风光摄影对人物有什么影响,风光摄影对人物有什么影响吗

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于风光摄影对人物有什么影响的问题，于是小编就整理了2个相关介绍风光摄影对人物有什么影响的解答，让我们一起看看吧。

1. 作为摄影人，风光摄影和人像摄影，你更喜欢哪个?为什么？
2. 什么是画意摄影？最为著名的代表人物是谁？

作为摄影人，风光摄影和人像摄影，你更喜欢哪个?为什么？

虽然都是摄影，但是风光摄影和人像摄影是有很大区别的。可能正是这些区别才会问更喜欢哪个吧？那先简单谈谈两者的区别：

区别一、风光摄影玩滤镜，人像摄影玩光影

在风光摄影中，滤镜而可谓是必不可少的配件，在拍摄日落，为保证天空与地面亮度均匀，就要用到渐变滤镜；在拍摄流水慢门就要用上减光镜，为避免水面反光要用上偏振镜等。在人像领域中，更多是使用闪光灯补光或者是制造光影效果，例如常见的室内棚拍、夜晚拍摄等。

区别二、风光不能任你摆布，人像可以做引导

风光摄影不能自己布置安排拍摄，不能控制天气、移动景物等，只能靠自己的拍摄经验和审美水平创作；人像摄影则更可控，人物摆姿、背景选择、光源控制等等，都可以通过摄影师自己的意图拍摄。

区别三、后期的重点差别

风光做后期更多是表现色彩、意境，通过摄影师的后期，类似于给阅读者展现一幅画卷；人像摄影则多数后期人物脸部瑕疵、肤色等，就是常说的磨皮瘦脸拉大长腿等操作。

摄影是一个大的范畴，风光和人像都是其中领域的分类，我一个摄影爱好者无论是风光还是人像都喜欢，因为我上文讲述的区别，就使得这两个摄影领域有着不同的魅力，深深吸引着摄影爱好者。

作为摄影人，风光摄影和人像摄影，你更喜欢哪个，为什么？

回答得直白一点的话，这个问题对于一般摄影人来说，其实没有标准答案；对于一个具体的摄影人来说，那是公说公有理婆说婆有理，萝卜青菜各有所爱。

第一、与个人的摄影初衷有关。有的人爱上摄影，好上摄影，不是职业需求，不是盈利为目的，而是身体硬朗、精神富余、时间宽裕，为了找点乐子，有点事做而好上了摄影；有的人爱上摄影，是一种事业和精神上的继续追寻，不断丰富和补充自己艺术创作，为了建设心灵深处的艺术家园；有的是以此为业，运用自己的“手艺”绝活儿，增添部分经济来源；有的是为了赶点小时尚，拿起相机和“小伙伴儿”为伍而已，等等。

第二、与个人的志趣倾向有关。有的人天生喜欢欣赏名山大川、秀丽景色；有的天生喜欢花鸟虫鱼；有的天生喜欢观察微观世界，研究生物和生命；有的人天生喜欢观察人周边人物、思考人生，等等，一旦这种志趣的倾向形成，也会很大程度上反映到摄影题材的喜好上，这就形成了拍摄题材的多样性和具体的选择性。

第三、想做一个摄影人，需要的是“全面发展”。特别是有志于在摄影领域有所建树、有所研究的人，特别是年轻一点的人来说，一般需要打破习惯性思维和倾向，力求全面发展、全面提升，不能完全凭着性子，今天风光，明天人文，后天又来花鸟虫鱼，结果变成朝三暮四，不求甚解，业绩平平。

其实，上面分析所说的只是一般情况，对于具体的某个人来说，完全不必贪大求全、面面俱到，特别是上了一定的年龄的人来说，你就如愿地依着个人的兴趣爱好，挎起相机尽走四方。

因为只有有兴趣才能钻下去，钻下去才能出“成绩”，有成绩才能有有“享受”和快乐。

你是喜好风光的，就尽情地描写壮美山河；你是喜好人像的就细心地刻画人生；你是喜好虫鱼的就耐心地和微观交道；你是喜好静物的你就精美地装点书屋······

如果觉得说的有道理，请关注《拍客张光林》。

作为摄影人，我即喜欢风光摄影又喜欢人像摄影。当必选其一，我更喜欢风光摄影。

我喜欢风光摄影主要是:

一、可以走南闯北的拍。我喜欢摄影，喜欢风光摄影，更喜欢亲吻祖国大好河山，江南的情韵，塞北的草原，水乡的风情，大漠的雄关都有我的足迹，就是美国西部的优胜美地也纳入我的镜头中。即饱览了大好美景，又拍到了风光佳作，还锻炼了身体，一举多得，何乐而不为呢。

二、可以春夏秋冬的拍。风光摄影没有淡季，春季草地泛绿，繁花似锦。可以走出户外，拍摄一草一木的变化，可以拍含苞待放、五彩斑斓的花朵。夏季浓郁繁盛的绿色是风光摄影的重要主题，夏季拍荷，美不胜收。秋季是收获的季节，也是摄影师创作的高峰期。无论一草一木，一山一水都有感召力。如香山的红叶，那黄、红的主旋律，再加上蓝天白云，画卷一般。冬季的雪景最为经典，天地一片白色，点缀点树木、房屋，水墨画一样。

