风光和静物的摄影作品,风光和静物的摄影作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于风光和静物的摄影作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍风光和静物的摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 70d拍风景与静物配什么镜头好？
2. 风景静物水彩的介绍？

70d拍风景与静物配什么镜头好？

对于拍风光而言我认为不能一概而论，如果我们拍摄大场景，广角镜头无疑是最好的选择，比如16-35；如果拍摄雪山峰岭广角镜会降低山峰的高度，削弱其雄伟的姿态，这是就需要用标准变焦镜头，比如24-70或者24-105；如果拍摄大场景中间的局部风光，这就需要中长焦镜头， 比如70-200。

至于拍摄静物我认为最好的镜头是50定焦镜头，因为它的变形最小，最接近真实。

我目前常用的相机就是佳能70D，买相机时选配的是18-135的头。个人感觉，经常出去采风摄影，还是这种变焦镜头方便！通过变焦和聚焦，易于将主角或主题传递或表达。特告祝好，来日方长！感谢关注我头条号，便于在以后的学习和互相学习中多交流和探讨，谢谢🙏

看后期是否要升级为全画幅，风景看怎么拍有些风景需要大广角比如11-24.16-35这样，有时候需要70-200这样焦段，要是短时间内不考虑升级全画幅还是标准风景控可以考虑上佳能10-22或者10-18这样EF-S镜头，换算下来相当于全画幅16-35这样焦段。要是有升级全画幅打算可以考虑16-35F4 这样镜头，静物看怎么拍还有拍摄题材，预算有限就是501.8预算高点可以考适马50 1.4ART,要是就是一直用c画幅还用一个镜头可以上15-85这个头成像画质不错且焦段覆盖逛

风景静物水彩的介绍？

一、水彩风景概述

风景画是以自然景物为主体描绘对象的绘画，在我国传统绘画中被称为山水画。中国山水画开始时仅作人物画的背景，至隋唐时开始独立，五代、北宋更趋成熟。西方的风景画的出现，比我国晚得多，早期也是作为人物的背景或陪衬，文艺复兴以后的16世纪，自然景物才成为绘画的独立题材。

风景画通过对自然景色的描绘，反映了人与自然的关系和大自然的美，激发人们对生活和自然的热爱。风景画的创作和欣赏，不仅提高人们的审美情趣，而且对于爱国主义思想教育，具有更广泛的意义。

水彩风景画，始于德国而成熟于18世纪末至19世纪的英国。由于水彩风景画工具简便，携带方便，材料价廉，写生速度快捷，长于表现雨雾朦胧、大雾弥漫、小桥流水的景色，或者转眼即逝的万里彩霞、旭日东出、日落西山等自然景观，因此不少画家外出写生喜欢以水彩形式描绘自然风光。另外，水彩风景轻松，赏心悦目，中外爱好者越来越多，并喜欢以此来装饰居室。中外艺术史上专攻水彩风景的画家不乏数人。我国中、小学和中等师范学校的美术课中也有水彩风景的内容。各高等师范院校的美术学专业和建筑院校的建筑学专业及美术院校的教育专业等，都设有水彩风景课。

二、水彩风景画的特点

水彩风景画与水彩静物画大不相同，其一是水彩风景在户外，视野开阔。大千世界、一望无边、五光十色、包罗万象、内容丰富，而水彩静物则在室内，内容人为，可多可少，色彩可红可绿。其二是水彩风景在户外，光线变化无常，一年四季，春夏秋冬，阴晴雨雪，刮风下雨，变化多端。一日之内早、中、晚各不相同。其三，光感强，明暗反差很大，光色的相互反射影响也大，调子更趋明朗，时间性很强。而静物在室内，光线稳定，可以慢慢分析、比较，从容作画。由于以上种种原由，所以水彩风景写生比水彩静物写生难度大，要求高。水彩风景写生要求作者有较强的概括能力，有较快的写生速度，有较丰富的水彩技巧和应变能力。

水彩风景画室画者对于自然风景的描绘，也是画者对祖国山水的赞美，另外水彩风景也是对画者的概括能力以及水彩技巧有所要求的，这点我们是需要注意的。

到此，以上就是小编对于风光和静物的摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于风光和静物的摄影作品的2点解答对大家有用。