风光摄影圈生活小妙招***,风光摄影技巧大全

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于风光摄影圈生活小妙招视频的问题，于是小编就整理了4个相关介绍风光摄影圈生活小妙招***的解答，让我们一起看看吧。

1. 使用长焦镜头进行风光摄影时有哪些技巧？在构图和拍摄方面有哪些注意事项？
2. 利用自然光，咋让拍的风景照片更好看？你有摄影技巧能分享吗？
3. 风光摄影创作中，如何使照片具有空间感？
4. 在家里咋拍好静物，你有哪些家中静物的摄影和修图技巧可分享吗？

使用长焦镜头进行风光摄影时有哪些技巧？在构图和拍摄方面有哪些注意事项？

使用长焦镜头进行拍摄，可以拉动距离感。

长焦镜头一般用于拍摄体育运动，因为有些场合限制了摄影师的进入，所以只能借助长焦镜头拉近距离。

使用长焦镜头拍摄时，背景有被压缩的感觉，但虚化效果比较出色。

广角镜头从远处拍摄人物时，人物在画面中显得非常小。 同一个拍摄位置，使用了广角镜头拍的片子也许只能出一两张，但如果使用长焦镜头，则能把不同方位的景色拉到你面前，构图选择更多，拍到更多的图片。

长焦拍风景也有弊端，因为离被摄体远，由于大气灰尘的问题，有的时候图片显得通透性不够，另外对快门的要求也较高。

正是因为长焦镜头的不方便，所以我们一般只是拍摄特殊的东西了才会拿出来使用。

用长焦镜头拍摄时多数要使用三脚架进行配合，确保能排除清晰的照片。

长焦的最大特点是能将远处的景物拉近，压缩感明显。为了能拍出有层次感的风光照，一般宜登高，尽量走到可以达到的最高处向下俯拍或平视拍摄。不太适合在低处，向上仰拍。因为长焦能将远处的景物拉近，仰拍会容易造成前后景物间的重叠，缺乏层次感。在构图方面，由于能把景物拉近放大，且有明显的压缩感，所以，要注意构图不能过满，要有一定的留白和空隙，否则会使画面感觉很闷，看后让人不太舒服。

不同焦段带来不同视角感受，其实风光摄影本身就是广角和长焦并存的，他们各有各的优点而且有些场合下长焦反而会比广角更能发挥作用

广角镜头在拍摄近距离大场景下可以充分发挥它的作用，但是由于它的视角过宽仅仅记录了整个环境，而对于环境中的细节或局部广角镜头就无法满足了，长焦镜头在拍摄风光片时候可以更好的表现层次感，尤其是山峰叠加，云雾缭绕的那种感觉，广角镜头就难以做到

这时候使用长焦镜头拍摄局部特写会有更好的表现，构图方面尽量寻找景色的局部属性，某一个位置可以有自己的特色，这时候使用长焦记录下来会有不一样的效果，而且很多人都会猜不出这是拍的哪里

构图取景方面可以盲拍几张，在液晶屏中回看这些照片，选出比较优秀的视角，记住它，然后在正式开拍，这是一个比较高效快速的拍摄技巧，如果你不这么做，很可能错过很多精彩的画面，还可以通过观察寻找最佳角度发现不一样的景色，例如山峰被云层遮挡，有人可能直接拍摄整个画面，但是你可以借助长焦拍摄云层细节，或者山峰被云层遮挡的一个小局部

用长焦镜头拍摄风景时会压缩周边环境景观的摄入，因此画面比较简洁，视觉中心更加一目了然，因此特殊场景下喜欢用长焦镜头拍摄。用长焦镜头拍摄时一定要注意观察抓取哪部分内容更利于表达，平淡无奇的场景尽量避免，一定要选择耳目一新，冲击力强烈的场景。小光圈并尽量用脚架。

