达到一种飘逸空灵的境界，有这不同于其他的特殊魅力。

很高兴获邀回答以上这个问题，开门见山接告诉你，我比较喜欢水墨画，让我一边分享我的画作一边娓娓道来。

首先以上这幅《星月》是我运用啦水墨丹青结合油画材质画的，在那个新旧交替的七十年代，爱情是一种难以表达的混沌。

接着以上这幅《紫城》，是我年轻时代第一次看电影《末代皇帝溥仪》有感画的，还抄写了徐志摩的诗一首在画里。

接着这幅《🥵》，自己品，哈哈。

谢邀

都喜欢！美需要用不同形式和手段表达，每中形式既然存在，而且延续至今并蓬勃发展，实践是检验真理的唯一方法。如果时间允许，我们会积极进行不同形式美的体验。到目前为止，油画还未进行尝试。

水墨画——浓墨淡彩总相宜！
:古锭墨分烟松油松，用时在砚台加水磨砚，它实际含三元色，即红黄蓝，这是中国独创，用此墨在宣纸——这也是中国独创特有的，书写，绘画，就把此墨的特异之处发挥到极致，就有了特别的神韵，而且历久弥新，诱人的沁色及画技令人爱不释手，视不移目。这一人类顶级的光辉灿烂的艺术品，令侵略者垂涎三尺，小日本，八国联军，沙俄入侵中国，发疯似地掠夺中国字画，而故宫，敦煌莫高窟是重灾区！
水墨神韵在中国画写意绘画中尤为突出，意到笔不到墨色浓淡自然散布，“飞白”“断续”，养眼到令人忘乎所以，这是高度写实的西洋画永远望尘莫及的，而且在审美的情趣上与大众有一个很重要的契合点：因为“一千个读者就有一千哈莫雷特”，留有想象的空间，耐人寻味，从而避免了清澈见底，一杯白开水。中国画特别古人绘画弱点是透视角度处理不到位，而且还是一些名画，如《韩熙载夜宴图》，《宫乐图》甚至《清明上河图》都有此类现象，但瑕不掩瑜，依然神品！
水墨画创作中一代代画家相继创造积累了很多技法，使中国画更添诱人之处，泼墨法一泼韵味无穷，千樟百树，亭台楼阁尽在不言中，随你畅想；淡破浓，浓破淡；还有皴法百变……恣肆汪洋，博大精深，尽显人类文明之精髓！

每个人都有自己的审美观，我喜爱艺术作品中传统的水墨国画，简单的水墨画，淡淡的墨色人与山水动物全都展示方尺之中，欣赏水墨画，一幅成功的作品充满生机，青山绿水，帆影楼台亭阁，平淡中见新夺，质朴中见厚重，茂密中见幽深，透露出清新自然，秀丽灵滋之气，这就是中国传统文化之美。

武汉的城市美景怎么拍？

这么个问题，现在在武汉来说还真不是很困难的问题了。记得刚来武汉的时候，05年的样子，武汉就像个大村庄，确实很大，但布局零散，建设落后，除了武汉长江大桥著名一点，基本上没什么可以拿的出手的景点。经过十几年的建设，武汉终于搭上了建设的末班车，从“满城挖”变成真正的大武汉，现在确实城市景观变化太大了，可以拍照的地方太多了。两江四岸，所有的江滩公园，长江、汉江跨越的十几座大桥，东湖的绿道，武大樱花大道，磨山等等，哪里不是网红的景点呢。随手可拍的都是大片。

到此，以上就是小编对于西南静物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于西南静物摄影的4点解答对大家有用。