大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于风光摄影图片有什么用途的问题，于是小编就整理了3个相关介绍风光摄影图片有什么用途的解答，让我们一起看看吧。
风光摄影中，把一个人物拍进画面，对照片有什么影响？
风光摄影中，把一个人物拍进画面，这是一个多么明智地选择！！！
这个人物，这个拍进画面的人物，必定成为画面的中心；这个人物，这个拍进画面的人物，必定是画面的视觉中心；这个人物，这个拍进画面的人物，必定会让画面生动起来、鲜活起来、内容丰富起来；她可能会给你感动的感觉，她可能会给你宁静的感觉，她可能会给你孤独的感觉，她还可能会给你遥远的感觉……
高原的蓝天湖边，你是不是听到了她们的呼唤？
巴音布鲁克的草原上，有没有种陶醉的感觉？
风景人物影像取景要根据现场环境和表现形式来决定，没有固定格式，关键是要突出景物还是人物。要突出景物就要以景物为主，在渲染景物上下功夫，包括主题突出、画面构成、取景角度、取景的明暗关系、补光等要素，而人物就要取从属关系，不可突出表现，不然就是喧宾夺主。在风景人物照的表现手法上，如果以刻画人物为主，就要虚化景物，重点刻画和表现人物形象。因为人物是主题，景物是以其特定的环境色彩、形态、空间、构图等来衬托人物形象、精神状态和时空关系的。因此，景物与人物的关系是:画面要简练，主体要突出。从景别上来说：远景是以风光表现为主，人物所占面积很小，但却能够起到画龙点睛的作用。此时，人物的面容、表情等都被弱化了，而要依赖造型、肢体姿态等来提升整体的形象气质和隐含的主题寓意。中景则是全身人像和环境的有机结合，这是风光人像的典型表现方式。近景——如七分照和半身照，重点倾向于对人物的刻画，因此在场景的把握上更要抓住特点，与人物形成呼应。其重点在于，人物在画面中的位置要与风景的疏密相配合，否则便会给人以不协调的感觉。也正因为如此，风景人物照中的人物对一幅照片的影响至关重要。
人就生活在自然界中，风光里出现人物再自然不过。而人物的出现，会给风光照片增添更多的亲切感，也会在画面中有着诸多积极的作用。
参照物的作用
人是我们最熟悉的，当我们在拍摄一些需要说明的风光的时候，比如形容沙漠的广袤、大海的广袤、山峰的险峻的时候，可以借助人的体量来说明、对比它们的大小；
兴趣中心
同时人物在风景中，可以作为画面的兴趣中心。人是自然界中最有灵性的动物，因此风景照片中最常见的就是把人作为兴趣着眼点。即使你不是拍人，比如山里冒着炊烟的房子、田野里挂着电线的铁塔。都是有人的痕迹，它就沾染了人类的灵气，这种画面的点缀，也更加生动。
故事性
有时候风景中的人物可能还会带有一些情节。尤其是两个人，比如画面一角的情侣牵手而行。有故事性的视觉中心，让风景格外的有味道。
均衡画面
任何摄影题材都讲究画面的视觉均衡。风景中的人物，有时候就可以起到平衡画面的作用。
总之，认识自然界的精灵，最生动的风光照片，一定是有人入境的。
风光摄影中，把一个人物拍进画面，是一个明智的选择。一张风景照中有没有人物给人不一样的感觉，这种差别是比较大的。
这张照片没有人物，是不是给你一空的感觉，缺少点什么呢？
还是一个地方，画面有个人物的剪影，看到这个画面，是不是引起你浮想联翩，引人思索，给你一种带入感？这就涉及到风光摄影中，把一个人物拍进画面，对照片的影响问题。人物对画面的影响，主要表现在几个方面：
1、增进画面的趣味性，让画面灵动起来。比如上图第二张的坐着的人，一下子把你的视线吸引到他的身上，把你带入到现场，他在做什么呢？是思索还是欣赏什么？引起读者的注意。
这张照片中两个虚化的人，是在做什么？引起你的思索。如果没有这两个人，画面就成了另一种味道。
2、平衡画面。画面平衡增加画面的美感。
人物在这个照片中的作用，除了亮点作用之外，还有平衡画面的作用，如果没有人物，画面右下部分的山高，左下部分的山低，显得画面右重而左轻，给人以不稳定的感觉，有个这个人物，一下起到了画面的平衡作用。
一、文章论述
风光摄影，在揭示大自然的壮观的美景时，主要通过摄影者内心的情感，深刻体现大自然的审美意境，突出表达诗情画意的主题灵魂，使作品具有深刻的艺术魅力和审美价值。
