大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于单反摄影动物照片的问题，于是小编就整理了3个相关介绍单反摄影动物照片的解答，让我们一起看看吧。
有哪些油画可以以假乱真？
要说哪些油画可以以***乱真，那就非冷军莫属。
冷军作为中国当代超写实油画领军人物，其油画作品都是极致写实，有的甚至比照片拍的还要真实。说以***乱真绝不为过。
很多人以为冷军油画如此写实，视力一定很好，其实并不是。冷军近视700度，甚至看东西都会模糊，绘画多靠放大镜放大，才能对细节进行刻画，在这种状态下，还能将油画画到以***乱真的超写实水平，可谓是凤毛麟角。
下面我们来欣赏下冷军的几幅较为知名，能够以***乱真的油画作品：
一：这幅油画静物，第一眼看去就像桌子上摆着几个梨，非常的真实。梨表面的质感，桌布的柔软感，以及桌子的破旧斑驳感，都表现的非常淋漓尽致。如果不说这事油画，很多人会认为这是真实的场景。
冷军是当代中国超写实画派的领军人物，毕业于武汉师范学院艺术系，毕业后也曾经在师范学院任教多年。1991年成为武汉美术院专业画家，现任武汉美术院副院长，湖北文联副***，中国国家一级美术师，其作品多次在全国美展上获奖，是中国当代超写实画派的代表人物，功夫深厚、技术高超，被誉为中国超写实第一高手。
《马灯的故事》1991年全国美术作品展铜奖
《文物系列》第二届中国油画展艺术作品奖等等
但愿看过这篇文的朋友们都会有所收获，不论我们的现在是一名专业绘画者还是业余爱好者，不论现在处于怎样的处境、水平阶段，都不可缺少对于理想的执着追求，尽力挥泼我们的青春的色彩；也不论我们现在是何种身份、从事的是怎样的职业，在做事情的时候都不可缺少“锲而不舍，金石可镂”的精神，范增有句名言：尚存一息，从吾所好。从某种意义上来看，真正的人生又何尝不应该这样？每天多学点是渊博的开始，每天多做点是成功的开始，每天创新点是领先的开始，每天进步点是卓越的开始。愿与各位朋友共同勉进！
模仿和仿制的油画可以达到以***乱真的地步，这在当今绘画市场中已是屡见不鲜的现实。以***乱真的油画作品，既可以满足油画爱好者需要，又可以使模仿创作者挣钱养家糊口，并且使绘画市场营销出现活跃的气氛。
一、现如今的绘画市场，出自名家经典的绘画作品的真品太少。画家所创作一幅绘画作品，绝对不会创作跟第一幅一模一样的绘画作品。古今中外绘画艺术史上，无论是油画艺术或者是国画艺术，名家创作的经典绘画作品其画作名称只有一幅，具有独特风格并区别其它绘画作品。
二、绘画作品要达到以***乱真的画面，就需要经过临摹名人的绘画作品，才能达到仿制真品的绘画水平。没有绘画艺术的临摹的经历，就很难成为仿制创作者。绘画艺术的以***乱真，就是后人临摹先辈名家经典的作品，从而成为模仿高手，真***难辨，使绘画作品达到了以***乱真的水平。
三、当临摹名人绘画达到以***乱真的地步，就可结合自己的绘画技法，模仿***世界名画作品，在绘画市场上出售。号称我国“油画第一村”的深圳大芬村，聚集着各地的画家、画工、绘画创作者，共同模仿***世界上价值连城的经典名画作品，无论是什么样的名画作品，只要是有人需要买，都可以***成像真品，达到了以***乱真的地步。
“以***乱真”的油画
从油画艺术的流派风格来讲，论“以***乱真”的油画，大多数人首先会想到的是“超写实主义”油画，比如，诸如当代画家冷军笔下的超写实油画，当然了，世界上技艺精湛的超写实画家有很多，不只是冷军一个，之所以超写实油画可以“以***乱真”，是因为超写实油画是以“照相”技术为标准，
然而，每个画家笔下的超写实油画“以***乱真”的程度都有所差异的，毕竟每个人笔触的力度或者说绘画时的“手感”都不一样，严谨的说，画家观察物象角度的能力，决定了画作“以***乱真”的程度，因为每一种物象都是立体、多面的，不只是一个面或两个面，创作时只有“面面俱到”才能“以***乱真”，
说到“面面俱到”，不得不佩服“3D油画 ”才是真正意义上的“以***乱真”的油画，“3D油画”不论是否超写实的表现形式，都有办法“以***乱真”，画家可以用超凡的技巧实现掌握色彩的特性，从而还原物象的“本真”，也就是被描绘物象的真实面貌、形态特征以及心理活动
不过，从油画艺术价值属性来讲，人们似乎对那些“以***乱真”的油画作品并不是很感兴趣，或者说“以***乱真”的油画缺乏油画艺术的文化价值，并没有真正意义上的“写实”，只是客观的还原物象的表象，无论是从画家的创作角度，还是人们欣赏的角度，“以***乱真”的油画的参照物都摄影照片，评判的标准是“技术”，而不是“艺术”，这也是“以***乱真”的油画作品缺乏情感共鸣的原因。
