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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影伤感的问题，于是小编就整理了4个相关介绍静物摄影伤感的解答，让我们一起看看吧。

1. 野花怎样摄影好？
2. 你曾经被哪位艺术家的画作所感动过吗？
3. 街头摄影存在摄影艺术吗？
4. 学画画和学摄影，哪个更适合磨练心性，缓解焦虑情绪？

野花怎样摄影好？

野花怎么摄影好？

花卉一直是众多摄影师所喜爱的摄影题材。当然野花也是花卉摄影的题材之一。

我本人也是一个喜欢拍摄花卉的摄影人。有的时候在户外拍摄时，经常会看到一些不知名的野花。遇到那些比较漂亮的我也会静下来，慢慢的拍上几张。

一般来说野花儿个头都不是很大。所以在选择镜头的时候，我一般会用长焦镜头或者微距镜头拍摄这类东西。

在拍摄的时候，可以根据野花的特点来选择对应的镜头。对于那些星星点点，分布比较稀疏的野花，我喜欢用长焦镜头。长焦镜头可以对整个花朵进行特写。长焦镜头对主体的整体刻画非常有利，可以营造出非常具有意境的焦外效果。

而对于那些一大片一大片的野花，除了整体表现以外，用的最多的还是对有些个体进行局部特写。这时候我比较喜欢用微距镜头。微距镜头最大的特点就是可以把那些细微的东西放得很大，而且成像的画质非常好，让照片极具质感。

野花怎样摄影好？

我们摄影朋友，很多时候外出拍摄时，如果碰到一些野花等，会马上拿出相机，记录一下这美丽的景致。

那么野花怎样拍摄最为好呢？我来下面来交流一下。

1、构图

一定要注意构图的得当，一般情况下我们不要把主体花朵放置在画面正中央，略偏向两侧最为理想。

2、测光

花卉摄影，曝光我们一定要做到准确，如果用光圈优先模式来拍摄，那么建议用点测光拍摄为好，测光点放在主体花朵上，可以花朵的颜色而增减曝光度，白加黑减。

3、光圈

拍摄野外的花朵，很多都是在杂乱的场景之下生长，这时我们应当利用光圈的变化而进行背景的虚化，或用稍大光圈，或用长焦进行压缩，都是可行的办法。

作为摄影爱好者，特别是花卉摄影爱好者，野外的野花也是不错的拍摄对象，如紫露草、打碗花、牵牛花等都是不错的题材，特别是牵牛花、打碗花在北方的夏秋季生活区的院墙，园林围栏等多见，并且其花姿多变，花色优美。拍摄时要选择其造型相对优美、花色鲜艳的部分，以微距特写为主，点测光与中央重点测光为主，***用大光圈虚化背景，降低曝光补偿制造暗背景，突出拍摄对象。以下照片是我拍摄该类题材的尝试。

【中国民俗摄影家昌平高明扬】

回答这个问题，一般拍野花，都拍一个大全景，拍一些特写，单独一朵，拍野花就这么一个过程，不用精心去拍，拍几张我的原创，瞧一瞧，如何好看。

常在外面走，野花到处有。拍野花是摄友们最早接触的题材，开始一拍就是几百张，时间长了慢慢学会察颜观色，精挑细选，调整光圈，找好机位，对准角度，关键是要突出主体，选好陪衬，或者尽可能虚化背景。在构图上要有自已的个性特色，不落俗套，给人一种清新的感觉。这是我的一点体会。谢谢！

你曾经被哪位艺术家的画作所感动过吗？

上世纪末，我有幸在江苏省美术馆（老馆）观看《赵无极画展》，进得展厅，一下子惊呆了，面对那一幅幅色彩明快、变化神奇的画作，我不知所措，只能追随其在广阔无垠的天地遨游，感受宇宙空间的无限美好……回过神来，感动、愉悦、幸福，交织在心，并由此认识了一位从中国走向世界的超级大画家。

赵无极（1921—2013年），华裔法国画家，以西方现代绘画形式和油画色彩技巧，参以中国传统文化意蕴，创造了色彩变幻，笔触有力，富有韵律感和光感的新的绘画空间，被称为“西方现代抒情抽象派之代表”。其为法兰西画廊终身画家、法兰西学院艺术院终身院士、巴黎国立装饰艺术高等学校教授，获法国骑士勋章，在世界各地举办160余次个人画展。

2013年4月9日，赵无极在瑞士沃州逝世，享年92岁。

大家好！我是雕塑家李广玉。

曾经感动我的艺术家画作当然是雕塑家米开朗基罗的《创世纪》。

米开朗基罗非常勤奋，他是意大利最著名雕塑家，他的雕塑作品非常多，件件都是艺术瑰宝，比如《大卫》《奴隶》等。

最让我感动的是他的画作《西斯廷教堂天顶画-创世纪》，那么宏大的天顶壁画，他坚持不用助手全部亲自绘画，最后他的脖子僵硬头都歪了，看到他画这壁画的介绍我真的被感动了，太了不起的艺术家了！

