摄影临摹静物,摄影临摹静物图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影临摹静物的问题，于是小编就整理了4个相关介绍摄影临摹静物的解答，让我们一起看看吧。

1. 临摹塞尚油画静物的理解和感受？
2. 能作为油画临摹素材的，色彩很跳跃的照片，可以拍些什么内容呢？
3. 想学习油画，临摹哪个画家的作品更好呢？
4. 能分享下你画的画吗？

临摹塞尚油画静物的理解和感受？

临摹赛尚油画静物作品，最大的理解和感受是必须放在当时的历史情况下进行，也必须以现在的绘画风格来比较。

因为，塞尚是探索以一种永恒的不变的形式去表现自然。他会怀疑自己的技巧，但他从来不怀疑自己的方向。

此外，塞尚 重视色彩视觉的真实性，色彩丰富到一定程度，形也就形成了。用色彩来表达形，但塞尚也常用黑色勾轮廊。

能作为油画临摹素材的，色彩很跳跃的照片，可以拍些什么内容呢？

．能作为油画临摹素材，色彩很跳跃的照片，可以拍的内容很多。下面，我们来分析一下:

一、从光的角度考虑。光线要充足，对比度要拉大，这样拍出来的照片色彩层次会更丰富一点。但这样的光最好是自然光，因为在自然界的光反射出来的色层会比较多。如果是室内光，通常会比较冷（即便用到暖光灯），并且色层相对单一一些。

二、从色彩方面考虑。选择色彩丰富的环境或者主观安排鲜明的色彩。比如春和秋两个季节的外景，色彩很丰富，这个时间段拍摄的素材比较好入画。而室内拍摄的场景就要考虑得很充分，所选道具要考虑色彩的搭配，不能太花，光源要选择比较稳定的，室内拍摄的照片可用作画静物的素材。

三、从构成上来考虑。从点、线、面构成三要素来考虑拍摄的内容，在光照允许的范围内，有恰当的构图比起随意拍照效果会更好。不管是静物、风景还是人物都可以考虑点线面的穿插，比如人物可以从服装和头饰上来搭配，这样拍出来的素材是很好用的。

四、用电脑PS照片。PS对图片的处理是很多画家常用的素材资料，特别是大题材的创作常用这种方式，它的优点是可以调整照片的光线、角度、对比度，还可以拼接与合成，用起来很方便。

以上四点是我对这一问题的看法，希望对你有所帮助。

我觉得作为油画素材，可以拍些风光景色的照片，或是大海的落日场景，草原放牧的场景，一些色彩搭配漂亮的静物，都可以作为油画素材，不知我的建议是否符合你的临摹，一己之见了。

想学习油画，临摹哪个画家的作品更好呢？

可以这么认为，艺术创作是一个不断学习临摹模仿的过程，因为艺术需要继承和传承，当然了，这包括了艺术理论及艺术实践，任何一件优秀的艺术作品中，都蕴藏着艺术理论及艺术实践的精髓，问题来了：想学习油画，临摹哪个画家的作品更好呢？

学习油画，临摹优秀画家的作品

油画起源于西方世界，几百年的时间里诞生了很多流派以及伟大的艺术家和杰出的艺术作品，若按区域地理位置排名，意大利、法国、俄罗斯这三个地方的油画艺术水平名列世界前三，迄今为止都是这样，学习艺术要从最经典、最规范、最好的学起，这是学习艺术的不二法门，

说到这里就有明确的学习方向了，应以意大利、法国、俄罗斯的画家的作品为临摹模仿的范本，比如天才艺术家达芬奇的油画作品，他的作品“黄金分割比例”极度精确；新古典主义艺术大师安格尔的油画作品，其作品的素描基础非常扎实，线条具有张力，素描是油画的一切基础，

我们都知道，油画注重写实，所以还可以临摹模仿学习“写实主义”艺术***库尔贝的油画作品，而且库尔贝的创作和其他写实主义画家都有很大区别，原因是他作画时不用草描，所画即所见，不会在绘成之后在画面上添补想象出来的细节，既不高雅也不多愁善感，非常真实，