至于构图要根据现场情况来判断，与镜头长短关系并不大！

拍摄风光多以超广角镜头或广角镜头，这类镜头能拍出“气势磅礴”扩大视野效果。

但是拍摄风光不一定都使用广角镜头，长焦镜头一样能拍摄风光秀美的照片，长焦镜头拍风光照片与广角镜头拍风光区别在于镜头横纵“视觉”不同。任何镜头都能拍风光，我还是经常用佳能100--400的镜头拍摄风光照片，就看拍摄者想怎么去构思。

这款镜头拍风光也有独特优势，有其他镜头不及的摄影效果。长焦镜头在远摄风光及风景中人像等，由于长焦镜头视野小于广角镜头，拍摄是只可以“聚焦局部”，在大场景中又可取点构图，既突出风光中主摄重点，又可在大场景纷乱中拍出不同广角镜头的景物效果。

比如利用100--400这款镜头可拍摄出前景背景都虚化，主体清晰的自然风光效果图。使用这款镜头拍摄即能“压缩空间”，又能拍出与广角镜头相反的“纵深感”效果，使前后主题融入于拍摄主题中，达到拍摄者满意的效果。

利用长焦镜头拍摄风光时我觉得在构图和拍摄方面应该注意：

1：使用三脚架，同时关闭防抖开关。

2：如果条件所限必须手持，那就得找好支撑点，打开防抖开关。

3：选择好最能表现拍摄地特点的角度。

4：选择延时2秒拍摄。

利用自然光，咋让拍的风景照片更好看？你有摄影技巧能分享吗？

1、学会多实践，多尝试

大家应该都知道，学任何技术要多多实践，其实摄影也是如此，它需要练习和努力去改进。要明白好多出色的照片，都是在不断的实践中创造出来的，没有什么比继续练习更有帮助了。

2、多创建不同视角

学会构成一幅图像的微小细节会使这幅画以一种独特的视角脱颖而出。即使一些简单的场景，你只要抓住某个场景的微小的细节，也可能赋予该照片的个性。

3、延伸曝光

长时间曝光是一种很好的方式，让你的照片更有创意，[_a***_]能让你的照片更加充满活力。这一点在拍摄流动的水尤为明显。为了让你拍出的效果更好，你可以放慢快门速度在5到30秒之间。如果在拍摄过程没有三脚架时？你可以尝试通过一个稳定的岩石来稳定你的相机，只有在相机的稳定情况下，拍出的照片才会更加清晰！

4、拍摄星空，寻找星星

要想在夜晚美景拍出***喜欢的照片的话，那么你可以将天空中成千上万的星星放入的照片框架里，当月亮是明亮的，你可以尽量远离城市或城镇，这样你就不会被路灯发出的光芒所影响！

5、在黑暗中创造光明

利用自然光拍照本身是一种复杂的艺术，可以助你拍摄出吸引人的照片，强调你的主题，并在图像中创造深度。不过在黑暗环境中，你可以利用城市灯光，野营火光，帐篷灯光等等，来帮你创造好看的光线。

自然光又称为“天然光”，一般分为太阳光、月光、星光和不可见光等。对于摄影而言，最重要、最关键的还是太阳光。虽然说风景摄影很重要的因素是“靠天吃饭”，但是能巧妙地运用好当前出现自然光的不同光线也是摄影师拍摄出美丽风景片的基本条件。是需要不断努力提高的一项基本功。这里，个人将拍摄风景片的一些体会和要素进行整理分享给朋友们：

第一、较为准确分析和把握风景点的自然光基本情况。一是根据当地当时的地方天气预报初步分析，并结合我们需要对风景点要突出表达什么意境目的，研究可能会出现什么样的自然光情况，也称为事前做功课；二是到达拍摄地时后继续根据自然光的具体来源、照射位置和角度等关系，再具体考虑如何拍摄，也称为现场做决定。

第二、从光照的来源，建议拍摄时间为早晚为宜。其理由：一是早晚的自然光照射在风景点上，处于低角度，也称为斜向光。此时可根据现场实际，***用变化多种机位方式进行拍摄，也就是常说的顺光、侧光、逆光机位拍摄。突出表达出不同的光位带来的不同的风景意境； 二是早晚自然光的质感，相对偏向柔和细腻，能更加有效表达风景的画质和影调；三是早晚自然光的色彩，相对丰富和浓郁，能更加突出表现风景画面的柔美和艳丽。上述情况说明了在风景拍摄创作中的一个观点，就是形容拍摄者是“起得比鸡早，睡得比狗晚”，辛劳程度不容置疑。因此绝大多数早晚拍摄的作品，才会更加吸引人观看和欣赏。

