静物摄影国画,静物摄影国画图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影国画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍静物摄影国画的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么绍兴文理学院考国画研究生要考素描色彩静物？
2. 古诗画的四种景物是什么？
3. 怎样设置相机拍出水墨风格的照片？

为什么绍兴文理学院考国画研究生要考素描色彩静物？

绍兴文理学院考国画研究生时要考素描、色彩和静物等因为这些考试内容与国画艺术的基本功及技巧密切相关。
素描是绘画中最基本的技法之一，通过素描可以展现画家的线条掌握能力、构图能力和观察能力等，是绘画基础的重要部分。国画作为中国传统文化的重要组成部分，其绘画风格追求“意中写形，形中寓意”，因此素描能力对于理解和掌握国画的表现形式和造型特点具有重要意义。
色彩是国画中的另一个重要组成部分，它能够表现出色彩韵律、柔和或鲜明的色调、色彩层次等。通过考察色彩的使用和运用，可以考察考生对于色彩的感觉和理解程度，以及对于色彩在国画中的运用能力。
静物是绘画中常见的题材之一，通过考察静物的绘制能力，可以考察考生对于物体形态、光影变化以及质感表现等方面的掌握能力，这些技能对于国画的创作都是非常重要的。
绍兴文理学院考国画研究生要考素描色彩静物，旨在全面考察考生的绘画基础和技能，为培养具备扎实的国画基本功和创作能力的研究生打下坚实的基础。同时，这样的考察也有助于选拔优秀的学生，为国画领域的发展注入新的力量。

古诗画的四种景物是什么？

画这首诗写了山、水、花、鸟四种景物，远看高山色彩明亮，走近一听水却没有声音。春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动。《画》是王维的一首经典五言绝句，和这首诗的名字一样，这首诗美如画。值得注意的是，这首诗本身还是一首画作鉴赏诗。王维的山水画有一个重要的特色，就是诗和画的有机结合。绘画史一般把他看作是诗画结合的创始者。

古诗《画》描写了山，水，花，鸟这四个景。

《画》为盛唐诗人王维所做的一首五言绝句。全诗表达了诗人对画中美好事物的向往和对现实的忧伤。全诗原文如下：

远看山有色，近听水无声。

春去花还在，人来鸟不惊。

白话文释义：远看高山色彩明亮，走近一听水却没有声音。春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动。

扩展资料

《画》这首诗是一首画作欣赏诗，从诗中的描述来看，画中有山、水、花、鸟都是典型的中国画题材，而且肯定是一幅画得相当逼真、传神的作品。

作者通过文字的描述，把一幅本是静止的画变成了一幅美丽的风景卷轴展现出来：苍翠的山，流动的水，绽放的花，欢鸣的鸟，一派鲜活的景象，把读者引入了无限的遐想之中。当读者从遐想中回到现实的时候，才发现，画中的一切不过是一个个无生命的静物。

看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在近处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，即使你走近了，它也不会惊飞。全读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。

怎样设置相机拍出水墨风格的照片？

水墨风格照片主要靠后期处理，当然前期取景也很关键。今天我从前期拍摄开始讲，然后再讲后期修图，系统的给大家分享一下如何制作水墨风格效果。

一、前期拍摄

①题材选择

并不是所有题材都适合调成水墨风格的，一张照片适不适合调成水墨风格要根据你的题材来。一般来说山水、花鸟、水乡、古镇等题材适合水墨风格，而像人像、静物、运动等题材是不适合水墨风格的。

②照片比列

如果你想要把你的照片调成水墨风格，那么你尽量把照片的比列调为16：9，这个比列是国画的比列，用这个比列调出来的水墨效果更好。当然这个比列不是绝对的，还可以用其它比列。

③注意虚实运用

中国的水墨画讲究虚实相生、情景交融，在拍摄时就要特别注意虚实的运用。拍摄的场景要错落有致、整体有序，这样后期调成水墨风格才好看。

④注意物体形态

如果是拍摄花鸟题材，那么你就要注意物体的形态。画面要相对简洁，物体形态要美。如果画面杂乱，物体形态不美，那么调成水墨风格会很难看。

到此，以上就是小编对于静物摄影国画的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影国画的3点解答对大家有用。