1Patrick Kramer
2金英幸是一位居于纽约的南韩艺术家，他的主要绘画对象是各种动物，至今已有二十余年的绘画经验。但创造一幅这样的动物“肖像”，仍然需要花掉他三五个月甚至一年的时间，用精雕细琢来形容完全不过分。如果要找一个词来形容他的作品的精致逼真程度，那只能说“比真的还要真”了，除此之外实在找不出更好的语句来形容了。
即便你使用单反设备，也很难将玻璃杯里游走的鱼儿拍得如此透彻和纯粹，没有一点瑕疵和杂质，又极富有空间立体感，虽然背景单调，但你仍然能够从视觉上感受到浅景深的效果，光的折射和杯壁上的折射都符合现实，有一种错觉就是，如果用手靠近画面，那正在停歇的金鱼就会因受到惊扰而慌乱游动。
这样的作品金英幸已经持续创作过很多，只有不断地去练习和尝试，才能将一杯水里的金鱼画到极致，而且，这并不能完全凭空想象去绘画，每幅作品里的金鱼、水、杯子、光线、水珠、背景、桌面等等都可能发生改变，这并不像熟能生巧就能画出一模一样的作品来，而是追求一样的题材[_a***_]的感觉，每一幅作品都是独一无二的。
3何塞·路易斯·科雷拉（Jose Luis Corella ）1959年出生于西班牙。在巴伦西亚艺术学院和圣卡洛斯艺术学院学习雕塑和绘画，艺术学士。他的作品曾在欧洲和美国的团体和个人展览中展出，并曾于2008年和2009年被英国石油公司肖像奖收录。
这幅画是艺术家的叔叔胡安尼托的。随着胡安尼托年龄的增长，他的生活越来越少，因为他的演讲和行动受到限制。科雷拉说：“我想展现他年老时沮丧的深度，以及他现在内心生活的孤独。”
用单反拍摄自然界游禽和涉禽的视频，是三脚架好用还是独脚架好用？
谢邀~ 这个问题也是个一直困扰我的问题。现在的相机防抖都很牛X了，而且高感和宽容度也都很牛X，到底需不需要脚架？
在我刚接触摄影时用的是胶片相机如果拍摄很正式很重要的话我会用120相机，那时的相机比较大，常规的胶片一般ISO800已经是比较高的啦（ISO2000也有不过颗粒已经比较厉害了）。那个时候独脚架都不好使，三脚架必须要足够稳定，如果品质不好的脚架还不成。
N年前我用的数码相机没有防抖、没有很牛的高感和宽容度，因为相机已经不是很重了，ISO2000还是可以偶尔用一用，有噪点但也还可以接受。我会选择独脚架拍摄极端环境的照片，不用三脚架的唯一原因是不方便，画画草草还能等着你，动物可是不会梳妆打扮慢条斯理的等着你调整拍摄的高度和角度。
现在我用的相机没有防抖，镜头的基本上我也很少打开，但是现在的相机ISO用到5000都完全没有压力（5000的感光度快门能用到安全快门以上）。安全快门这个概念题主可以了解一下，如果手持相机完全可以拍清楚了，谁还会使用需要各种调整的脚架哪（拍星轨和需要慢门还是老老实实带着脚架吧）？
宠物摄影有什么技巧吗？
我个人觉得对于宠物摄影来说最重要的就是抓拍，摆拍没意思，在这里小编说的抓拍是指抓拍动物的神态，神态很重要！一个动物或者人要想看上去好不好看最主要的就是神态，神态很重要，很重要，很重要！话不多说，直接上图！
拍摄动物首先要选对快门模式，它们在运动时速度很快的，所以我建议用快门优先模式去拍摄，设置快门速度1/250秒左右就可以了，这样在抓拍时可以确保照片主体是实的的，不会虚掉。
然后其次就是非常重要的对家模式！单次自动对焦ONE-SHOT，人工智能对焦AL -FOCUS，人工智能伺服对焦模式AL -SERVO，因为动物的运动速度过快，表情神态需要去抓拍，所以要选择人工智能伺服对焦，这样可以省去0.5秒左右的对焦时间，让你不用对焦去拍摄也可以是清晰的，因为对面花费的时间很可能就错过了宠物的表情与神态，所以一定要正确理解对焦模式。
然后就是构图，构图很重要，能否体现动物在运动的感觉，多半体现在构图方式中，黄金分割，水平线，三分法等等构图方式，然后就是最好用长焦镜头，大光圈镜头，这样就可以让背景虚化更明显，又能不用近距离去触碰宠物的同时去拍摄，所以长焦镜头也很重要，像70-200/300都是非常不错的。
以上就是小编个人的观点，如有更多的建议和方法，请下方留言，你们的关注与分享是我前进的最大动力。
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到此，以上就是小编对于单反摄影动物照片的问题就介绍到这了，希望介绍关于单反摄影动物照片的3点解答对大家有用。
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