当然了，还可以临摹模仿学习荷兰伟大画家伦勃朗的油画作品，伦勃朗对色彩和光影的处理巧妙运用已经到极致，创造出了“伦勃朗式用光”，影响力非常远大，油画本身强调的是“光影明暗对比、空间[_a***_]效果”，总之，油画起源于西方，学习油画有必要从源头学起，更何况，艺术无国界，

要想学习油画，先不要直接临摹油画家的作品，而是先把自己的素描功夫磨炼好，再考虑怎么临摹具体的作品。

给你一个苹果或瓶子，你若能用素描把它画得结构比例都很准确合理，看起来富有立体感和造型感，惟妙惟肖，就证明你能够直接临摹作品了。

提香·奥维拉

油画按照风格特点，主要体现四种元素，分别为造型，色彩，光影，笔触。西方美术史上，每个画家的侧重点是不同的，有些画家毕生追求造型的完美，如文艺复兴时期的***达芬奇和拉斐尔，新古典主义时期的安格尔和布格罗，如果你对造型很感兴趣，那么，你完全可以临摹他们的作品。

伦勃朗·莎拉

有些画家对色彩感兴趣，如佛罗伦萨画派***提香，浪漫主义***戈雅，以及许多印象派画家，他们都喜欢表现色彩的作用和趣味。

有些画家对光影和笔触颇有研究，如，17世纪的荷兰绘画***伦勃朗，巴洛克***鲁本斯，以及众多印象派，后印象派画家，都喜欢展现迷离的光影效果和粗犷的笔触形式。

你好亲，很开心回答你的问题

学习油画，个人拙见，由于油画是难度很大，对绘画基本功要求相当高的画钟

所以建议亲给自己定位，亲想走业余路线，还是专业路线

无论亲想走业余路线，还是专业路线，在学习油画之前，都应该练习一下素描功底

为什么？

因为素描是一切画种的基础，西方美术史上，许多写实古典油画家，比如达芬奇，安格尔，鲁本斯，伦勃朗，米开朗基罗，列宾都具备深厚扎实的素描功底

也许亲会反驳，想走业余路线，达到会画油画的程度就可以了，又不打算达到油画***的境界

何必搞那么复杂？还要在学习油画之前，进行一段时间枯燥素描的学习

确实，你没有学过素描，也可以画油画

不然现在培训机构有许多成人油画零基础培训班

感谢邀请。

不知道你的基础怎么样，学习的目的是什么。

如果是想考美院，那就去报个培训班，报培训班也不是随意报的，先了解一下培训班以往的升学情况。

如果是凭兴趣爱好学习，那就比较随意了，跟着感觉走，先多看画，对哪位***的比较有感觉就可以尝试临摹，前提是你也得有一些基础，基本的素描，色彩的知识，可以先看一些专业书籍，从最基本的素描道具开始画。

学习油画，些学习一些素描基本绘画，油画建立在素描的基础上，这样学习起来更容易些。我不赞同从某个特定油画家学习，他的绘画方式未必是自己喜欢的，即使喜欢作品，但绘画过程未必自己也适应。而是些选择自己喜欢油画的那种表现手法，如（写实，表现等等）。选择好以后然后开始学习，这个学习是学多个画家的，经过自己绘画实践，老师的指点，总结一套自己的绘画方法，及想表达的画面效果。我就是这样学，这样避免死板。

能分享下你画的画吗？

原本是去逛街的，可是想画画，原本该去聚会的，可是想画画，原本情绪不高时，唉，画画吧，自从喜欢上画画后，头脑越来越简单，心思也越来越的越简单了，觉得喜欢画画后的最大的好处是，变得越来越安静了。

画画已经成了生活的一部分，虽然每天时间不多，但是都会画一点。

最近画的内容比较分散，主要就是线描和水彩，线描画简单解压也好看，画起来特别舒适，水彩近期画的都是我家的小白啦，小白与花卉系列。

到此，以上就是小编对于摄影临摹静物的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影临摹静物的4点解答对大家有用。