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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于动物摄影作品 高清的问题，于是小编就整理了4个相关介绍动物摄影作品 ***的解答，让我们一起看看吧。

1. 2020动物摄影大赛获奖作品？
2. 2020 BigPicture自然摄影大赛的获奖作品有哪些？
3. 英国生态学会“捕捉生态”摄影大赛的获奖作品有哪些？
4. 摄影作品，为什么有些像绘画一样，越逼真越不受欢迎？

2020动物摄影大赛获奖作品？

伦敦自然历史博物馆赞助人剑桥公爵夫人宣布，《拥抱》俄罗斯摄影师谢尔盖·戈尔什科夫，2020年野生动物摄影师大赛总冠军。

照片中，一只阿穆尔虎拥抱着一棵古老的满洲里云杉。阿穆尔虎只存在于远东地区，谢尔盖·戈尔什科夫耗时11个多月才用隐藏相机捕捉到了这一珍贵画面。

2020 BigPicture自然摄影大赛的获奖作品有哪些？

持续七年的 BigPicture 自然摄影大赛给我们留下了深刻的印象，2020 年的获奖作品也延续了一贯的高水准。

这项比赛由旧金山的加州科学院主板，涵盖了有翼动物、水生生物、陆地野生动物等六个组别，并且今年的故事类获奖作品还相当贴合 COVID-19 大流行环境下的主题。

【大奖作品《就地庇护》，Andy Parkinson / 摄】

2020 年度的 BigPicture 自然摄影大赛的大奖得主是英国摄影师安迪·帕金森（Andy Parkinson），展示了其在英格兰高地拍到的困于风雪中的野山兔。

评审团*** Suzi Eszterhas 表示，其通过新颖的视角，让我们知晓了“就地庇护”（Shelter in Place）的隐喻。

水生生物组决赛入围作品《抓紧了》（Hold on Tight），Mathieu Foulquié / 摄 。

水生生物组获奖作品《自助餐》（Breg Buffet），Greg Lecouer / 摄 。

英国生态学会“捕捉生态”摄影大赛的获奖作品有哪些？

英国生态学会（The British Ecological Society）揭晓了其“捕捉生态”（CapturingEcology）摄影大赛的获奖者。这些照片都是由生态学家或学生在世界各地拍摄的，巧妙地捕捉了大自然的美丽与脆弱。

Roberto García Roa凭借其所拍摄的这张马达加斯加树蟒照片获得了总冠军。“不幸的是，马达加斯加的许多地区都遭受着来自人类的巨大压力，包括偷猎和大火，巨蛇也变得越来越难以发现，”这位瓦伦西亚大学的博士后研究员在谈到他的获奖作品时表示。“在访问马达加斯加期间，我很高兴找到了这条引人关注的蛇并拍到这个画面。为了提供反映这些蛇所处条件的戏剧性场景，我使用了外部红光作为光源，并使用了严重的模糊来捕捉环境。”

英国生态学会会长Richard Bardgett教授表示：“这张给人留下深刻印象的的图像不仅捕捉了马达加斯加岛特有的马达加斯加树蟒的美丽，而且还捕捉了它的脆弱，尤其是涉及偷猎和大火方面。非凡的形象和当之无愧的赢家。” Roa还获得了“近距离”和“个人与动态生态系统”类别的奖项。