达利，超现实主义画家。

超现实主义流派是20世纪上半叶兴起的一个重要的艺术流派，取自于达达主义的部分观念。

超现实主义最重要的哲学依据是潜意识学说。潜意识表现为杂乱无章的反常态的幻境，正是这种不确定性决定了超现实主义的反逻辑反理性的特征，这些反常特征在达利，恩斯特，玛格丽特等超现实主义代表作家的作品之中都可以窥见一斑。

达利的画作潜移默化影响着我，在欣赏他的作品同时，感受到超现实的壮阔。

《记忆的永恒》是达利在1931年[_a***_]的绘画，这幅作品典型的体现了达利早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一个似马非马的怪物，他的前部又像是一只荒诞的人头残部，怪物的一旁有个平台，平台上长着一棵枯死的树，而最令人惊奇的是出现在这幅画作中的几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，他们变得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些金属制的东西在长久的时间流逝中已然变得疲惫不堪了。

达利承认自己在这幅画作中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉。达利运用他那熟练的技巧刻画离奇的现象和细节，创造了一种幻觉中的真实感，令人们感受到现实世界感受不到的怪诞，这就是超现实主义的魅力所在。

于1944年创作的这幅妻子肖像《加拉丽娜》，则表达了他对弗洛伊德性心理意识的妄想。在达利一生中，画过众多妻子的绘画，在他本人的心中，他的妻子是他灵感的来源，自己生活中的慕斯女神。以至于他在妻子去世之后失去了对艺术的创作热情，惶惶不可终日。

通过达利的作品，可感受出他每一个作品的特点

罗中立的油画《父亲》，看者无不为之震撼和感动！

《父亲》这副油画，是对农民形象的真实刻画，一丝皱纹，一种眼神，甚至是耳朵上的一支笔，都极具意味深长。

这是时代背景下的产物，是中国万千农民的真实描绘，画给人感觉特别真实，特别感动，也特别的亲切！

世界各国各个时期都会有很多优秀的艺术家诞生，他们的作品也都会有感动人的一面。我对国画非常喜欢也就比较关注这方面。

就中国的艺术家而言，无论是古代、近代还是现代，无论山水、花鸟走兽还是人物，都有很多杰出的艺术家，比如：宋代的李成、范宽、郭熙......；元代的黄公 望、赵孟頫、吴镇、王蒙、倪瓒......；明代的董其昌、徐渭、沈周、文征明......；清代的山水画家四王（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）和四僧（渐江、髡残 、八大、石涛），近代和现代画家，如：吴昌硕、黄宾虹、齐白石、潘天寿、徐悲鸿、张大千、李可染、李苦禅、吴作人、黄胄、王雪涛、刘继卣、吴冠中等等。

在这里我要着重说的一位大师，也是让我在一次美术家协会的培训课上，在老师展示了很多现代画家的画作后，用这位老人家的作品做对比时，我恍然对这位老人 家的画所感动，或者也可以说是感悟吧。

这位老人家就是明末清初的画家龚贤。龚贤是金陵八大家之一，又名岂贤，字半千、半亩，江苏昆山人，擅长山水画。龚贤身处的年代正值明亡清兴，作为一个没 有背景的下层知识分子，他身世漂泊，几乎大半生都是在避难和艰难谋生中渡过。“百苦不一乐，到老尚谋生”。是他对自己一生遭遇的叹惋。

现在很多美术院校山水画专业的学习，都绕不过龚贤的作品，学习和研究他的用笔和积墨等技法。但我并不是对他的高超技法所感动，而是对他山水中的那份静气 所感染。以前也临习过他的小品，但一直以来也只是在作品表面技法上的描摹，这种感动是那次让我觉得如此强烈。画中的山林丘壑、伸展姿态的小树、远处的茅舍草亭、潺潺流水，让我感到一丝微风吹过，树叶摇动，似有鸟声的自然幽静。进而细观他的用笔真是笔笔肯定、扎实，没有一丝虚飘、一丝浮躁，笔笔到位，笔笔有力。我也不知当时的龚贤是什么样的心情，什么样的速度在作画，但我感肯定他当时非常用心、非常专注。据记载龚贤在清凉山隐居时，潜心绘画，除志同道合的几个好友外，几乎断绝了一般的应酬交往。这让我想到我们现在人的生活，节奏很快，工作上的压力也很大，真的很难静下心来抛去一切琐事，只专注在自己的所爱上， 更不要说隐居了。不过从这份静气让我觉得要想画好画，就需要学习龚贤他老人家那份对艺术的专注心，对自己作品的严谨态度。只有让自我的心静下来、 沉进去，才能发现更多、感受更多、收货更多，才能更好的提高自己作品的质量，让作品更美、更幽静，更沉稳，不争不燥吧。

