风光摄影的创作观念是什么,风光摄影的创作观念是什么意思

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于风光摄影的创作观念是什么的问题，于是小编就整理了2个相关介绍风光摄影的创作观念是什么的解答，让我们一起看看吧。

1. 人像摄影相对于风景摄影有多大区别？
2. 摄影作品的风格，是由哪些因素决定的？

人像摄影相对于风景摄影有多大区别？

这两者是有区别的。因为，主题不同，人像主要就是表现人物的形态，神情。风景只能是衬托，而且，摄影技巧，一般为大光圈，突出人像，虚化背景。

拍摄风景，则是突出风景区的特点，有的是壮观，有的是秀美。拍摄的手法，多为广角镜头，小光圈。增强景深，通透性。

人像摄影相对于风景摄影有多大区别？

人像摄影与风光摄影各属于摄影领域的两大题材板块，它们两者涵括了摄影的大部分领地，虽说拍摄的技术层面大同小异，但是其中的人文因素还是相差甚大。

第一、画面范围区别明显。一般来说，风光片拍摄范围大，人像片拍摄范围小；风光片以势夺人，人像片以神传情。所以人像片一般光圈较大，景深较小，画面“厚度”不大；风光片则是光圈较小，景深较大，画面“厚度”较大。

第二、拍摄时机区别明显。风光片受制于“天”；人像片受制于“人”；风光片看天色行事，人像片看脸色拍摄；风光片可以独行其是，人像片必须相约而动；等等。

第三、神情表达区别明显。人是万物之灵，拍摄的人有灵气，我们的画面才会生动出彩；拍摄的景有看头，我们的画面就会震撼和悦目。

第四、色彩表现区别明显。人像拍摄第一位讲究的是人的精、气、神；风景的拍摄第一位讲究的稀缺、气势和恢弘；等等。我们可以对风光片做些色彩等方面的调整，而人像的画面大多讲究的是本原、自然和清新。

以上的分析，其实是我们是已经做出了一个***定，就是“景中无人”和“人旁无景”，但是实际拍摄中，好多甚至大部分场合，是人景相宜、人景相融、人景相依的，我们暂时“割裂”他们，只是为了叙述方便而已。

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人像摄影相对于风景摄影有多大区别？

人像摄影相对于风景摄影有多大区别呢？这里与大家分享一下这两类摄影的各个方面不同以及它们共性。

首先我们来说说它们的共***。在摄影类别里通俗的分为人像摄影、风光摄影、静物摄影、新闻摄影、民俗摄影。不论是按什么方式来分，分为多少不同类别的摄影类型，所有的摄影类别都讲究光与影的运用，色彩的运用，线条的运用。从最基本方面来讲它们没有区别。比如人像摄影与风光摄影同样讲究光影的变化和对比，同样讲究色彩的对比和搭配，同样也有线条的聚集读图者的兴趣。

那么它们的区别是什么呢？

人像摄影一般偏重于光线的运用，因此很多情况下都是需人工补光或人造光线，制造自出光影效果。人像摄影拍摄时，摄影师会非常容易控制光线和色彩。

而风光摄影完全靠天“吃饭”，拍摄风光摄影时一般不会选择在直射光线的环境下拍摄，需要等待合适时机来拍摄，比如拍摄日出、日落、蓝天白云或漂亮的云彩。

在色彩搭配上，人像摄影也可以人为控制，服装以及妆容都可以在拍摄前根据拍摄主题与要表现的画面的情绪进行补充。而风光摄影则需要先择不同的角度和焦距以及景别来决定。

在线条运用上，人像摄影同样可以进行摆拍来表现人体的曲线和动作来表现，而风光摄影则需要通过机会角度和焦距变化来拍摄。

当然还有镜头的选择，虽然人像摄影和风光摄影都可以用同样的镜头，但还是有专业的人像镜头和专业的风光摄影镜头，对于一般摄影爱好都来说这些可以忽略。

另从技术运用来说，人像摄影一般用大光圈浅景深，而风光摄影用小光圈长景深。在同等光线条件下，人像摄影所用的感光度不会低于ISO100，而风光摄影为了追求更加细腻的画面效果会运用到ISO50感光度。

可能有的朋友还会讲到后期，其实不管什么摄影都会运用到后期，只是后期改变多少的问题，特别是数码时代，就是以前胶片摄影时代都会暗房技巧呢！

人像摄影相对于风景是有较大的差别。

摄影中的这两大板块。虽然也有共性都是摄影，离不开摄影的要数和表现手法，都离不开艺术审美，但所表现的对象和范围就存在千差万别的不同。

一、人像摄影所表现的对象是人，背景是次要的。要拍好人像，自然少不了对所拍的对象人物有相对的了解，才能拍出人的精气神，反映人物的神韵，通过不同的角度、用光、构图、色调、背景的衬托等去抓取瞬间的内心变化及眼神中的感情流露、以及肢体语言表露。人像摄影所表现的是更加具体化，目标性更专一。

二、风影摄影是要守株待兔，想办好一幅心目中想要的好照片，真不容易，就是要看天气、看机令，一直在等待时机，有时蹲点不是几个小时的事，是按天数来计量时间，等十几天也不算多许一头半个月不等。捕不到猎物决不会撤退，运气好有时会拍到很少见到的大自然奇观，要靠天时、地利，再加人的运气成份。

