大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书架静物摄影的问题，于是小编就整理了2个相关介绍书架静物摄影的解答，让我们一起看看吧。
世界读书日就要到了，能推荐几本最值得阅读的摄影书吗？
如果你钟爱摄影，并且已经看了好多关于摄影技巧的书的话，我建议你读下“视觉心理学”方面的书，继而再读读“心理学”。
作为个好的摄影师，技巧永远是术，而对人性的挖掘，对人审美的追求，这才应该是道。
我是蝶舞***，很高兴回答这个问题，在这里分享我认为最值得阅读的5本摄影书籍吧！
这是一本非常好的摄影入门教材，其实用性与理论性有机结合，书中讲解了大量实例，通俗易懂，堪称经典。全书体系完整丰富，细致讲解了相机、婚纱摄影、时尚摄影、人体摄影、广告与静物摄影、建筑摄影、新闻摄影等多个摄影门类的概念和技巧，还讲解了胶片冲洗与放大、机背取景照相机、照片的修饰、自由职业摄影师指南、摄影室等技巧。全书分为上下两册，是个大部头，不过你随便可以从其中的任意章节读起，有的内容离现在有点距离了，如胶片、暗房等可略过。这本书在豆瓣上的评分达到9.2分，口碑相当好。
本书作者李涛被誉为“中国Photoshop第一人”，Adobe专家委员会资深委员，Adobe官方认证教师体系主讲及官方标准教材作者等头衔，到网上随便搜搜PS教程，你可能都会看到他的身影。这本书是李涛老师多年教学经验总结。
本书有相当部分是基础的夯实，从准备工作开始到后期流程再到相关软件的使用，让你能够拥有系统的后期学习，同时对于不喜欢PS的用户，本书还专门讲解了lightroom。如果你想让自己的照片更精彩，如果你有志在后期的路上走得更远，如果你想成为修图师，那么这本书应该成为你书架上第一本数码后期书籍。
旅行摄影是大家比较接受的一个好方式，既玩了，又能领略风光人文，会很有收获。在旅行途中如何进行摄影创作？准备什么器材？如何安排行程？如何选择拍摄的重点等等，本书一一作了解答。作者是著名的人文地理摄影师张千里，这也是他多年工作经验的总结，具有很强的针对性和实用性。如果在此基础上要深入阅读，还可读他的另外一本书，叫《旅行摄影圣经2——实战为王》。这是进阶之作，对风光片中的滤镜使用、闪光灯运用、高速快门、测光等更加专业的操作进行了精当讲解。
街拍是当前摄影大作的重要产生方式之一。要学街拍， 一定不能略过亨利•卡蒂埃-布列松的名字。因为他是摄影界大名鼎鼎的大师级人物，有人形容他是“摄影界的毕加索”。1952年，他在出版的《决定性瞬间》一书中，提出了“决定性瞬间”这一摄影艺术的美学原理。 布列松认为，“在生活中发生的每一个***里，都有一个决定性的瞬间。当这个瞬间来临时，周围诸多因素都会排列成最具有意义、最为协调的几何形态并显示出某一件事的完整面貌。这个瞬息即逝的瞬间，就是决定性瞬间”。这一摄影美学原理的发现确立了布列松在摄影史上的历史地位。
街拍是一个艺术创作的过程，这与普通人随意按快门有本质的区别。如何快速捕捉到更多精彩的画面，《决定性瞬间》值得细细品读。
我是大荒流很高兴能回答这个问题。
读书和摄影应互为补充完善。读摄影相关的书籍，汲取摄影知识讲知识点内化，在勤拍摄，拍摄前思考好。拍完再总结。譬如构图、色调，相机参数：感光度使用多少，光圈大小，焦距范围等等。
因此选择一本好的摄影书非常重要。
“有时，你得拖延一会儿，以等待适当的时机出现。有时，你会感到眼前的景物万事俱备，几乎可以拍成好照片了，只是还缺一点什么。缺的究竟是什么呢?也许，有人突然走进你的视线范围。你透过取景器，追踪他的行动。你耐心等待着，最后终于按下了快门。你抱着大功告成的感觉(虽然你不知道为什么)，满意地离去了。以后，为了落实这种感觉，你可以把影像印成照片，细心分析照片中的几何图形。如果快门是在决定性的瞬间按下的话，你会观察到，原来你已本能地将某一几何模式捕捉下来了。要是没有了这几何模式，照片就会令人感到乏味，缺乏生气。”
上面这段话来自法国著名摄影***：亨利·卡迪埃·布勒松，也是决定性瞬间理论的创立者。
建议阅读布勒松的的摄影作品集。
其次，可以阅读卡帕《失焦》，卡帕作为一名摄影战地记者，将自己一生都奉献给了摄影。我们常说，做一行爱一行。他把这个精神发挥到了极致。
当然，摄影本身作为一个舶来品不可否认，在外国有很多摄影大家；
我们中国也有在这方面的***。比如朗静山，其著作有个人摄影集和中国摄影史。朗静山将中国[_a***_]艺术理念与传统美学融入现代 摄影技术，创造出“集锦摄影”。朗的代表作：《苏州园林》和《乡村落日》他是集锦摄影的开山鼻祖。为众多国内各行大家拍摄过影像，如图：齐白石老人。
个人对朗***的认识。他有深厚的国学文化背景，以及中国绘画知识。他将二者结合起来运用到了现代摄影里面。这不得不说是一种创新，继往开来。他的作品有传统中国画的韵味也有现实基础。