第三、相机拍摄参数设置要准确。一是风景摄影主要强调景物影调层次，要表达好拍摄意图，正确选用测光方式尤为重要，我使用的是尼康相机，在拍摄风景多数时间***用矩阵测光模式，可以较为精确把握场景的光线变化，使明暗对比关系更加突出，光影轮廓更加明显。二是快门速度选择要结合表达的静与动而进行思考。一般拍摄静止的景物曝光时间可相对短。如果是想拍出动态，充分表现自然光的飞逝、飘移等景象，我主要是借助必要的减光滤镜来深度降低快门速度，增加曝光时间，从而达到变化后的自然光线对所拍景物的抽象衬托。

总之，回答好这个问题，涉及的范围宽，知识点多。这里仅是从局部表层进行了说明，真正用好自然光拍出漂亮风景片需要多实践、多总结。如果此问题的回答对你开拓拍摄思路有帮助，请朋友们关注我的今日头条，分享评议转载给更多的朋友们。

自然光又称“天然光”，不直接显示偏振现象的。从普通光源直接发出的天然光是无数偏振光的无规则***，所以直接观光又称“可见光”。一般自然光由七种颜色光组成，分别是：红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫。而摄影是一门光影艺术，如何利用好光影，是拍出一张好照片的重要条件。

一般来说，要拍出一张好照片，选择时间很重要。就风光片而言，日出前一个小时左右和日落前一个小时左右最好。这个时间拍出来的照片通透，有色彩有层次。

风光摄影创作中，如何使照片具有空间感？

如何拍出空间感？

首先要明白：什么是空间感?世界是立体的多维的，日常生活，我们肉眼看到的景物是“远的景物小，近的景物大”。这就是通俗的空间感概念，照片是二维的，要让读者有亲临其境的感觉，就要在空间感上下功夫。

如何突破照片的二维局限，拍出让空间感让读者有身临其境的感觉。

第一，用好用活用巧前景。比如遮挡、大小、对比、错位等等，形成视觉上近大远小的视觉效果。

第二，利用虚实（景深）构建空间感。比如近实远虚，引导读者的视觉焦点。

第三，利用纵深线（引导线）构建空间感。也是视觉引导效果，构建层次感提现空间。

第四，利用冷暖对比构建空间感，如同虚实手法。

第五，利用后期实现。

现实中的景物是立体的，而相机拍摄的图像是平面的，如何在一个平面上表现出空间感来，摄影师就必须要运用各种手法，比如：

1、线条***

2、光影***

3、镜头***

4、动静分离

5、色彩分离

6、景深分离

......

等等方法

Hello，大家好！我是小睿摄影，大家要是喜欢我就关注我！

这个问题问的非常好，这也是很多摄影爱好者想要问的问题，下面我就讲一讲如何才能使自己拍摄的画面拥有空间感！

1.利用光影

摄影就是一门光影及颜色的艺术，我们想要表现画面有立体感或者空间感，就需要高光与阴影的对比与过渡。比如，阴影在画面地步高光在画面上部，中间就是过度部分，这样就使画面具有空间感！

2.利用景别

我们平时拍照的时候总是说到画面的前景、中景和背景。这里的这几个景就是我们所指的景别！一副作品里若能出现这几个景别，那么也能使画面具有空间感！

3.利用构图

构图方式有很多中，其中一种就是利用线条延伸到远方的构图，这种构图，我们视线就延着线条从近向远方，这样也能使图片拥有空间感！

以上就是我认为能让画面拥有空间感的方法，你还有其他的方面吗？欢迎交流！

谢谢邀请

风光摄影的空间感，我理解为就是摄影画面的立体感和纵深感。在现实世界中，人们的眼睛看到的是三维立体空间环境，而摄影是把现实的三维立体空间景物表现在由边角限定的二维画面上，因此，如何运用摄影语言和技巧，在二维画面上还原三维空间的立体感和纵深感，使风光摄影作品真实的反映大千世界，是众多风光摄影家所努力追求的目标。

