静物摄影大纲,静物摄影大纲怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影大纲的问题，于是小编就整理了3个相关介绍静物摄影大纲的解答，让我们一起看看吧。

1. 安徽艺术职业学院校考大纲？
2. 色彩二级考试内容？
3. 美食摄影应该怎么做？

安徽艺术职业学院校考大纲？

安徽艺术职业学院校考素描大纲如下：

1.素描基础：通过考察素描基础能力，如观察、比例、构图、空间感知、***等。

2.人物头像：通过考察人物头像的表现能力，如头像的轮廓、细节、面部表情、光影等。

3.人物造型：通过考察人物造型的表现能力，如人物躯干、四肢、身体比例、肌肉结构、动态感等。

4.静物：通过考察对静物的观察力和表现能力，如静物的形态、明暗、质感、纹理等。考生需要根据考纲要求，进行相关练习和实践，备考素描考试。

色彩二级考试内容？

1.1～3级：简单的静物写生。一组色彩对比鲜明、光线肯定、关系明确、造型简单的静物，例如，在单一背景前的陶罐与水果等；

2.4～6级：一般难度的静物写生。不同质地和形状的静物组合，背景衬布略有变化，例如，陶罐、瓷器等器皿与水果、蔬菜、面包等物体的组合；

3.7～8级：较复杂的静物写生。由造型较为复杂、不同质感的器皿及蔬菜或水果组成的静物，背景的衬布色彩相对更为复杂一些，例如，陶罐、金属、玻璃等器皿和水果、蔬菜、面包等物体的组合；

4.9～10级：难度较大的静物写生。色彩关系复杂微妙、造型和构图较难的一组静物,例如，陶瓷、金属、玻璃等器皿与纺织品、水果、蔬菜、面包等物体的组合。

（四）考生按色彩考级大纲中要求的规格（四开纸）自备用纸。

（五）考生根据色彩考试内容需要自备绘画材料和工具。

美食摄影应该怎么做？

1.构图技巧

构图问题是拍摄食物的大问题，尽量选择一个简素的背景或平整的桌面。用和你的美食有色彩对比的盘子，尽量避免使同一种颜色，因为会使画面相融合。摆放不应该过于紧凑，颜色不应单一。尽量使用俯拍的形式，构图上可以使用中央构图、对角线构图等。

2.寻找最佳光源

尽量用自然光。可以背靠一扇窗户，有窗帘或其他遮挡物分散光线。使用大光圈进行拍摄，使背景模糊。如果使用室内光源，不要让色调偏黄，会使人的食欲降低，更会使图片产生噪点问题，降低了图片质量。

3. 注重实物本身的质感：

首先要注重冷暖色调的搭配，保留美食应有的细节，不应曝光过度，颜色的搭配也是至关重要，尽量要有层次感，不能过于扁平。图片的立体感，应该有视觉冲击力，所以要结合光的运用，注重实物本身的质感。

美食的拍摄主要有三种角度，平拍0度左右、俯拍90度、以及斜角度拍（20-70度）。所谓最佳拍摄角度要根据食物的特征来定。

比如这张照片就只能斜角拍，平拍的话就只能看到容器而看不到里面的食物了。

这种饮料更适合于平拍，因为饮料是半透明的，这样可以把饮料拍的更通透。当然光线方向上要***用逆光或者侧逆光。

这种造型比较对称，而且立体感又不强的菜品，或者那种比较讲究布局，平面上具有形式美感的菜品，可以用90度俯拍。

拍摄一张成功的美食照片，主要有以下几个因素——出品、构图、道具以及光线

出品就是从厨房出来的菜品。出品的样子越好看，拍出漂亮的照片越容易。如果出品就很难看，那么怎么拍也很难拍出漂亮的画面，就好像用一个非常难看的模特来拍照片一样，无论使用什么光线，用什么道具，都没办法把人物拍得好看。而如果端上桌子的菜并不好看，那么我们可以自己拿起筷子来简单的进行重构图。

构图。构图就是决定主体在画面中的位置以及大小的排序。最常用的就是中心构图法，在拍摄一个主体的时候，这是最常用的构图方式。把要拍摄的美食放在画面的中间或者偏旁边一点点，这样既不会显得非常的严肃，又会让主体非常明确。

如果有两个菜品则可以使用对角线构图法，三个则可以使用三角形构图法

道具。道具在画面中是非常重要的。因为我们拍摄的照片，大部分的时候除了主体以外，旁边都会有很多的空白地方。一般来说，这会让图片看起来很空，将空白的地方适当的填满会让画面看起来更加的饱满。

最常用的道具就是食材本身，也就是制作这道菜用到的原料。

刀叉、酒杯、餐布，以及很有年代感的餐具都可以成为画面的一部分，让画面看起来更加丰满

当然，并不是一定要把画面填满。有的时候留白也是一个非常好的选择。具体要根据拍摄的主题以及想要表达的[_a***_]来选择。

光线。拍摄美食最常用的光线就是侧逆光。也就是从摄影师的左前方或者右前方射入的光线。这会让食物有高光和阴影的对比，让食物看起来更加有质感，也更真实。

到此，以上就是小编对于静物摄影大纲的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影大纲的3点解答对大家有用。