三、可以起早贪晚的拍。拍风光的摄影人都很勤奋，早起晚归是家常便饭。早上天不亮就会出发，去等待那初升的太阳，去寻找那属于自己的光线。晚上太阳不落山是不会收起相机的。要等待黄昏时的美景，就是夜晚，大街小巷也有摄影人创作的身影。

四、可以风霜雨雪的拍。在摄影人的眼光里，就没有什么坏天气，风霜雨雪都是摄影人创作的主题。风吹草动、雾霜变幻、雨锁烟云、白雪皑皑等，都是摄影人难得的机遇。许多摄影大师的摄影佳作都是在这些坏天气的情况下创作出来的。

五、可以江河湖海的拍。拍水更是摄影人的最爱，有山有水有倒影，就连路边上小水坑，摄影人也是不会放过的。奔腾的江河，跳动的小溪，浩瀚的大海，美丽的瀑布，宁静的湖泊，都是摄影人创作佳作的好去处。

总之，我喜欢风光摄影，喜欢走南闯北，喜欢锻炼身体，更喜欢山之势，水之韵，天之蓝，花之蕊。拍出了我的快乐，拍出了我的健康。我的摄影座右铭就是:摄影快乐！快乐摄影！

多谢邀请！

就题主限定的二个摄影门类，本人目前更喜欢拍摄一些风光作品。

人像摄影，也不是没有拍过。

这还是世界旅游小姐国际[_a***_]中的入围选手。我应邀拍摄还是有劳务费的。

拍人像机会到是很多，可拍来拍去总感觉没多大意思。

后来转为拍摄风光。

多伦公园一角。

人像吧。人像是众多摄影题材里最简单的一种了。

器材要求不高，全画幅可以拍半画幅也凑合。镜头有定焦镜头当然好，没有，变焦镜头也行。半幅镜头拍起来也绰绰有余。

人像，是最简单的摄影题材，有模特可以拍，没***，家人，路人都可以收入镜头里当你的***。

肖像也好，情景人像也好，半身照，全身照等等，人像作品可以表现的形式多样。有层出不穷的技法可以使用，怎么拍怎么有理。

风光摄影是众多摄影题材里要求最高的一种。

器材最起码是全画幅，最好是中画幅。镜头需要恒定光圈的大广角镜头。各种滤镜套件也是必不可少的。花费时间很长，却不见得能拍摄出满意的风光作品。

好好拍人吧，拍得好有了收入还可养家糊口。风光作品留待有钱有闲时再拍不迟。

风光一直在哪里等你。

什么是画意摄影？最为著名的代表人物是谁？

画意摄影以其唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。十九世纪后半页，英国摄影家雷兰达拍摄出了曾被预言为“摄影新时代来临了”的作品-----《人生的两条路》，在摄影还被轻视的当时，这幅作品以其劝勉性的主题和油画式的构图，受到了维多利亚女王的极高评价。可以这样说，雷兰达对推进摄影艺术的发展功不可没。从此，画意摄影也逐渐成为摄影艺术中的一个重要流派。

“画意摄影”于19世纪50年代起源于英国，并以英国为中心，逐步向世界各国发展，至第一次世界大战前后没落，经历了半个世纪的时光，成为摄影进入艺术殿堂的初次尝试。

顾名思义，“画意摄影”是指“具有绘画般效果的”艺术摄影，主张摄影通过向绘画学习来获取艺术身份。摄影家们认为，最成功的作品看上去就是一张画，在构图、光线、影调上追求绘画效果，把“像绘画一样的视觉效果”作为摄影创作的最高理想。

雷兰德作品《人生两条路》

“画意摄影”经历了“高艺术”摄影、“自然主义”摄影和“后画意时期”三个阶段，每个阶段都具有典型的代表人物和代表作品。

第一阶段（“高艺术”摄影）：这一时期，摄影以绘画的标准为艺术标准，全盘模仿绘画，先行构思，画好草图，***用***摆拍、剪贴合成等方式进行创作。最著名的代表人物有奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德、亨利·皮齐·鲁滨逊等，雷兰德的《人生两条路》、鲁滨逊的《逝去》等都是那个时期的经典之作。

鲁滨逊作品《逝去》

第二阶段（“自然主义”摄影）：最著名的代表人物有彼得·亨利·爱默生等，这一时期的摄影家们认为，随着摄影技术，特别是摄影器材的发展，摄影一定可以最大限度地再现人类眼中的自然。经典作品有《收割芦苇》《犁地》《***睡莲》等。

什么是画意摄影？最为著名的代表人物是谁？

我们用最通俗的话来说，画意摄影其实是让我们从照片中感受到诗情画意！画面唯美，意韵深远。

我们从网络上查询到，最具代表性的国外摄影师是雷兰德和鲁宾逊。其实国外的画意摄影就是类似油画的风格，而国内的画意摄影就是类似水墨画的意境。

国外的我们就不多说了，我们国内有一些相当厉害的画意摄影师，他们拍摄了大量的优秀作品，其实也带有一定的禅意在其中，本人最为喜欢的就是张望的优秀作品。

下面粘贴一些本人收藏的作品，很具有诗情画意，和大家分享。

到此，以上就是小编对于风光摄影对人物有什么影响的问题就介绍到这了，希望介绍关于风光摄影对人物有什么影响的2点解答对大家有用。