前景是位于主体前面或离摄影者最近的景物，前景具有烘托主体和装饰画面的作用。前景可以增强画面空间的纵深感和立体感，起到美化画面。背景是位于主体后面的景物，背景具有烘托主体、说明环境、丰富画面的作用。 背景选择力求简洁、避免杂乱、色彩淡雅。本图片前景是晒秋的物品，背景是远山，使得整个画面具有了空间感。

形状***可以产生的近大远小关系会让画面产生明显的趋势感，从而增强画面的引导力和空间感。色彩***使得距离越远的东西，越偏冷色，越偏灰暗，远山如黛就是这个道理，可以是画面产生强烈的纵深感。 隐没***，也称之为影调***，表现为近处清晰，远处模糊。在风光摄影中，如果隐没***非常自然，画面就会显得非常悠远，空间感强。

摄影是一门光影艺术，我们可以运用光影，来营造出画面的立体感、空间感，如在明暗对比强烈的情况下，主体比较容易突出，利用低光源侧光可以使得影子拉长，这样就使画面具有空间感！如果下图栏杆所形成的阴影使得线性***效果更加强烈，加大了空间感。

画面中的线条可以引导人们的视线，营造空间，如下图中的泥路就是一条常见的曲线，使得我们视线就延着这个线条从近向远方，这样也能使图片产生了空间感！另外放射线也可以使画面具有纵深感。

风光摄影中，如何使照片具有空间感？

照片的空间感就是使二维的平面具有三维立体的空间的感觉。风光摄影中可以运用以下几点使照片更具空间感：

1.利用***关系表现空间感

关于空间感有必要了解一下***的知识，镜头与眼睛有一些***的视觉规律，比如：近大远小，近实远虚，近宽远窄等特点。

2.利用光影突出空间感。

使用侧光与侧逆光拍摄，利用光影表现空间感。有光影变化就有层次，有高光、光影交界、阴影就有丰富的层次，而不是单一的亮或暗。有变化就有层次就有空间感。

3.寻找有空间感的场景，利用线条的延伸表现空间感。

有空间感的场景拍出来更容易表现空间，利用引导线构图，表现画面的纵深，突出空间感。引导线构图和框式构图有利于提升空间感。

4.利用虚实变化，增加画面的层次，从而突出照片的空间感。

使用小光圈拍摄可以避免景深过浅，有利于表现画面层次。浅景深易使画面变平，长焦易压缩画面，这两个都容易导致画面没有层次，因此在选背景时要注意，或者加前景。

6.合理使用前景（其实也是利用虚实变化的一种），利用前景增加画面，前景，中景和背景营造纵深与层次，突出空间感。有前景才能有更多层次，所以有适当增加前景。

在家里咋拍好静物，你有哪些家中静物的摄影和修图技巧可分享吗？

以我之拙见，拍好静物需要注意一下几点：

1. 对光线环境的选择和使用。针对不同属性的静物，需要营造。柔光、硬光、炫光等不同布光方法的使用。这里面有很大的可专研与创意发挥的空间。

2. 背景的选择。根据拍摄物件的特点，去布置相对应的背景，会整体烘托出被摄静物的风格

3. 构图的方式。构图的方式在于突出你要拍摄的主体，在拍摄的时候你所布置的背景装饰不能抢了主体的对象的关注点。主次要分明。

4. 对精美细节的把控。由于其静态的原因，受众一般在观看整体画面的同时也会非常在意画面的细节，这一点非常重要。

5. 最后是拍摄的角度，不同的拍摄对象有不同的最佳拍摄角度，作为摄影师一定要仔细观察，找到拍摄对象最好的角度。

在家里咋拍好静物，你有哪些家中静物的摄影和修图技巧可分享吗？

静物是许多人常拍的题材，生活中有很多可以拍摄的静物题材，在家就可以拍。

静物摄影

都知道，一张优秀的静物作品至少需要具备三大要素：光线、构图和色彩。听起来和拍摄其他题材的作品也没什么差别，但是拍摄静物相较人物、风光来说其最大的优势就是你会拥有足够的时间，并且掌握更多主导权。如果你是在家中等室内环境拍摄的话，拍摄主体是静止不动的，你可以自由控制其他环境因素，反复尝试。那么，静物到底怎么拍？

