风光摄影中的光影关系图,风光摄影中的光影关系图怎么画

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于风光摄影中的光影关系图的问题，于是小编就整理了2个相关介绍风光摄影中的光影关系图的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影创作中的“虚实结合”有哪些好处呢？
2. 拍风光，用小光圈？拍人像，就用大光圈吗？这么理解是否有错误呢？为什么呢？

摄影创作中的“虚实结合”有哪些好处呢？

摄影创作中的“虚实结合”有哪些好处呢？

摄影中的虚和实，是一对矛盾，又是一个统一体；它们在同一画面中，虚实同框，虚实相济；一般的运用规律就是虚实对比、以虚托实；最终的呈现效果是主体突出、主题明确。

第一、虚和实是一种客观存在。我们面对的客观世界，其实就是实在与虚无的结合。比如，看得见的就是实的，看不见的往往被认为是虚的；物质的东西认为是实的，精神的东西往往被认为是虚的；知道的事物认为是实的，不知道、不了解的事物往往被认为是虚的；被接受和理解的东西往往被认为实的，不接受和不能理解的东西往往被认为是虚的······

第二、虚和实是一种主观判断。尽管世界上万事万物都有实的一面同时有具有虚的一面，但是反映到人的主观感受时，虚和实就被赋予很大的主观性，这与人的认识能力、感知能力、社会经验和生活经验直接相关。

第三、虚和实是一种艺术手段。无论是绘画还是摄影还是其他，当作者和读者面对的是同样一个可见的场景时，就可以有虚实之分，作者如何主观的选择其中的元素，将有的元素表现为虚的，将有的元素表现成实的，这就是作者的艺术选择手段。诸多的事物和元素中，作者可以借助一定的手段，将其表现成主体，而将其他的表现成陪体或非主体，而且，不同的人会做出不同的选择，不同的人也会使用不同的手段，这才使得我们的作品不至于千人一面、千篇一律，也就因此造就了不同风格、不同特点作品。

那么，如何实现摄影中虚实并存和对比呢？

1、构图的选择。构图的选择是基础的手段，什么内容可以纳入画面，什么内容必须移出视野，这是构图的选择；结合角度、距离等等手段的使用，构图选择主体，主体表达主题；让主体如何占据“有利”的位置，是画面的中间，还是左右的“黄金点”；等等，所有的努力都是围绕着主体在进行。考虑以上这些摆布的时候，也是为了接下来的拍摄中，更好地拍“实”他，而拍“虚”把其他的元素。

2、用光的选择。用光的配置也得围绕主体转，让光线为主体服务，保证能把主体拍摄得很实很实。

3、光圈的选择。光圈的运用是有效的手段，使用的的原理就是小光圈大景深、大光圈小景深，一般都是使用较大光圈来完成拍摄，使得除了主体之外的元素能虚则虚。

4、点对焦的使用。结合点对焦的运用，将对焦点对着主体或主体的出彩处，避免使用多点对焦，这样才能使得主体更实一些、非主体或背景更虚一些。

摄影创作中的“虚实结合”有哪些好处呢？

虚实结合是摄影创作中一种比较特别的表现方式，拍摄对象本身不存在虚实的关系，但在相机的设置与镜头的运用下，可使画面达到一种“虚实对比”的效果。多***用选择大光圈、使用长焦、靠近拍摄、追焦等方式来实现画面的“虚”，可参见前面问答内容 class="QIHEIHQd7d5a192b75c42a3 pgc-link" data-content="mp" data-source="innerLink" href="***s://mp.toutiao***/profile_v4/wenda/answer?qid=6524714666810147080&group_id=6957605341157277966&enter_from=manage_answer_list_title&category_name=article_manage&stick_id=6957605341157277966" target="_blank"

虚实结合

那么，具体有哪些好处呢？

1、突出主体

运用虚实对比主要突出的是画面的主体，并渲染出画面气氛，增强画面的艺术感染力。画面以虚化表现的景物一般都是不干扰主题表达的形式下实现的；同时，对于干扰主体表现的景物也可以通过虚化的手法，使主体得以突出。通常一般又分为前景虚化、背景虚化两种。

虚化背景以突出画面主体。

前景虚化，相比较背景虚化，前景虚化更加梦幻。

2、塑造空间、层次感

虚实对比也是最方便让照片有立体感的方法，可以表现为将前景或背景进行虚化处理。通过对焦，让离观看者较劲对象变得清晰，同时远端的物体变得模糊。反之亦然，对远端物体对焦，近景变得模糊，同样可以营造空间关系。

将远景虚化，强调了眼前的被摄主体，充分表现了地点本身的氛围。

谢谢邀请:

摄影创作中的"虚实结合"有哪好处呢？首先在拍摄作品中"实"就是清晰度，也就是好比纪实摄影，那么"虚"就是朦胧的，特别是在拍摄植物，花卉中常应用到的，焦点应集中在拍摄的主体上，也可通过虚化背景来凸显出来。

利用大光圈，长焦距来获得景深有种梦幻般的效果，也不妨用较低的快门速度将主体或、后景全部虚化将拍成一种朦胧的感觉，给人一种主体清晰，立体感强，而后景给人有想象的空间，所以说在摄影中人们常用的一种手法。