在风光摄影中，把一个人物融进风光摄影中，就西方和东方的对比，中西方有着不同的内涵。
西方风光摄影融进人物，根据西方美学思想强调人在自然中的作用，十分讲究以人为本体，向外开拓，向外征服，从而在支配自然的过程中达到自由的王国。
东方的美学思想同样也是以人为本体，但不是要向外开拓，向外征服，而是达到一种“天人合一，天人感应，物我交融，万象森然”的气象和意境。
东方摄影家在风光摄影创作中，将人物融入到画面的自然之中，而人物完全处于”***菊东篱下，悠然见南山”的休闲状态，就是将中国古典艺术深厚的基础，透露出来的诗词歌赋中的画意唯美的具体地体现出来。
二、风光摄影中把一个人物拍进画面，对照片有什么影响？
浅谈一下，摄影中的明暗对比有什么作用？
感谢邀请回答。
浅谈一下，摄影中的明暗对比有什么作用？
如果一张照片中的场景有比较突出的明暗对比，令画面具有更强的美感，我们可以利用阴影来增加情调，通过明暗的对比也会让照片儿有一定的美感。
在拍摄以阴影为主体的画面时，测光及焦点要选择在阴影所处平面中较量的部分，这样拍出来的照片，阴影与其他景物对比明显，并且清晰可辨，可以激发观者的想象力，让人们对景物本身[_a***_]联想和思考。
这就是我对拍摄中明暗对比作用的一点粗浅知识，希望朋友们共同探讨学习，互相帮助。
摄影中的明暗对比是由光线决定的，摄影的灵魂就是光线。光线在摄影中起到塑造被摄物质感、形体作用，如果被摄物是人，也起到塑造性格、神态、情绪等作用。影其实是光的附带属物而已，没有光也没有影，主要起到一个方向感和空间感的作用。
光线的强弱与被摄物体的明暗程度是正比关系。光线强， 被摄物体亮；光线弱，被摄物体暗。
明暗对比在摄影中属于影调范畴，按照对比的强弱分有长、中、短三种。
影调是有表情的，不同影调可以表达不同的主题，如低长调有沉稳、厚重等等感觉，适合表达男性；高短调有轻盈、柔弱等等感觉，适合表达女性。
在摄影构图中，关于对比的构图很多，比如:虚实对比、大小对比、远近对比、动静对比、色彩对比、明暗对比等等。学习摄影构图的目的，就是为了实现拍摄者的拍摄主题，运用各种构图技巧突出主体，把观赏者的目光吸引到主体上。而明暗对比就是摄影构图中对比的一种。
明暗对比构图法，就是需要掌握正确的曝光条件，通过表现主体、陪体、前景与背景的曝光程度，它的作用就是通过明暗度来强调主体的位置和重要性。以达到突出主体，把欣赏者的目光吸引到主体上来。
使用明暗对比法，画面中亮部区域与暗部区域的明暗对比反差很大，但又要保留部分暗部的细节，为获得较好的明暗对比效果，可以对准画面的亮处，一般是被拍摄的主体进行测光，以过到突出主体的的效果。
要突出明暗对比的效果，增加明暗反差，又要保留部分暗部的细节，可以增加一定的曝光补偿，这样，即可保留一定的画面细节，丰富画面层次，还可以使画面亮处更亮，明暗对比效果更加强烈。
感谢悟空邀请。
明暗，是景物不同明度的不同表现，明暗对比是摄影对比手法中经常用到的表现手法。
明暗对比的作用主要表现在：互相映衬、突出主体。
在实际拍摄中，有可能是以明衬暗，也有可能是以暗衬明，关键是看主体。
以实例说明：
上图的画面中，背景大部为明亮的区域，而剪影式的人物，就更容易衬托出来，达到突出主体的作用。
而上图，则是典型的以暗衬明。画面中大区域的暗衬托小部分的明，使主体更加突出。
以上两例都是极端表现，意思是极端的明或暗映衬极端的暗或明。但在实际拍摄中，不管是明或者暗，都会呈现出一定的层次，不会死黑，也不会惨白。
拍摄风景是应该***用什么测光模式，和哪个对焦模式？
这要看具体情况。照风光一般用小光圈、大景深，对焦用自动对焦。但如果要照特写，颜色区分不大明显，就要用手动对焦。
测光有点测光、局部测光、面测光，一般用面测光，每个部分都能照顾到，如果照剪影或其他特效，就要用点测光，所以不能一概而论，具体情况具体对待。
到此，以上就是小编对于风光摄影图片有什么用途的问题就介绍到这了，希望介绍关于风光摄影图片有什么用途的3点解答对大家有用。
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