街头摄影存在摄影艺术吗？

何时何地何人用心了就是艺术摄影！不论何种艺术，都有自己特有的语言。摄影艺术是靠光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言。摄影家正是借助这些语言来构筑摄影艺术的美。

影调、线条、色彩和光线这些摄影艺术语言，其特殊的审美作用，首先表现于它们独自或共同赋予人们形式感、形式美感。摄影作品赋予我们的形式感，是十分丰富的，有空间感、立体感、质感、运动感、节奏感等等。我们从摄影艺术中，所获得的美感，是与这些形式感密切相关的。只要用心去拍好作品就是艺术。

街头摄影肯定是一门艺术。

并目拍好街头艺术作品，大有文章可做。

街头摄影艺术涵括人物，景物，时季，节日，

大到成千上万人的场面，

小到街角的几片落叶，

既可表现万家灯火的辉煌，

又可细探幽暗路灯闪烁的故事。

街头也是我们一个时代的窗口，

充分展示时代进步的魅力。

繁华的闹市烘托起高楼大厦，

学画画和学摄影，哪个更适合磨练心性，缓解焦虑情绪？

你好，很高兴回答这个问题。

我觉得画画和摄影都是非常好的艺术门类，而且都是需要静心学习和练习的艺术门类，都能够在一定程度上缓解焦虑的情绪。

画画能够用画笔记录生活的美好，表达心中所想，抒***感。摄影则可以用自己的镜头记录每一个瞬间，每一个景物，成为永久的回忆。当你觉得一切都美好了，焦虑的情绪也一定能够随之化解。

如果非要从两者中选一个，那么我建议，遵从自己的内心喜好来选择，或者都尝试过以后再选择，也许两个你都会爱上也不一定哦！

以上是我的个人浅见，欢迎关注，多多点评[祈祷][来看我]

实话说画画与摄影是两个形影不离的亲兄弟好伙伴。本人年轻时就与摄影与画画结缘。个人感觉摄影主要还是靠机器来记录景物，快门一按即可。而画画却完全要靠双眼去观察物象，这个过程就是培养锻炼了心性，磨练人的意志，让人产生很多思考，所以很多时候是枯燥无味的；而当你产生焦虑情绪时，相机则可以让你有了一点依赖性，可以缓解心中的烦躁。一点经验供参考，谢谢分享！

你好，我是可伊娃儿，很高兴来回答这个问题。

画画和摄影都可以缓解焦虑的情绪，我觉得主要看个人的兴趣。摄影通过镜头观察到不一样的世界，能***集到不一样的美，引起人的探索欲，记录美好沉浸其中。画画是作为上帝之手去创造一个新世界，这个过程非常美妙，能让我们躁动的心逐渐安静下来，去融入享受创造的这个过程。

首先学画画和摄影二者其实不冲突，要想磨练心性就坐下来画画，要想快速缓解焦虑情绪就带着相机走出去，哪怕就在大街上抓拍的一瞬间也会有意想不到的收获！

要想画画就需要安静的坐下来，首先要能坐得住，要能耐得住孤独，只要沉浸在画里，你想的都是画面如何处理，色彩要如何衔接过渡，自己想表达的是不是都呈现在画面上，所以当下便也没什么其它焦虑了，久而久之便也磨了心性，这就是常说的画画是可以缓解和释放压力的。

摄影是一个动的过程，想要拍出打动人心的作品就需要走出去不停的去发现去寻找能够发现打动你的那个瞬间，也许在动的过程中，你也会发现路途上意外的收获，在你不断寻找自己想拍的事物时，你的身体所有能调动的力量都在产生积极的因素，帮你达成这个心愿，当你拍摄达到了心里的预期，留下那份美好的瞬间时心情是无比激动和兴奋的！

画画是一个需要慢下来，再慢下来沉浸在其中，从细微处去体会心里的感受，这个变化是一个细水长流的过程，而摄影不同，摄影可以快速让你从上一秒悲伤的情绪当中在快速摁下快门的那一刻而开心不已，不在乎你拍的是什么，而是把最普通的东西拍出了你的心境.

所以如果可以，二个一起学，你会发现画画的人摄影都不错，摄影的人对画面的感受力也非常强，就像二个闺蜜相伴在你的左右一样......

到此，以上就是小编对于静物摄影伤感的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影伤感的4点解答对大家有用。