极简的风光摄影作品欣赏,极简的风光摄影作品欣赏图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于极简的风光摄影作品欣赏的问题，于是小编就整理了5个相关介绍极简的风光摄影作品欣赏的解答，让我们一起看看吧。

1. 谈谈如何拍摄"极简"摄影画面？
2. 宅家的日子，如何拍摄极简又高调的作品？
3. 极简摄影怎么拍好呢？
4. 风光摄影，你是喜欢用广角镜头还是长焦镜头，哪个更容易出片？
5. 手机摄影如何做到极简主义？

谈谈如何拍摄"极简"摄影画面？

所谓“极简"，并非无原则的乱简，而是必须具有鲜明主题的精简。

主题与主体密不可分，没有主体会失去主题的表达，没有主题会削弱主体的价值。

简约的最终目的就是为了突出主题。

疏密得当，虚实有度，去繁存精，生动有趣，意韵悠长，耐人寻味，能营造出让人暇想的氛围，才能称为真正的极简。

一味干瘪的“极简"，就叫乱简。

一、文章总论述

画面越简洁的摄影作品越难拍，简洁不是简单，简洁是有丰富内涵的，简洁就是美。简洁的摄影作品往往具有深刻的喻意内涵；往往简洁的摄影作品创造出深刻的艺术意境。

很多著名的摄影家创作出了“极简”的传世的精典摄影作品。著名摄影家陈复礼的的作品《霜叶红于二月花》，摄影家李英杰的摄影作品《稻子和麦子》；以及玛格南图片社的布列松的系列摄影作品等等。

二、谈谈如何拍摄“极简”摄影画面？

1、色彩单一，巧妙构成；一个画面的色彩最多两种至三种，色彩与色彩之间的对比构成非常微妙；色彩简洁，具有简约的风格。

2、线条简洁优美，是摄影构图的高级元素，通过线条勾勒勾画出简约优美的组合的图案，使摄影艺术作品简洁，给人们以诗情画意的意境。

3、构图巧妙，张力无限；利用线条的简洁和色彩的简约，通过构图技巧组合成一幅极简的摄影艺术作品。

4、越是极简的摄影艺术作品，往往具有强烈的视觉冲击力，摄影艺术作品，越具有审美艺术的价值。

5、极简风格的摄影艺术作品，给人们以遐想，在联想和想象的过程中受到了愉悦。

6、极简的摄影艺术作品，从艺术的形式上看着简单，但是却具有象征，哲理的喻意，感染人，感召人，教育人。

宅家的日子，如何拍摄极简又高调的作品？

宅在家里十四天都没有出过小区门，我在家里的***就是睡到十点起床吃早午饭，然后开始跟着电视做下简单减肥运动操，每天吃了睡，睡了吃，会长肉肉的，肯定是要运动一下的，然后就开始学习vlog短视频拍摄跟剪辑，说实话对于我这个新人来说挺难的，不过没关系，努力就好，就像所有的事情一样，一切都会好起来的，加油💪💪💪

谢谢官方邀请回答，宅家的日子，如何拍摄极简又高调的作品？宅家的日子，是运用手机的抖音工具，运用抖音上的背景，能拍出要山有山，要水有水，鸟语花香，明媚的***来，还可运用贴纸进行修饰。

另外还可运用剪映，把照好的照片或***进行编辑，还能把***进行处理，能让***更加生动。

极简摄影怎么拍好呢？

“极简风格”起源20世纪，艺术家们用最少的色彩、线条、形状等元素来表现作品。

将这种风格，用在摄影上，就是将‘减法’运用到极致的“极简”摄影风。

简约，但不简单。想用简单的画面，表达丰富的内容，其实很难。所以，对于没摄影基础的伙伴来讲，不妨从下面几点尝试拍摄：

拍摄前，确定自己究竟想拍什么（也就是主题），然后尽最大可能的减少画面中的元素，甚至只保留主体。

既然画面这么简单，这个主体放置的位置就很关键，决定了整个画面的“和谐”，我们可以参考三分法、透视延伸等构图，确定主体放在“兴趣中心”。

摄影中怎样才能拍好极简风格的照片？

很多人都说绘画是做“加法”，摄影是做“减法”。我非常赞同这种说法。

那么顾名思义，极简风格的照片就是把“减法”做到极致。换句话说就是用最少的元素构成一幅照片。那我们拍摄的时候应该怎样做才能得到极简画面风格的照片呢？接下来我结合自己的感受总结出几点拍摄方法。

方法一：拍摄单一的主体，让画面简洁明了。

这个方法最简单，也最容易理解。我们只需要做到对一个物体进行拍摄。拍摄的时候尽量让拍摄主体处于纯色的背景中，就很容易实现极简风格。比如下面这张我拍摄的露珠静物照片就是用了这种方法。

