静物摄影修饰,静物摄影修饰方法

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影修饰的问题，于是小编就整理了1个相关介绍静物摄影修饰的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么感觉写实油画女人的神韵，比摄影作品更具穿透力？

为什么感觉写实油画女人的神韵，比摄影作品更具穿透力？

写实油画和摄影作品，都具有逼真写实、高像素清晰的艺术效果。写实油画是艺术的一种文化形式，是在西方油画艺术中形成写实主义绘画流派。写实油画在塑造女性人物形象中，不但表现女人的神韵的美，而且比摄像作品的女人形象更具有穿透力。

一、写实油画中的高像素的清晰程度，可达到摄影照片的艺术效果。写实油画中的女人不但表现神韵的美感，而且比摄像作品中女人更具穿透力。摄影照片只是把女性人物瞬间的拍摄出来，没有表现出女人内在的情感，写实油画用艺术手法，真实地表现女性人物心灵深处的审美情深。

二、摄影作品中的女性人物，是靠女模特美丽的外表，需要摆弄姿势的造型，摄影师在瞬间捕捉到女性人物的照片。虽然摄影师拍摄出女人照片很漂亮，但是缺乏女人内在的神韵气质。写实油画的画家，在表现女性人物形象中，以真实女***为素材，用光影、色彩和线条笔触的渲染，结合绘画技法表现比现实生活女人更美的神韵境界。

三、西方写实主义绘画代表人物，是法国画家库尔贝，他的写实油画中女人形象，如实表现出那个时代中女人神韵的艺术美感。库尔贝的写实油画的风格，影响着后期的写实主义画派的艺术家们的艺术风格。在世界绘画艺术史上，诞生了许多著名画家创作的写实油画表现女人形象的作品，丰富了绘画艺术的丰富多彩。写实主义油画的特点是以现实的真实，来反映生活中的状况，创作出的油画作品，表现主题内容和艺术文化的审美理想。

写实油画女人的神韵比摄影作品中的女人更有穿透力，这是正常的。这是借助了油画艺术创作中的修辞的力量。
只要是艺术作品，首先是运用了艺术家的想象力和缪斯赞助的灵感之力量。
这两种力量本身就不可低估，有时一种力量就可以完成一幅油画艺术杰作。更何况两种力量合在一起，那更是艺术创作之伟大力量。所以，油画女人之神韵是艺术家赋予作品的灵魂，艺术应该是完美无缺的。
再加上，油画艺术家画美女之神韵，可以轻易而举地用上艺术创作的修辞的力量。可以说修辞是一种扛杆的力量，是给油画艺术家一根修辞的扛杆，艺术家可以撬动地球！
修辞或夸张，或比喻，或通感，或亲临，或拟人，或多种修辞手法并用，就会成就一个女人的栩栩如生之神韵。
而摄影也是有优势的，尽管摄影有逼真之优势，但从油画创作的角度来看，油画创造女人神韵的优势更大。
摄影创作比不了油画艺术创作，油画艺术家所用的修辞手法或灵感或想象力，只要用上一个方面，摄影的女人神韵塑造就远远不及油画艺术创作之伟大的塑造了。
(认同请关注，诚谢)。

油画再逼真也是油画，油画通过画家依靠画笔颜料画布描绘出来的物象再逼真给人的视觉效果与摄影拍出的照片还是不一样的。即使是被誉为当代超写实油画第一人的冷军的作品，我们也可以从画家的笔触来分辩出它与摄影作品的区别，这也是为什么摄影作品不能替代油画作品的原因。油画的逼真和照片的逼真给人带来的视觉效果是不一样的。以人像作品为例，油画让人看上去深沉而柔和，思想情感丰富，有更多的底蕴和内涵，似乎韵味更浓。

写实油画得逼真，犹如真实的照片，再现了人物形象的精神面貌。体现出画家超强技法的功底，手法细腻、构图比例、色彩搭配恰到好处，使人物形象炯炯有神地放光彩，达到了艺术形象性的审美理想。油画作品的逼真是追求人物形象的传神、细微、质感、犹如摄影作品活灵活现，给人们的视觉造成感觉真实的摄影图片，达到了审美的艺术效果。油画作品的逼真性达到了神韵的审美效果，使人们的审美视觉感悟到心灵的艺术之美。

