静物餐盘摄影,静物餐盘摄影图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物餐盘摄影的问题，于是小编就整理了3个相关介绍静物餐盘摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 静物画作为独立画种始于17世纪的什么画派？
2. 给食物拍照如何搭配场景？
3. 拍摄美食，你会用光吗？效果如何？

静物画作为独立画种始于17世纪的什么画派？

荷兰画派。

起始于17世纪荷兰的静物画，发展到今天已成为一种独立的画种。"静物"一词在艺术领域的运用来源于荷兰语,指一种描绘花卉、水果、餐具等物体的绘画.静物画通常描绘美丽的、与人们生活相关的物品,艺术家注重描绘其纹理、质感、空间形式。人们普遍认为,静物画作为一个独立的绘画类型出现,完全得益于文艺复兴时期尼德兰画家的努力。17世纪是荷兰美术的黄金时代,在经济发达、人民生活富足的情况下,静物画得到了繁荣的发展,这也反映出这个时期的生活气息和时代精神。

在荷兰，完全独立的静物画科形成于17世纪，将静物画发展为独立的绘画科目是荷兰画派的一项重大成就。

其绘画摆脱了贵族和教会的控制，主要服务于市民阶层，以描绘静物、风景和风俗为主。

经过几个世纪的演变与革新,静物画已完全超出了早期单纯的描摹阶段,并涌现岀大量的杰岀画家如夏尔丹、塞尚、梵高、毕加索等,这些著名的大师都曾将静物画推向一个又一个高峰,他们无不以其特有的艺术品位在世界画坛中占据了显赫的地位。

给食物拍照如何搭配场景？

食品摄影属于静物拍摄，好的食物摄影不仅在构图、用光上需要精心布置，场景搭配也是食品摄影中尤为重要的一环。

布景原则：

1、有主有次，突出主体。做到一眼看出想要表达的主体。

2、营造空间感，增加些生活情感的饰品搭配布景，有高有低、有远有近、有聚有散、节奏虚实变化有序，使拍摄出的画面疏密有致。

3、色彩与主体搭配调和，色彩上的调和，需要注意颜色的冷暖以及选择合适的色系并确定合适的风格。

4、造型结构重心稳定，在食品布景时，可进行常用的三角构图，尽可能地让***集的画面重心稳定。

按照以上原则可以使画面构图严谨，有空间感，有色彩对比，这样拍出来的食品会带有情调与感情。

拍摄美食，你会用光吗？效果如何？

一、文章总论述

美食拍摄是静物拍摄的一种，有人拍摄美食叫做拍摄"菜式”。拍摄美食具有一定的特点，特别是在用光布局方面是有很多讲究，除了用光之外对美食拍摄也有很多的要求，专业拍摄美食的摄影师，一般都会在摄影棚里进行拍摄，因为，在用光布局和构图的过程中，容易好掌握好控制，随着对摄影技术的运用和对美食的布局安排，一定会创作出优秀的美食摄影作品。

二、拍摄美食你会用光吗？效果如何？

1、拍摄美食，美食的形状，形体和形态很重要。有的美食雕刻着龙，有的美食雕刻凤，有的美食雕刻着各种花卉，造型优美，形态各异，美食本身就有立体感和韵味之感。

2、美食的装盘和摆盘非常重要，美食的装盘要摆出形状和形体来，造型优美，搭配合理。

3、美食摆盘要进行装饰和装修，厨师用各种花卉，用水果，蔬菜装妆造型，以及花边花纹进行切割点缀。

4、拍摄美食，用光布局永远是拍摄美食的核心和关键，用光的方向和拍摄角度至关重要，用光以及光线的方向一般要用“侧光和后逆光”来进行拍摄。

5、在拍摄时布光要求，先布主光光线，主光光线一般都是其主要的光线 是第一位的光线，是被摄物体的造型光线。也就是：“侧光或后逆光”，这两种光线一般与照相机的光轴成90度至180度左右；主光布局之后，我们再布局另外一个光线叫***光线，除了主光光线和***光线之外，其它的背景光，修饰光和轮廓光都是配合主光光线来进行创作的。这里面有一个关键点：千万不要小看摄影的***光，***光和主光产生“光比”，往往是美食拍摄成功的关键。

6、拍摄美食：背景和桌布的安排也是至关重要的，这往往要取决于美食的色彩特点，美食的色彩要与背景和桌布色彩像融合。

7、拍摄美食，主要是要拍摄出美食的纹理，细节和质感，通过美食的肌理来感染人，按照以上的用光布局和对美食的要求安排，一定会拍摄出质感强烈，色彩鲜艳的美食摄影作品。细节决定成败，细节震撼人们的心灵。

到此，以上就是小编对于静物餐盘摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物餐盘摄影的3点解答对大家有用。