纯粹主义摄影作品有人物的,纯粹主义摄影作品有人物的吗

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于纯粹主义摄影作品有人物的的问题，于是小编就整理了2个相关介绍纯粹主义摄影作品有人物的的解答，让我们一起看看吧。

1. 人体摄影和人体绘画有可共用的技巧吗？
2. 如何赏析拉斐尔油画《披纱巾的少女》等圣母画像：折射出人类美好愿望和人性光辉？

人体摄影和人体绘画有可共用的技巧吗？

摄影是光影艺术，绘画是构思与技巧艺术术，无共同点。比如摄影以模特为主体，利用光影技术及思想进创作。绘画则不同，可以利用***进行创作，也可以不利用***，根据自己大脑中的想象和信息进行创作。当然在创作中***体姿的优势可相互学习，但是技巧我认为是无法共用的。

人体摄影和人体绘画是两个不同行业的艺术家所创作的艺术作品，但是它们有共同的艺术技巧。艺术家掌握和运用艺术手断和手法的能力，它体现在艺术结构和艺术传达两个方面的活动中。包括对创作素材的适当处理，表现手法的巧妙运用和有关技术的熟练掌握。技巧的力量在于每一艺术手法内在的真实性，鲜明性和说服力。它的意义不只在于完美的艺术形式的创造，更重要的是完美的艺术形式同艺术的内容和谐统一。

回答这样的问题没有任何意义，特别涉及到人体的话题就显得尤为敏感又尤其尴尬，因为我们尚处在一个不太开明的环境里，虽然我们早已生活在一个资讯发达的21世纪互联网时代，可是对于人体、裸体、身体的认知依然是禁忌的话题，这三者之间的关系都没有理清晰。因为我们从小都没有受到正常的性教育，以至于父母都用谎言掩盖我们的出生。用“你是在垃圾堆里捡来的。”“你别问了，长大了你就知道了。”等一些话来糊弄孩子们的求知欲，而生怕说出我们降生的出处！

在回答这样的问题时如果仅仅用单纯文字来描述又太过抽象，如果配上人体摄影作品会被“防火墙”给规避，所以很尴尬。如果问题不涉及人体二字即“摄影和绘画有何共融的技巧吗”，那回答就宽泛的多，而不被“人体摄影”这个题材所“构陷”。

如何赏析拉斐尔油画《披纱巾的少女》等圣母画像：折射出人类美好愿望和人性光辉？

拉斐尔是意大利画家，出生于1483年4月，父亲是乌尔比诺公爵的宫廷画师，他自幼随父亲学画,继承了父亲的基因，拉斐尔早期的油画作品就显露出了非凡的天才！拉斐尔的油画如广阔、明朗的原野，如五月春风拂面，给人带来无限的光明幸福快乐和希望！

上面的油画《披纱巾的少女》，又名《冬娜薇拉塔》，据传是拉斐尔为意中人画的肖像。所以是正面的人像，比较清晰明朗！ 画中的女郎眼睛明亮，面容姣好安详而略含微笑，披着纱巾，更显得优雅知性，端庄典雅大方，应该是上流社会的一位温柔贤淑的女子！

而其实披纱女郎就是拉斐尔的情人芙纳蕾娜，她披着纱巾坐在那里，拉斐尔脉脉含情地望着她，就在这种温馨的氛围中把她画了下来！其带着笑意的神情、纯真善良的眼睛，微笑的脸庞，还有按在胸前的那只手，都刻划地非常细腻传神，水到渠成，非常自然！像一幅圣女玛丽亚画像，闪现着人类母性的光辉，令人感到亲近和欢愉！

如今这幅《披沙巾的少女》经典油画，被佛罗伦萨彼蒂美术馆收藏！流传至今，其价值也是不可估量的！ 拉斐尔是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师，他的油画平易近人、亲切自然！他的一系列圣母像，把感性美和精神美用流畅地线条很好地融合在一起，带着我们走向轻松自在的艺术世界，传达出人类的美好愿望和人性光辉！

他的一系列圣母画像,和中世纪画家所画的同类题材不同,画面都是以母性的温情和青春健美，体现了崇高的人文主义思想。 一切仿佛是天然流露，天籁之音，纯真自然，明快清新！这一切都在在拉斐尔的油画中，获得了最鲜明的体现，获得了现实生活中的理想美！

1520年春,拉斐尔已患重病,却仍在绘制《***变容》,虽未能完成,但出自其手的部分仍光辉照人,气势磅礴！在生命的最后一刻,他还在不断探索、丰富和完善自己油画的风格！这就是一个真正的画家，在死亡来临的那一刻，油画依然是他最喜欢的爱人，他要带着它一起离开，回家！

如何赏析拉斐尔的油画《披纱巾的少女》等有关圣母的作品：折射出人类美好的愿望和人性的光辉？

拉斐尔的这幅油画作品《披纱巾的少女》，据说是以他的意中人作为***而创作的。但是我觉得，《披纱巾的少女》与达•芬奇的不朽巨著《蒙娜丽莎》比较起来，前者还是要略逊一筹。因为在达•芬奇笔下的《蒙娜丽莎》，她的脸上神秘的微笑，几百年来一直让人们争论不休，迄今仍然是没有一个定论。而拉斐尔的《披纱巾的少女》，虽然也是脸上也含着微笑，但是《披纱巾的少女》的微笑，显然是没有《蒙娜丽莎》那样的神秘，那样的委婉。当然，《披纱巾的少女》的微笑，是一种直白的微笑，开怀的微笑，是对着意中人幸福的微笑，是对未来的生活充满了憧憬的微笑，是与《蒙娜丽莎》神秘的、甚至可能是哀伤的微笑，截然不同的。而我国当代著名的画家靳尚谊所创作的油画作品：《塔吉克新娘》羞涩的微笑，其实是，至少是在我看来，是和《披纱巾的少女》的微笑，有着异曲同工的效果的。

至于拉斐尔的其他的有关圣母的油画作品，我和大家就在下面浏览一下其中的一部分吧。

《西斯廷圣母》，画中的圣母，充满了母性的慈爱。她是多么的舍不得放下她怀里的耶稣啊。可是，在残酷的命运面前，她又能怎么样呢？她一样的要交出她的心肝宝贝，她心爱的孩子。

这两幅拉斐尔的有关于圣母的作品，展现的都是伟大的母亲的爱。但是，和前面我说到的《西斯廷圣母》里的圣母一样，她们都无力抗拒残酷的命运。她们对自己的孩子的爱，在残酷的命运的面前，是那么的伟大，然而却又是那么的纤弱无力。

而今天的一些人，[_a***_]根据拉斐尔的《救纱巾的少女》所获得的灵感，创作出来的摄影作品：《披纱巾的少女》，在我看来，虽然也称得上美，但却是少了几分的自然的，纯粹的发自于内心的美。这些摄影作品中女主人翁的笑，总是有一种做作的感觉，有一种矫柔造作的姿态。大家觉得，我的这个说法对吗？

（图片来源于网络，著作权属于图片创作者及始发媒体。）

到此，以上就是小编对于纯粹主义摄影作品有人物的的问题就介绍到这了，希望介绍关于纯粹主义摄影作品有人物的的2点解答对大家有用。