谢邀！

摄影中的虚实结合最大好处是突出主体思想，使杂乱背景虚化让画面更整洁，再就是有动感，比如河水流动、瀑布用慢门拍出像飘逸的纱巾如梦如幻，大大增加了现场感，光影充分得到利用，使摄影作品显得更艺术，更有厚度和力度，缺少虚实结合将显的苍白无力，毫无韵味。

#文化拾荒者在行动#影像著作权人原创作品#各位老师早安吉祥，摄影需要虚实结合，主要是表达摄影人追求突出主题内容精华，就必须选择大光圈镜头拍摄，使用微距镜头拍摄，和使用小光圈长时间曝光慢速度拍摄🎬！追求达到摄影人策划完美虚实结合特殊效果。请老师您多多指教提出宝贵意见#梁剑图说中国#

拍风光，用小光圈？拍人像，就用大光圈吗？这么理解是否有错误呢？为什么呢？

亲，又到了聊摄影，看风景看美女的时间了，今天我们要讨论的是:拍风光，用小光圈？拍人像，就用大光圈吗？这样理解是否有错误呢？为什么呢？首先我们要了解光圈的用途意义，然后要了解所拍摄的风光摄影与人像摄影的风格，根据摄影风格来选用光圈，

光圈的用途意义，

作为一名摄影爱好者都知道，摄影是光影再现的过程，光线在摄影中是非常重要的，没有光线就不能进行摄影，而光线又是通过什么来控制呢？光线是由光圈来控制，光圈的大小控制着单位时间内的进光量，光圈越小，进光量就越少，画面就越暗；光圈越大，进光量就越多，画面就越亮，

那么什么时候用小光圈呢？这很好理解，在光照条件强烈时，进行拍摄，可以选用小光圈，因为不需要太多的光量嘛，这也可以避免照片的曝光过度，所以，拍风光，用小光圈是正确的，因为拍摄风光，主要是以太阳作为光源，太阳光线足够强烈、足够亮吧，

在风光摄影中，可以***用顺光拍摄景物，能够给人明亮、清朗的感觉，只不过，顺光拍摄，画面的明暗之分不明显，照片画面也缺乏立体感；而侧光拍摄，画面的明暗对比与立体感非常明显，但是，要注意尽量对画面的明亮处进行测光，避免造成画面局部曝光过度，

那什么时候用大光圈呢？在光照条件较差的[_a***_]下拍摄，应该选用大光圈，至于人像摄影，是否选用大光圈，应该根据情况而定，比如，拍摄人像情侣合影时，选用大光圈进行拍摄，能够得到出色的背景虚化效果，突出人物、过滤掉杂乱的背景的同时，使画面更具有亲和力和梦幻的感觉；比如，人像平拍、俯拍时，应该选用小光圈拍摄，或者在拍摄全家福时，也应选择小光圈，

虽然从专业角度的考虑下不太全面，但说得简单通俗点，就是这个原理。

其实就是一个概念“景深”。初学者用大光圈拍浅景深的糖水人像片，控好景深就很容易出片。其实景深跟光圈、焦距、人物和镜头的距离、背景和人物的距离都有关系。但是超大光圈的定焦镜头可以弥补其他因素的不足。光圈开满对焦模特眼部，咔嚓一下就中了。只要***头部没有杂乱的线条，出片就能满足初学者需要。如果主体不够锐，就收缩两档光圈，牺牲一点焦外保证主体够锐。前景背景虚化的够好糖水片就够漂亮。特别是夜景人像，朦胧的前后景灯光光斑很是漂亮，主体也非常突出。

拍风光片一般都需要近景远景全清晰，在避免衍射的情况下尽量缩小光圈，降低ISO来获得更久的曝光时间。白天可以用ND减光镜来延长快门速度。高手都会计算超焦距来保证更广的景深。也有多次对焦来堆栈合成的。

拍风光，用小光圈？拍人像，就用大光圈吗？这么理解是否有错误呢？为什么呢？

拍摄风光时使用小光圈，拍摄人像时使用大光圈，这也只是一般而言，没有绝对。

第一、风光拍摄场面恢弘纵深明显，宜用小光圈。就是一般所说的“大风光”、“大场景”，是得整个画面中元素全部表达鲜明、清晰，就必须保证足够大的景深，自然需要使用小光圈，一般都得在8（指光圈数值）及以上，有时甚至达到靠近20左右。

第二、人像拍摄描写神态形态优先，宜用大光圈。一是为了“集中优势兵力”，重点刻画人物的瞬间神情，必须舍弃背景的干扰，就得使用大光圈，让背景充分虚化，让人物更加突出、更加显目，一般使用3—5甚至更大（数值更小）的光圈。

第三、活动拍摄往往人物繁多，宜用中光圈。比如多人物的活动，比如合影等等，一般使用5.6—11的光圈。

第四、风光小景往往借物写景，宜用大光圈。有时为了突出风景中的某一对象，比如我们视野中的某一颗树、某一个动物，就得讲就前景和后景的配合，对着主体元素对焦，选择的光圈就必须是大光圈，达到虚化前景和后景、突出刻画主体之目的。

具体场景拍摄光圈的使用，真的没有定论，必须结合拍摄对象、需求以及拍摄人的拍摄风格等等去具体考量确定，不能讲究教条生搬硬套。

如果觉得说的有道理，请关注《拍客张光林》。

到此，以上就是小编对于风光摄影中的光影关系图的问题就介绍到这了，希望介绍关于风光摄影中的光影关系图的2点解答对大家有用。