静物摄影暖色,静物摄影暖色背景图

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影暖色的问题，于是小编就整理了3个相关介绍静物摄影暖色的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么有的物体暗部是暖色？
2. 光源面发冷色还是暖色？
3. 摄影时，怎么选好“陪衬”，让所拍主体更突出？

为什么有的物体暗部是暖色？

一般如果光源色偏暖，就是亮部暖色，暗部冷色；如果光源色偏冷，就是亮部冷色，暗部暖色。因为考虑到环境色等因素对物体暗部的影响，况且冷与暖是相对来说的，冷与暖的颜色不是固定的，所以不能片面的说物体的亮部和暗部应该是冷还是暖。 在室内天光下的静物色彩，基本上是呈现以下的物体色光变化， 高光：天光色 亮面：固有色+天光色 亮灰面：固有色 暗面：固有色（暗）+环境色+少量亮面补色。 明暗交界线：物体色彩最暗处，即含亮面色，也含暗部色。 投影：影底固有色（暗）+物体色+环境色+天光色+少量亮面补色。 以上的色彩变化规律是我从色彩教学问答里面摘抄的，可做参考。

光源面发冷色还是暖色？

冷色调为主，亮部和暗部可少加些暖色，暖色调为主，亮与暗部稍加冷色。会使画面达到意想不到的统一。

其实冷暖取决于你作画时面对那些静物的感受，取决于你内心的思想，绘画本来就是抽象的心灵语言，你想表达什么，那些冷暖色调只是为了突出你要表达的东西。顺便说下，有时不能只看光源，还要看你所画的静物总体偏向什么色调，光源只是为了突出明暗与色彩微妙的变化关系。

摄影时，怎么选好“陪衬”，让所拍主体更突出？

主体要更突出，陪衬体就得反着来，形成对比。

1.主体亮，陪体暗；主体暗，陪体亮。

2.主体实，陪体虚。

3.主体大，陪体小；主体小，陪体大。

4.主体动，陪体静；主体静，陪体动。

5.主体是红绿蓝，陪体就是青品黄。

6.主体是不规则形状，陪体就是规则形状。

7.主体是竖线条，陪体就是横线条。

等等，还有很多对比的元素。

这些对比可以是单个对比，也可以是多个同时对比，越多的对比，主体就越突出。

比如下图：梅花

摄影时，怎么选好“陪衬”，让所拍主体更突出？

用好陪衬，不只有突出主体的作用，还有美化整张照片的效果。具体应该怎么做呢？

拍光同时还拍影。主体暗时背景明。

主体鲜艳背景清。点线面体拍图形。

1、拍光同时还拍影，主体暗时背景明。

很多朋友喜欢拍摄剪影，剪影好不好看，和影子虽然有关系，但更和影子的“陪衬”有关系。影子的陪衬，是光，光好看，剪影的整张照片才好看。那怎么才能让影子照片的“陪衬”光线好看呢：

（1）挑选时间：逆光情况下，就可以拍处剪影。但在太阳升起落下前后，光线更漂亮。

（2）挑选天气：最好，是雨后。此时天空有云彩，加上有颜色的光线，背景会更丰富。

当主体是鲜艳颜色的情况，怎么选择陪衬呢：

（1）如果想让照片看起来更清爽：最好选一哦那个清新、浅色一点的背景和陪衬。这样，主体就更被突出了。

（2）如果主体的颜色不够突出，还可以通过后期，让其更明显。在手机上就可以实现。

有一个有趣的现象想必大家都眼熟能详，就是一幅千人涌动的画面，我们很难分辨出这其中谁最好看，可是如果一个美女走在人影流动的大街上，我们便可一眼辨出。

同样，我们观赏孤零零的一朵红花，尽管它很艳丽，但我们很难品出它有多么美，也看不出它的“韵味”，但如果给这花周围配几片绿叶，顿然就觉得这花非常的美，韵味悠长，春意盎然。这里体现出的就是“花好还需绿叶扶”“星星拱月月更明”的意思。

摄影作为视觉艺术最大的特点就是能给人最直观的形象感受。因此，突出主体拍“亮”主体是摄影的关健。怎么突出主体拍亮主体呢？一个是把主体放在突出的主要的位置，再一个就是如何为突出主体选好“陪衬”了。

比如说拍人像摄影，如果没有陪景，单单的一个人，怎么能好看呢？但是选“陪衬”也是一门学问。

首先要明确，陪衬就是陪衬，无论如何都不能“以陪代主”，陪体盖过主体的风头。

第二，陪衬可以是人，也可以是物，但都是为突出主体服务的。

第三，摄影是光影的艺术，要巧妙合理的运用光线的明暗来表达画面的主次效果。

第四，主次色调要有别。为什么说红花还要绿叶扶而不是红花还要红叶扶呢？讲的就是这个道理。不管以什么做“陪衬”，色调都不能强于主体而“宣宾夺主”，这是要把握的。

第五，一般地讲，“陪衬”应力求简约、简单，有利于突出主体、达到美化整个画面的效果即可。

总之，运用摄影中“强弱、虚实、明暗、浓淡”等关系对比技法手法，既较好的突出画面主体和主题，又使整个图片自然和谐，浑然一体。

摄影创作中，运用好“陪衬”的手段相当重要，它的目的就在于通过“陪衬”来对比、突出和显示主体，达到主体突出、主题明显的效果。

第一、人一般通过“人”来陪衬。我们没有机会参与宫廷佳丽的生活场景，但是可以从历史书籍和***作品中借鉴，你看那公主、娘娘出场时，身边的女佣、仆人、侍从等等，一般都会比“主人”“长”得“很一般”、“很普通”甚至“很丑陋”，很难想象，雍容华贵的公主后面总是跟着美若天仙的随从，这种剧本简直无法导演。我们只需明白这个道理，只是我们再选择构图时，可以考虑这一思路而已，实在是不能照本宣科。

第二、人可以通过“景”来陪衬。这个道理，摄影人都明白，说白了，就是一种场景效应、光环效应。从唯物主义的角度，你是你，我是我，不能因为你的伟大我就变成了渺小，不能因为你的光鲜我就变得暗淡，但是，同样一个人放到不同的场景，他的形象和感觉就会立马改变，你承认，它是事实，你不承认，它还是存在。进出宫廷的人似乎就显高贵，迷人场景下的人似乎更加迷人，其实就是这个道理。

第三、实通常通过“虚”来陪衬。这个手段是摄影人的“惯用伎俩”——虚实对比，试图以虚托实、以虚写实，大光圈虚化背景就是一种典型的手段。

第四、动通常通过“静”来陪衬。比如，你想描写人头躜动的大场景，往往的手段就是场景写实、人物写虚；场景写静，人物写动。通过“极端化”的手段写出人声鼎沸和变化万千。

第五、明通常通过“暗”来陪衬。这个大家都知道，甚至在后期的时候还会再来一次“加码”，个中用心路人皆知。

总而言之，陪衬，其实讲究的就是对立与统一，共存与和谐，在求得自然得体的前提下，运用对比手段的一种描写手段；既然是对比，就得讲究一个“度”，过了度，就不会自然，过了度，就会唐突和牵强，这个尺度的掌握只可意会，很难言传。

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到此，以上就是小编对于静物摄影暖色的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影暖色的3点解答对大家有用。