风光摄影黑白质感调***别,风光摄影黑白质感调***别在哪

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于风光摄影黑白质感调色区别的问题，于是小编就整理了2个相关介绍风光摄影黑白质感调***别的解答，让我们一起看看吧。

1. xpan模式黑白为什么不用黑白镜头？
2. 为什么纪实摄影都喜欢用黑白来表示？

xpan模式黑白为什么不用黑白镜头？

一加的Xpan模式默认是黑白颜色，这是为了还原哈苏经典黑白胶片的风格和色调，这个颜色也适合用于拍摄各种题材，如果希望拍摄彩色照片的话，那么按一下右边的色彩切换即可调整到彩色。特别值得一提的是左侧的曝光补偿设计，用户调整数值的同时会伴随着手机线性马达的震动，虽然比不上真实转轮，但在手机上这种感觉实在是难得。

至于30mm以及45mm，这两个焦段如何选择则是看用户自己的拍摄取向了。如果是大场景大风光的，或者说需要超广角的话，那么肯定是30mm的焦段最好；如果是需要宽幅照片之余，同时要突出一些细节，比如说街拍、人文等，那么45mm无疑更合适，毕竟拍摄主体距离更近，所占照片比例更大，也更容易突出拍摄者希望拍摄的主题。

为什么纪实摄影都喜欢用黑白来表示？

首先，我要否定一下提问题的小哥。并不是纪实摄影都喜欢用黑白来表示。

起码现在活跃的纪实类摄影师，大部分都还是彩色作品为主的。你去看看今年荷赛的入围作品，就会发现绝大多数都是彩色照片。

那么，你为什么会认为纪实摄影大部分都是黑白呢？可能有如下几个原因。

1、 现在在国内颇受追捧的摄影大师，一般都是在20世纪中早期就开始活跃的神仙们，例如布勒松、寇德卡、威廉·克莱因等等。这一代***确实都是用黑白胶片的。因为那个年代在胶片技术上，还是黑白相对比较成熟，而且其他技术不够成熟。所以高容忍度的黑白胶片就变成了首选，曝光差个两三档都能在后期找的回来。还有就是黑白的后期相对比较容易，摄影师可以自己来掌控暗房。彩色就不行，只能通过机器冲洗。作品的可控性就差了很多。所以如果你是看***作品得出的结论也就不难理解了。

2、现代国内最容易看到的纪实作品可能还是以街拍为主。街拍摄影师中有一***是胶片摄影师。这年头还在拍胶片的，一定是对这种拍摄形式有情怀的人。所以为了他们能自己做暗房，自然也是黑白为主。如果你混的是街拍圈子，也会认为黑白是主流。

3、所谓感觉不够、黑白凑。这是个特别常见的事。因为我早期也这么干，干到现在干脆只拍黑白了。为什么？因为彩色实在太难拍了。拍一张照片，你要考虑角度、构图、焦点、曝光，要不停的走位，看状态、看光位，真的是一件有太多因素要考虑的事情。这时候，你再加入色彩部分...真是饶了我吧...

所以，并不是我们现在的纪实摄影大多使用黑白来表示。只不过是我们大多看到的，拍摄的可能都是黑白的内容。因为它真的比彩色摄影容易一些。当然，这里并不是说黑白摄影就不高级。任何一种形式，都有它的优势和局限。只不过，可能对于新手而言，黑白的门槛，确实低一些。

我个人认为首先是历史的传承，经典的延续，摄影术产生的时候就是黑白的，并且造就了一批向布勒松等世界***，于是以后的摄影人模仿前人的风格，带有一定的沧桑感，和经典更接近。第二黑白确实能去掉色彩斑斓炫目的情况，使读者更注重故事的本身。纪实也可以是彩色的比如街拍***刘涛都是彩色的

从摄影的历史看，19世纪中期，摄影术诞生时，只能以黑白两色记录影像，直到20世纪中叶，世人所见的照片都是黑白照片。摄影的本质功能是记录生活真实，因为早期底片全只能呈现黑白两色，所以，黑白摄影也就成了摄影的根本特征。

从摄影的效果看，摄影是光影艺术，而黑白则是光影的最佳对比，当被摄对象失去色彩以后，就变成了光与影的对比，可以免除凌乱色彩对被摄主体的喧宾夺主，实现照片最纯粹和最简洁的光影呈现，从而获得最本质、最鲜明的影像纪实。

从摄影的审美看，行家欣赏一幅照片，最关注的是照片的构图和光线，而黑白照片所表现的光线和结构，是观察人和物体之间关系的最简洁方式，通过人或物体的明暗效果，可以看出摄影师构图与曝光的匠心，以及摄影师的审美意趣。

到此，以上就是小编对于风光摄影黑白质感调***别的问题就介绍到这了，希望介绍关于风光摄影黑白质感调***别的2点解答对大家有用。