方法二：大面积留白，让画面简洁。

这种方法其实在中国的水墨画中运用比较广泛。所谓的留白其实就是让画面中呈现出一大片空白之地，给观者留出更多的想像空间。具体运用在摄影中的实例比较多。风光拍摄中会经常用到，比如拍摄大海，草原，湖泊等空旷的场景。下面这张我拍摄的湖中枯树的照片，就是运用了这种方法。

方法三：合理利用几何图形构建简洁画面。

这种方法相对来说要抽象一些。简单来说就是利用几何学中的线条、图形等把拍摄物有机的串联起来，让画面既符合美学构图又生动活泼。比如下面这张我在湖边拍摄的麻雀照片，就运用了长方形的几何特点构建画面。

所谓“极简风格”，其实没有严格定义，只要画面所构成的元素很少（比如只有一两个）、主体背景简洁，我们大概就可以认为这张相片是“极简风格”的。我大致浏览了一下前面较热门的答案，他们提到的方法都很实用，但大多存在一个共同的硬伤：

他们都是拿一些大师的作品来说话，而不是用自己的原创摄影作品作为实例。

我认为对摄影小白最好的回答应该是“拿自己的作品和自己的经验说话”，而不是用别人的作品，直接“搬运”***们的理论。

回到主题。

拍出极简风格的片子其实并不容易，原因大概有两方面：

图（1）摄于广州猎德大桥。

如何拍好极简摄影？很多朋友有个误区，觉得极简应该就是简单，画面元素少，减法构图，黑白简约等等等等，其实这是一个误区。

瞳叔给兄弟们打个比方，很多人以为长篇***那么多字，肯定非常难写，哪像小***，一千字以内，随便凑合两句讲个小[_a***_]就成了。实际上呢，在篇幅上，最难写的是小***，其次是中篇***，最容易写的恰恰是长篇***。极简摄影，就相当于***里面的小***，需要在有限的表现元素和呈现空间中，将思想最极致的传递出来。

针对如何拍好极简摄影，提升自己的思想深度，今天我们从两个方面探讨一下。

渔者 瞳叔 | 摄影

在高级灰这块，网上各种碎片信息都有，但大多是人云亦云。什么18度灰了，中性灰了，黑白灰了，大多是把各种资料都复述了一遍，最后你也感觉不到这个灰有啥了不起，也看不出它究竟高级在哪里了？咱们分开理解一下，首先，肯定是在讲“灰”，其次是要说“高级”。要么是这个灰有多厉害，要么是这个灰的操作有多高级？

图一 | 灰度条 色阶

图二 | 灰度条 过渡

在一张灰度条上，除了左右两端纯黑和纯白两个色彩，其他所有的等级，都被称之为灰。只不过它们有黑灰、深灰、中灰、浅灰、灰白、白灰、浅白等等等等，大家想想，这个灰是不是非常太丰富了。分级越多，灰的过渡越细腻。分级越少，灰的过渡越粗糙。而我们把对比度调大，就意味着把中间细腻的灰给扔掉了。调小对比度，灰就会更加的丰富细腻过渡自然，这也就是我们常说的宽容度。那么，如何玩转灰的过渡，让它在细腻中产生微观的对比，就需要我们充分的理解伽玛值。

伽玛值：对画面进行细微的明暗层次调整，控制整个画面对比度表现，再现立体美影像。

大家发现这里有个貌似悖论的事实：只有产生对比度，画面才显得干净，去灰操作。同时还需要更多丰富的灰度细节，来体现照片的细腻自然，加灰操作。一会儿去灰，一会儿加灰的，这相当于是对比度和宽容度两个大佬的战争，最后，摄影师夹在中间，把这个平衡关系玩明白了，宏观上既然不敢动对比度，那么从微观上入手可不可以，于是就诞生了伽玛值。相当于，大面积上不能黑白分明，小细节上搞生死去留。玩转了这个东西，就相当于灰度玩明白了，玩的这么高级，不叫高级灰能行吗？

极简摄影来源于极简主义，极简主义又称微模主义，是第二次世界大战后，上个世纪60年代兴起的一个艺术派系，也称为“Minimal Art”，是以最初的物像自身或形式展示于观者面前为表现方式。

极简主义摄影：作品在构图上通常更为纯粹，画面中一般只有一到两个元素来传达的讯息。因此纯粹构成了完美的视觉作品，因此极简摄影作品又充满了静谧和纯净、深远而幽静。

拍摄极简摄影的一些要点：

1、想要拍摄极简摄影要选择相对纯净的环境、简洁的构成关系，简单的色调、影调关系。

2、
构图上的合理线条运用，线条的有效取舍会创造极简画面的构成。清晰明快的线条会是很好的极简画面构成要素。
3、单一的主体或者简洁的主体会成为极简的基本要素，即便多主体也要造型简单。可以是一棵树、一座山、一座桥、一栋建筑等。4、合理大胆的画面留白也是构成极简的有效手段，留白会让画面具有更多的想象空间。