风景摄影所表达的是对大自然鬼斧神工的捕捉也是要等待时机的来临。

所以人像摄影相对风景是有很多的不同。

人像摄影，当然是以人为主啦。也偶尔带些大[_a***_]，来以景衬人。

咱们下面先了解一下人像摄影具体情况。人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主。人像摄影，也包括很多种。比如：人物肖像摄影，还有大众常见的婚纱摄影，人体艺术摄影等。都是以体现人物的形态或者情绪表达，传递给观者一种精美传神幸福的感觉。肖像摄影是人像摄影的一个分支，是包含于和被包含于的关系。它不是以纪实和纪念为最终目的，而且具有较强的审美意图。从字面上讲肖像摄影包含俊俏、俏丽的意思，比较明确的指向肖像摄影的审美意图，但这种审美意识与人物主体本身的形象特征没有关系，从美学概念的层面看，世界上没有美人和丑人之分。最最重要的是一种情绪的宣泄，对事物认知的不同，表达彰显个人魅力与众不同。

说完人像摄影，咱们再聊一聊风光摄影。

风光摄影，一定是以风景为主。也可以碰上三两个人或动物，这样显得更加生动。风光摄影，是以展现自然风光之美为主要创作题材的原创作品从摄影术诞生那天起，风光摄影就独占鳌头。风光摄影是广受人们喜爱的题材，它给人带来美的享受最全面，从作者发现美开始到拍摄，直到与观者见面欣赏的全过程，都会给人以感官和心灵的愉悦，能够在一定主题思想表现中得以呼应。风光摄影也是初学者最好掌握的摄影，上手快容易懂。

以上是个人看法 仅供参考 ！谢谢！

摄影作品的风格，是由哪些因素决定的？

在回答问题的前面说句题外话，我回答所有问题都是以我自己个人的想法回答问题，不会在网上***粘贴一些专业人员的见解，因为那样不能让大家了解回答问题者的真正看法，也不是提问者的初心，如果想知道那些，百度一下多得是答案。

言归正传：

摄影作品的风格是个很广泛的话题，看你在意的是什么，看你关注的是什么，风景摄影有风景摄影的风格，人物摄影有人物摄影的风格，艺术摄影是艺术摄影的风格，写实摄影是写实摄影的风格，要看你的摄影想表达的是什么，用什么风格的作品才能更好的体现，这只是原始的摄影风格，然后是摄影后期制作所营造的风格，完全是跟着你的思维走，你能想到的，后期都可以为你实现，最后的就是个人风格，他代表了一个成熟的摄影师所能表达的广义和摄影的方向，也是得到大家认可的个人魅力，也许每个人心目中对作品的风格都有不同的理解，但是照片所表达的内涵，是能够得到一直认可的，这样才是优秀的摄影作品

摄影作品的风格，是由哪些因素决定的？举例说说呗？

现在是网络时代，我们可以每天学习到不同的优秀摄影作品。

在欣赏之余，我们或许会对一些作品或作者进行深入的研究，他们都有不同的拍摄风格，那么这些风格因素是由哪些来决定的呢？下面我们共同来交流一下。

【以下图片引用于菲尔·波吉斯作品，从中我们能看出优秀摄影师的拍摄风格】

1、构图

每个摄影师都有自己不同的构图手法，他们的构图肯定是与众不同的，这样的构图也对他自己的作品起到很重要的作用，也是他摄影风格很重要的决定因素。

2、光影塑造

我们知道，摄影就是用光的艺术，当然，不同的拍摄者有不同的用光技巧，这些不同的用光塑造形体也形成了他们不同的摄影作品的风格。

3、后期制作

数码时代，我们不能拒绝后期，而每个摄影师都有不同的后期制作技巧，在后期制作中，统一的色调、协调的光影、恰当的色彩等等都为统一画画而起作用，他们的作品风格在这一步起到很重要的地位。

当然，一个人的学识、素养、文化等都决定他作品的风格，另，一些镜头的运用，也是他拍摄风格不可缺少的部分。

绘画作品也好，摄影作品也罢，的确存在着艺术风格的问题。能够称得上艺术风格的作品，摄影技法起码是相当娴熟的，同时还要具备良好的艺术思维和审美能力，以及相当的文化素养才行。并非随意用几个滤镜，做出一些炫酷的画面效果就能称之为艺术风格的。

那么，摄影作品的艺术风格到底是由哪些因素决定的呢？

新颖的创意思维

摄影之所以能从一门技术发展成一门艺术，就是不再局限于简单的记录功能，而是从一开始就融入了摄影师独特的艺术思维。

从某种程度来说，正式拍摄前的创意其实就决定了一件摄影作品艺术档次的高低。摄影艺术的很多艺术理念都是来自于绘画艺术，并且根据自身的艺术表现形式衍生出许多新的理论基础。

创意能力对一个艺术家的重要性不言而喻，摄影师也不例外。虽然创意能力跟艺术天赋有一定关系，却更多需要摄影师丰富的生活阅历和拍摄经验的累积。

灵感很多时候是偶然迸发出来的，却需要平时不断地积累。厚积才能薄发，这也是形成艺术风格的基础。

娴熟的摄影技法

到此，以上就是小编对于风光摄影的创作观念是什么的问题就介绍到这了，希望介绍关于风光摄影的创作观念是什么的2点解答对大家有用。