此外，来自印度野生动物研究所的博士生Nilanjan Chatterjee凭借一张记录雄性红尾水鸲捕食水生昆虫的照片获得了学生组总冠军。

而Mikhail Kapychka则以秋季白桦树的照片获得了亚军。

获奖者由生态学家和野生动物摄影师组成的六人评委小组选出。这些作品将于2020年2月11日在北爱尔兰贝尔法斯特的阿尔斯特博物馆展出。

摄影作品，为什么有些像绘画一样，越逼真越不受欢迎？

感谢邀请。

这是个挺有意思的问题，我认真的想了一下，似乎真的是有一部分摄影作品“越逼真越不受欢迎”。反倒是有些存在“模糊”效果的摄影作品，受众们会比较喜欢。

这是为什么呢？

初学摄影，把照片拍清楚是基本要求。

摄影爱好者都是先从“把照片拍清楚”开始学起的。把照片拍清楚，也是对摄影初学者的最基本要求。

摄影的第一要务是记录***发生的真实一刻，其次才是符合艺术风格的文化美感。可以说，把照片拍清楚就等于是如实记录。但是，如实记录却不一定能够让照片呈现出最好看的效果。

把照片拍清楚之后，再要求作品当中有虚有实。

如果说把照片拍清楚是基本功，那么把照片拍得符合审美，具有艺术感，才更容易被大众接受。

摄影作品当中，运用光圈和焦距的变化来控制画面当中的景深，从而让摄影作品呈现出部分“虚化”效果，给受众的感觉，就是被“虚化”的部分，拍的不够“清楚”。但是，也因为有了虚化和拍实的对比，让摄影主体呈现出“悬浮”于摄影背景之上的效果，为摄影作品营造出了很强的立体感。

很多摄影创作者，都会巧妙地运用虚化效果来增加摄影作品的艺术感。

艺术类的摄影作品，比如人像摄影、植物摄影，摄影创作者通常都会虚化摄影背景；风光摄影创作当中，像园林风光或者是田园风光，摄影创作者也会用虚化前景的方式，为作品增加立体感。

在人像摄影作品当中，人像模特是摄影主体。通常情况下，都会要求把***拍清楚。不过，为了人为制造出朦胧感，或者是柔美效果，也会把前景拍实，把***拍虚。

很多纪实类的摄影作品，画面当中所有的元素都是会被拍清楚的。因为纪实摄影，如实记录是第一要务。但是相对于艺术类的摄影作品而言，艺术美感才是至关重要的。摄影主体清晰与否，那是要根据作者的审美来的。把照片拍清楚，并不等于照片就拍得很好看了。

首先，摄影的本质是记录客观真实的环境，其次，摄影具有新闻属性，再者摄影同时具有美学概念。当然，从技术层面来讲，摄影本身的构图、用光、和后期处理。摄影一词是源于希腊语 φῶς phos（光线）和 γραφι graphis（绘画、绘图）或γραφή。graphê，两字一起的意思是“以光线绘图”。摄影是指使用某种专门设备[_a***_]影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。

现实生活中，人们对摄影的认知更多的只是照相。直白的讲就是站桩式拍照。这种方式只是简单的记录了人物或者环境景物的存在，并不能看到更多的内涵。

现在人们的生活水平有了极大的提升。许多业余摄影者在拍摄人物影像时更多的是虚化环境，过度美化人物容貌，致使本真的人物有了过度”艺术”花的表现。当然啦，这只是摄影者或者说是被拍摄人物趋同街市潮流的要求而至。人物摄影适当的美好是可以的，但过于磨皮实在是不可取。

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当下大众手机摄影的主要问题就是，拍的元素杂乱，主体不突出，不知道自己想要的元素什么。

摄影的本质，可以从很多不同的维度来划分和定义。

可以说摄影的本质是光影，也可以说摄影的本质是记录，还可以说摄影的本质是人文精神，都没错，都有道理，只是角度不同而已。

我理解的摄影，本质是取舍，是从画面元素的角度作为切入点的。取舍对了，画面就漂亮，主题就突出。

所有的艺术作品，都有一个共性，用艺术的形式，表达作者的思想与情感。

艺术形式只是表达思想与情感的手段，而非本质。

所谓的高度写实摄影，如果没有表达思想与情感，就像标本，没有艺术灵魂。所以没有升值空间。

到此，以上就是小编对于动物摄影作品 ***的问题就介绍到这了，希望介绍关于动物摄影作品 ***的4点解答对大家有用。