每本书在不同的阶段对我的帮助都不同。
刚入门时，《单反摄影宝典》是我买的第一本专业摄影书，几乎是我的摄影“圣经”。
接下来《E0S70D》是我读的最多的工具书，而佳能70D也是我个人用的最顺手的一台单反，甚至是比现在用的5D4感觉更贴心。
《摄影的艺术》是我现在的“圣经”，床头读物，不时都要翻读一下。
《街头摄影52个任务清单》是实战性最强的创作指导教程，也是我至令仍在坚持的功课。
《美国纽约摄影学院摄影教材》是我们这种非科班出身的实战派，必须要补的课，也是系统性理论学习最根本的基础。
《摄影之瞳》、《风光摄影后期基础》是我最新购入的，我此前一直拍人文纪实类，而风光对旅拍是不可缺少的，后期制作一直是我的短板，所以是书有所值。
《论摄影》也是最近买的，说来是个美丽的“错误”，本来打算买布列松的，结果买成苏珊.桑塔格的[捂脸]，但此书却绝对是非常经典的摄影哲学。虽然书中不少观点尚未完全领悟，但不少观点令我茅塞顿开，又或者从另外的角度引起思考。绝对是真正耐人寻味的好书！
读书真是一件特别美妙的事情。不管是散文，古诗词，还是***，都会给人很多启发，催人奋进。
散文里，我喜欢的有林清玄的、丁立梅的、余秋雨的、季羡林的，林语堂的，迟子建的等。
***，就太多了。如巴金，高尔基的，鲁迅的，还有四大名著等等。最近我特别喜欢读的有《***的葬礼》《简•爱》《飘》，还有《美丘》，读着读着就会泪流满面。
古诗词的版本很多，最近读浅夏的《词牌名的古典风情》，受益匪浅，可以学习古诗词，还能读到一些有趣的小故事，耐人寻味。
期待爱书的你越来越优秀，越来越卓越。加油！朋友！
摄影怎么做能让照片更有“味道”？
摄影怎么做能让照片更有“味道”？
用“味道”来形容摄影，每个人都有不同的理解。艺术在各个领域也是互通的，用不同感受，来形容摄影，从某些方面讲，可以让我们有更深的体会。摄影的“味道”，我理解为，不同的风格。我从浓郁味道、清淡味道、美好的生活气息味道这三个方面，为朋友们分享一些拍摄技巧。
结合光影拍厚重。元素简约片不同。
后期添加也可用，有烟有雾气息浓。
1、结合光影拍厚重。
照片厚重，在味道上给人的感觉接近“浓郁”。会给观者带来感受上的波动。那照片怎么能体现出厚重，浓郁呢？
（1）偏暗：照片偏暗，多数情况下，会让人感觉深沉一些。但是，不能过暗，太暗了，让人感觉压抑。要想用好暗，就要用好明。具体怎么用？
（2）有光有影，自然就有明有暗。想有影子，要到找遮挡，留意生活中的“间隙”。光从间隙透过来，形成“明”，被挡住的光，形成影，就会“暗”。明暗有对比，照片有张力。
（3）怎么拍：掌握时间，在清晨和傍晚拍摄；拍剪影，要点测光，测光点在影子以外；拍水和路，要顺着拍；拍路，设备贴近地面顺路拍，更好看。拍景色，要用小光圈。手机可以用远景模式。
简约的照片，让人感觉轻松，在“味道”上，让人感觉清淡、清爽，不腻。那怎么拍出清淡、清爽呢：
（1）照片内的元素要简约：不只是实物元素少，同时，要控制颜色也要少。
1. 使用定焦镜头
定焦镜头作用很大。因为定焦镜头是不能随意变焦，这样你不但可以多走动去寻找更好的角度和主体，而且定焦镜头通常也有大光圈，在制造浅景深上更容易。还有一点是很多定焦镜头体积较小，方便携带，这样对练习拍摄更有动力。因此我们不要小看定焦镜头在学习摄影中的地位。
定焦镜头体积小，重量轻，很适合练习摄影眼。
2.舍弃不要的东西
摄影便是做减法，即是把不必要的一切东西排除在读者的视线范围外，你可以透过不同的角度、高度、近和远等来舍弃不要的东西，这样可以令画面显得更简洁易明。有时如果背景真的很杂乱并没有办法改变时，试试利用逆光、压光 或是最容易的浅景深来简化背景。
3. 一张图片只说一个故事
要让图片显得有深度，其中一个方法便是透过图片说故事，在按下相机快门前，不妨想想这张图片可以加一个什么样的标题，其他人看完后会联想到甚什么？ 如果要达到这个目的，建议一开始可以令图片突出一个明确的主体，这里是说一个，而不是两个、三个… 因为只有一个主体不但可以简化画面，让读者集中注意力，而且拍摄时更容易掌握其背后要说出的故事。
4. 善用简单的构图
有很多简单的构图你可以使用，例如经典的三分法、框架构图、引导线、中间构图等，已经足够让初学者练习了，当然你也可以利用颜色、大小、远近等对比构图法，也适合进阶一点的摄影爱好者使用。
到此，以上就是小编对于书架静物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于书架静物摄影的2点解答对大家有用。
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