5、主题与结构特征的简约化也是极简摄影的基本条件。天空、大海都是不错的极简条件。

6、使用最少量的色彩、形状、线条和纹理等元素是极简的基础条件。

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风光摄影，你是喜欢用广角镜头还是长焦镜头，哪个更容易出片？

有什么镜头就用什么镜头。对大多数摄影爱好者。收入是有限的。不可能为了摄影，不惜代价的购齐各种镜头。何况外出拍摄，带上一大堆镜头，又重又累，失去了拍摄的乐趣。我主要用24一70的变焦镜头用于拍摄风景。有些为抓拍景致中的人物形态，也用70一300镜头。

拍摄风光，广角和长焦镜头各自呈现景别不同，想拍摄画面的空间纵深感，大场面空间，视觉冲击力的画面就用广角镜头。如果想拍局部，或远景，压缩景物的空间感就用长焦。对于两种镜头拍摄风景，用广角拍摄的难度稍高一些，涉及照片中主体、前景、中景等各种元素的安排比较复杂，构图上更讲究，另外光线情况也可能更复杂一些，因此拍出好片的难度要高一些，相对比较长焦拍摄相对构图要简单一些，因此也就更容易出片。

个人观点，仅供参考。

风光摄影是用广角镜头还是长焦镜头？这个问题的答案应该是因人而异、因地制宜。不同场合下，这两种镜头有不同的表现效果。一般来说，长焦镜头是注重局部，注重细节，而广角是注重大场面。在风光摄影中还有一个重要的技法，就是接片，就是用长焦镜头连续拍摄，然后在电脑里用接片拼接在一起。这样既有细节的表现，也有宏大的场面！

感谢老师的命题。直言不讳，通过实践体验，风光摄影我喜欢用广角镜头拍摄，主要有以下小经验，与大家交流。

广角头10-22拍摄

风光摄影的理念是通过拍摄来定格风光的美丽，传递大自然之美、世界之美、季节之美、地理之美等等。“会当凌绝顶、一览众山小”，站在顶峰俯瞰众山，要想用镜头定格眼前的自然之美，只有用广角镜头才能最大限度地尽收眼前“众山”的跌宕起伏和层次之美。

广角头10——22拍摄

在西藏拍摄那些高山雪峰、一望无际的天然湖泊、漫山遍野的野牦牛，只能用广角镜头来展现***的疆域、地理、人文的美丽。在内蒙古，广袤无边的草原、蓝天白云、到处可见的羊群，拍摄这些美景用广角镜头是不错的选择。在内地，每个地方的自然风光有不同的特点，如东北的冰川雪地、吉林的天池和红叶、山西的黄河瀑布、云南的梯田、北京的故宫、河北的金山岭长城等等，用广角镜头拍摄的风光片、使读者一看就能知道照片的拍摄地点和季节，所谓风光片也是传递地理信息的载体。

广角头10—22拍摄

“没有武器打不了胜仗”，摄影师在创作过程中，经常带着广角镜头、中焦镜头、长焦镜头，再苦再累想办法带齐设备装备，目的是用起来方便，从这个意义上说，长焦镜头也可以用来风光摄影，通过长焦镜头定格自然界中局部的绚丽和文化建筑。风光摄影，广角镜头更容易出片还是长焦镜头更容易出片没有绝对定论，智者见智仁者见仁，拍摄出自己满意的作品就好。

20-105镜头拍摄

建议在风光摄影时做好功课，最好带上广角头、中焦头、长焦头。

由于年龄的问题，外出旅游长枪短炮的拿不动了，我配上了一台小小卡片相机，还是带长焦变焦镜头的，携带身上也很方便，虽然效果不太好，但基本上还算可以的，这是我在大西北旅游时，

手机摄影如何做到极简主义？

手机拍摄极简，主要两方面。

1、留白构图

在构图上选择留白构图，突出你要拍摄的主体，比如树叶🍂比如花朵，拍单片或许单枝，还有最美最入镜的就是蓝天白云啦。家居方面尽量拍白色或者原木色，会很干净简洁。

下面几张是我拍的留白

2、微距

利用手机外置镜头或者软件拍摄微距，也是极简风格。手机上有款收费软件拍摄微距很好用：Camera+可以试一下哦，或者外接微距镜头。

到此，以上就是小编对于极简的风光摄影作品欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于极简的风光摄影作品欣赏的5点解答对大家有用。