超写实油画则可以充分地把这些看不到的真实体现出来，因为油画可以通过笔触和情绪来层层修饰和渲染，让画面静中有动，实中有虚，给眼睛带来完全不一样的视觉感受。总体来说，超写实油画在逼真程度上跟照片有的一比，但在艺术效果和感染力上，油画明显强于照片。

写实油画女人的神韵，比摄像作品更具穿透力

很多人只记住了“超写实油画”与摄影作品的“姐妹艺术”关系，的确没错，超写实油画的画面清晰度非常高，如同高像素的摄像照片。然而，事实上写实油画也可以和摄像照片一样呈现高像素的画面效果，我们看17世纪时意大利天才画家卡拉瓦乔和荷兰伟大画家伦勃朗的油画就知道了，

他们写实油画中的光影效果完全可以和摄影照片相提并论；之所以说写实油画女人的神韵，比摄像作品更具穿透力，（“穿透力”可以理解成引发观赏者情感共鸣的力度）那是因为摄影只是客观地把人物呈现出来，而写实油画是真实剖析反映出人物在现实环境下的真实情感，

摄影作品中的女人，只是简单纯粹的摆个姿势造型，即便摄影师可以很好的辩证处理女***的外貌与内心的相互关系，表达出女***的性格、内心世界及其活动的一切特点，那也不如写实油画的色调光影对比效果，那么鲜明强烈，很简单的道理，画笔可以面面俱到，几乎不受外在环境因素的影响，

但是，摄影时就容易受外在环境因素的影响，比如，自然光线就是一个外在环境，除非是非常出色的摄影家才可以拍摄出写实效果很强的人像摄影作品，这是“纪实摄影风格”；摄影和油画都是通过“构图、色彩、线条、光影”共同塑造物象美的韵律，或者由于人们“先入为主”的艺术观念，所以会认为写实油画女人的神韵，比摄影作品更具穿透力。

不久前在西班牙马德里旅行的时候，曾经去过著名的普拉多[_a***_]馆，那里陈列着许多之前只有在教科书上出现的世界名画，比如拉斐尔等文艺巨匠的作品，甚至见到了《蒙娜丽莎》。

众所周知《蒙娜丽莎》的真迹现收藏在卢浮宫，而且有很多衍生版本，但是那些大部分和达芬奇没有半毛钱的关系。

只有这幅，是达芬奇助手的作品，它并没有临摹的如同真迹，而是在色彩方面做了改动，颜色更鲜亮，表情也更柔和。并且经考证，这幅画与达芬奇的原作是同一时期的产物，达芬奇更是亲笔修改，有着大量的痕迹，姑且算作半幅达叔的真迹吧。

《蒙娜丽莎》同样是一幅写实油画。当亲眼见到画，和在书本上看到的照片还是相当不同的。分开看蒙娜丽莎的五官，你感觉不到她在微笑，但整张脸又莫名和谐，神秘又充满着梦幻。你能感受得到这个佛罗伦萨女性那审视又仿佛视而不见的眼神，好似看透了你的内心。

在我看来，照片级的逼真程度对于写实油画来说确实不难办到。但是，写实油画相比照片来讲，更有意境，给人深沉而柔和的感觉，能表达更多的情绪，有更多的底蕴和内涵。它有绘画的特质和意义，具有摄影作品所不具备的人文气息，韵味好像更浓一些。

任何一种流派的油画都以色彩和线条为基础，素描就是写实油画最为重要的必备条件。如果不用素描作为基本的载体，油画的写实性会不复存在，油画的光影明暗对比效果就无法得到很好的集中。

摄影作品往往以光影为依托，通过光线对物体的反射，而形成画面，真实的表现了空间效果。画面清晰，但是给人的视觉效果不同。

到此，以上就是小编对于静物摄影修饰的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影修饰的1点解答对大家有用。