1、寻找简洁的背景

“摄影是减法的艺术”简洁是构图的第一要素，构图就要主题突出、画面简洁。不过，简洁不等于少，简洁是指一种层次、条理、规律。

简单背景，突出静物主体。

选择一个纯色的背景，将被摄体放置在前面，是一种很简单的拍摄方法。纯色背景布、一张A4纸、一面白墙、甚至是纯色衣服都可作为拍摄背景。

白色给人明亮、雅致的感觉。

实际拍摄时，应学会选择不同的背景，如白色或者粉色的墙壁，也可以是土墙风格的墙壁和木纹墙壁。

暗调的背景将静物衬托得更加有质感。

在家拍摄静物如果是手机的话有几个要求才能拍出好看的静物。

1.最好有手机三角架。

2.光源充足，自然光是最好的，如果是人造光源要调好室温。

3.画面尽量简洁突出主体拍摄物。

4.多样构图、整体效果图尽量多个角度、特写镜头、大小对比图、色彩搭配。

静物基本靠前期拍摄基本无需过度后期修图，一般就是色彩矫正，二次构图，瑕疵修饰，文字描述。

你好，很高兴能回答你的问题

在家里拍静物要利用好家里的环境

你可以在家的窗户边安排拍摄桌，利用窗户外的自然光给静物打光。

除了窗户外的自然光，也可以用家里现有的灯光补光，但要注意和自然光的亮度比。

在此基础上还可以用家里白色的A４纸之类的为静物补光。

拍摄静物最好用上三角架，保证相机的稳定。

光圈不要全开，在F8左右，保证静物在景深内。

户外光线的亮度并不固定，要根据情况调整ISO和快门值，光圈控制景深不要去动。

相机角度拍静物时可选平拍，或是45度俯视拍摄，以及垂直俯拍。

跟据自己的静物布景和光线多拍一些角度，保证后期选片。

在家里咋拍好静物，你有哪些家中静物的摄影和修图技巧可分享吗？

疫情没有完全解除，大家还是要尽量少出门，那在家里怎么拍摄一些漂亮的静物照片呢？

暗色背景鲜艳配。窗口有光把亮给。

加影加字找方位。背景丰富故事美。

1、暗色背景鲜艳配。

黑色背景或者暗色背景的照片被很多朋友喜欢，先为大家介绍拍摄暗色背景照片的配色技巧，再介绍拍摄技巧：

（1）拍摄暗色背景静物照片，建议前景的主体景物，使用一些鲜艳的颜色，比如橙色，***，红色，粉色，绿色等等，这样主体在暗色背景下才会更突出更明显，层次感才会更好。

（2）拍摄时对焦在主体上，自动曝光之后，若想让背景看起来更黑，可以再降低1~2ev曝光量，现在有些手机也可以调整曝光量，打开你手机的专业模式，找到EV这个图标，把它调为负数，就是降低曝光量的意思。

家中怎么用好光线？在家中我们可以利用窗口光，通过窗口照亮主体，利用窗口光进行拍摄时，有以下几点需要注意：

（1）如果是透明介质的静物，可以逆光拍摄，因为光可以通过透明介质透过来。

（2）如果不是透明介质的静物，需要从侧面进行拍摄，也就是让静物在窗口，静物与窗口两点形成一竖线，你在于它呈“十”字线的横线位置，进行拍摄。并且把静物向窗口适当转一些，让窗口光可以更多地照在静物主体上。

到此，以上就是小编对于风光摄影圈生活小妙招***的问题就介绍到这了，希望介绍关于风光摄影圈生活小妙招***的4点解答对大家有用。