静物摄影渐变,静物摄影渐变图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影渐变的问题，于是小编就整理了2个相关介绍静物摄影渐变的解答，让我们一起看看吧。

1. 静物摄影如何拍？
2. 摄影时如何利用好色相对比拍出漂亮的摄影作品？

静物摄影如何拍？

学过摄影的人可能知道，在大学期间会有专门的商业摄影课，其中静物摄影就是必须要学习的。静物摄影相对于拍摄人物就少了很多的乐趣，你要不停地排布那些物体，以寻求最好的构图和光线。

静物摄影通常都是各种水果的搭配，鲜花的搭配，瓶瓶罐罐的搭配，当然也有一些特殊商品的展示，简简单单的布置，几枝花或者几个水果的组合，一张桌布，甚至有的用自然光就可以拍摄，但越是简单的东西就越讲究审美。

景物摄影讲究拍摄与构图，讲究用光，讲究色彩，所以在拍摄静物摄影的时候一定不能马马虎虎，构图一定要饱满，但这个饱满并不是整个画面都是东西，这样会使画面失去主次，没有主体。用光是很讲讲究的，好的光线会让景物大放光彩，同时尝试不同的机位和角度，发现不同的美。

所谓静物，就是静止不动的物体，在拍摄时可以有足够的时间来选择器材、布置物品、调整角度、创意构图等，是很多摄影爱好者都喜爱的拍摄题材之一。静物如何拍摄？谈谈本人的体会，供参考。

相机：拍摄静物的相机以全画幅数码单反相机最佳，卡片机和手机也可以，但拍摄的效果稍差些。相机宜设置为光圈优先和自动对焦模式，低ISO感光度和RAW图像存储格式。

镜头：可选择24-70MM和70-200MM变焦镜头，方便实用，又有f2.8恒定光圈，景深控制好。

静物箱：是一种专供静物拍摄的方形或圆形箱子，网上有卖，二三百元就能搞定，使用简单，效果好。

三脚架：为了保证图像质量，一款结实稳定的三脚架是必不可少的。

（摄影/夏雪）

静物的拍摄对象既可以是单个物体，也可以是多个物体。

构图的过程也是对物体进行摆放和布局的过程。通过不断调整布局，从中选择最佳构图形式；从不同的角度反复观察画面效果，以确定最佳拍摄角度。

单个物体的构图应体现出轮廓线条、形态特征；多个物体的构图应层次清楚、错落有致，突出立体感和纵深感。

静物摄影通过光线，构图，背景，色彩，道具，灯光的布置，有创意的构思等摄影手法进行艺术创新。静物摄影的牡丹花需要根据花朵的颜色和形态，光线和角度，因地制宜的构图，灵活多变的取景，才能达到美的效果。

下面介绍几种拍摄静物牡丹花的方法。

1.光源是拍摄静物的一个重要的组成部分，我们可以用俯拍拍摄，平拍拍摄。

2.拍摄花卉时让背景虚化，突出主题，前景和背景体现出画面的层次感和深度。

3.在室外拍摄静物时，注意风的变化，最好没有风，早上和傍晚光线柔和比较适合拍摄静物。

4.静物摄影用黑白干净的背景，运用花卉本身的姿态拍摄出审美感。

5.用不同的角度尝试构图，多种角度可以拍出品质，质感不一样的效果。

6.静物牡丹花摄影，最主要的是用不同的背景，牡丹花为配色。

牡丹花形美多姿，花大色艳，观赏牡丹花能让我们心情舒畅，所以牡丹花深受人们的喜爱。

静物怎么拍没有一定的定式。可以摆拍，可以用闪光灯，可以用手电筒，可以用漫射光，可以用直射光，可以用环境光。也可以在无影棚拍，也可以在房间拍，也可以在室外拍，也可以到大自然中拍。总之，看你想要怎么表达，首先心中已有概念，或者是拍[_a***_]物品，要表达什么样的情绪。表达方式千千万万，不同的人拍出不一样的作品.......

静物摄影是许多摄影爱好者比较常拍的一个题材。

静物摄影主要是指多以工艺品、瓜果蔬菜花卉等为题材。经过组织安排，对构图、光线、影调、色彩等进行艺术处理，以准确地体现被摄物的质感和立体感。

那么怎样才能拍好静物呢？主要有这些方面应加以主意：

静物摄影的难处在于它的画面构成具有独到之处。当布置好被摄物体之后，必须选择拍摄角度，在用光方面发挥创造性，进而把从静物摄影中学习到的实际摄影知识、基础原理应用到日常摄影中去。

如果条件允许或经济宽裕，并且很喜欢静物摄影，建议买一个小摄影棚。还可以像下图一样自己制作一个，也是很实用的。

拍摄静物首先准备一个三脚架。

镜头选择：首选定焦，一般的定焦都有比较大的光圈，主要是静物拍摄不像风景摄影，一般情况下光线并不是很亮，这时拥有一款大光圈镜头还是很有必要的。

反光板，有或者没有个人认为都可以，但如果静物摄影配以反光板，会起到很好的效果，给过于暗的局部补一下光，产生很不错的单体感。

摄影时如何利用好色相对比拍出漂亮的摄影作品？

色彩是摄影师进行创作时运用的手段之一，用的好创作的作品主题突出引人入胜。而对比色的运用能让你的照片更吸引眼球。如红与绿、黄与蓝、黑与白、 蓝与橙、 黄与紫等等。如何利用对比色，还要看摄影师对色彩的理解，对色彩的敏感性，以及摄影师个人的美学修养与偏好。

一、文章总论述

著名野兽派画家马蒂斯说：“色彩只有被组织安排去配合艺术家的情感时，他才能获得自身充分的表现”。

色彩的本质就是光，没有光就没有色，不同的色光是由不同波长的光所决定的。

当一束白光通过三棱镜时，就可以分解为一条宣明彩色光带，他们按红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的顺序排列，称为可见光谱。

在光谱色中红、绿、蓝三色交纯净，其他色光可以由他们混合而成，所以称他们色光中的三原色，原色之间以及互补色之间对比是强烈的。

色彩的美不在于单一色彩的本身，而在于色彩的相互关系，现实生活中，人们说某种色彩美的时候，实际上我们总是在大自然的和谐色彩组合中来感知的，蓝天，白云，绿树，红花，她们都很美，因为他们是在相互组合之中，色彩的审美特征是：“他们确定的不是简单的色彩，而是色彩的组合”。

二、 摄影如何利用色相对比拍出漂亮的作品呢？

一幅画面中需要相互对比的色彩，才能使视觉具有流动的节奏感。

尤其是主体与背景之间，一定要安排好色彩的对比关系，强对比，是相互对立的色彩之间的对比，它具有力度大，视觉冲击力强，画面鲜明响亮，富有动感等特点。

到此，以上就是小编对于静物摄影渐变的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影渐变的2点解答对大家有用。