人物摄影最佳构图方法分析,人物摄影最佳构图方法分析图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人物摄影最佳构图方法分析的问题，于是小编就整理了3个相关介绍人物摄影最佳构图方法分析的解答，让我们一起看看吧。

1. 人像摄影的拍摄手法有哪些？他们的利弊是什么？
2. 人像摄影中，拍的好，都有哪些好的方面？
3. 拍摄人像摄影作品时，怎么排布画面内容的主次关系？你有什么好方法？

人像摄影的拍摄手法有哪些？他们的利弊是什么？

人像摄影的拍摄手法有哪些？

在摄影创作中，运用拍摄工具对创作者的思想进行表达，通过摄影作品向观者展现自己的思想和观念。主观性比较强，不同的拍摄者对同一拍摄对象，由于文化内涵不同、艺术修养不同、生活阅历不同，所产生的观念也有所不同，进而表现出来的摄影作品也不一样。

拍摄手法不等于拍摄技法

在讨论人像摄影的拍摄手法之前，我们必须的弄清楚，拍摄手法和拍摄技法是有区别的。很多人认为拍摄手法就是怎么摆姿势、怎么做表情、怎么用光、怎么构图、用什么景深拍摄等。我认为这些不是拍摄手法，而是拍摄的技术和方法。

拍摄手法主要是指的表现思想和观念，而拍摄技法主要是指实际操作，包括对相机使用的熟练程度、对光影的把控、对摆姿的研究、构图的方式等。

因此，拍摄人像的手法，主要分为写实、写意、以及二者结合。

1、写实人像拍摄

写实人像拍摄，主要是对人物所在的环境和生活状况进行真实的记录，比如人文纪实拍摄，具有很强的记录性，是人们生活状态的真实状况。还有新闻拍摄中的人物，也属于写实。

2、写意人像拍摄

人像摄影中，拍的好，都有哪些好的方面？

咱先暂时不谈人像摄影作品，先谈一幅油画。

下边这个儿童肖像，是贝纳斯博物馆的镇馆之宝。画面中儿童眼神光的刻画，将光线透视的原理发挥至极致！面颊的腮红也是非常和谐自然到位。尤如一张精致的人物肖像摄影作品！

令人遗憾的是，很多真实的人像摄影作品。却没有达到这幅油画对人像眼神展现出来的水平。眼睛是心灵的窗户。眼神光的体现和运用，对人物的刻画是绝对重要的。 两眼无神的人像作品绝对是失败的作品！

大家在评论一张人像作品的时候，会给出“好看”的评语，但是深究这好看，到底好在哪里呢？

其实每个人的审美观不一样，对摄影作品的理解和欣赏也不一样，好看的确是没有固定标准的。最简单地认为把人拍清晰了，就是好看，完美主义者则认为，整张照片的感觉达到了自己的要求才好看。但是就我们日常的审美观出发，鉴赏一张好的人像作品，我觉得主要有这样几个好的方面。

1：人物的刻画到位

无论拍摄哪一种题材的人像，都是为了把人物表现得好看有气质，一张照片中模特的颜值不是关键，刻画出人物的内心世界和气质神韵才是精髓。***面对镜头，通过自己的神态表情演绎出自己的情绪感，这样的人像作品有故事感，才是好看又耐看的。

在人像摄影中，具体要看自己使用的是什么设备，设备不同拍摄出来的效果也有所不同，摄影中拍摄人像必须要注意几点。

（一）服装的挑选，大家都知道每个人的体型和身高都是有差距的，那么什么样的身形搭配的服装也有所不同，服装搭配好了，怎么拍都好看。

（二）场景的选择，场景挑选包括拍摄背景-光线-素材搭配等……总而言之在光线弱的情况下就需要自己来搭配灯光作为***，要是使用的是单反相机可忽略灯光***，必须调整好白平衡及快门速度。

（三）如果是用手机来拍摄，就要看你手机的的像素有多高了，数码相机也是同样如此，如果是单反相机，单反相机也是有很多个级别的，而且还要选用合理的镜头。

总之：拍摄人像也是有一定的讲究的，有的摄影师在拍摄美女时非常[_a***_]用广角镜头，广角镜头拍美女的特长就是拍长腿瘦脸。

小编在此也分享几张人像照片给大家欣赏

人像拍摄，是摄影中拍摄得较多的题材，几乎所有的摄影者都拍过人像。至于一幅人像摄影作品好与不好，虽然没有统一的标准，但还是有一定的评判方向。

以下是个人对此问题的一些理解，与大家讨论一下：

■第一：情绪要符合拍摄主题

拍摄人像，被拍者的情绪表达是非常关键的，情绪要符合拍摄的主题，比如我们要表现阳光开心的主题，那么忧伤的情绪肯定是不行的。

■第二：拍出被拍者的气质

每个人都自己独特的气质，由内到外，是古典优雅型、还是阳光快乐型，还是文化内涵型，我觉得这是拍出一幅好人像作品所具备的。

■第三：光影表现要到位

大家都知道摄影是玩光的艺术，如果光影没把控到位，拍出的人像视觉效果就没到位，包括人像的立体感、画面的层次感。

■第四：画面构图要讲究

构图是画面表现形式上非常重要的一点，好的构图让作品更加完美，如果构图不好，严重影响画面的视觉表现力。

人像摄影中，拍的好，都有哪些好的方面？

笔者认为，人像摄影是摄影题材中最为有难度的一项摄影了。

那么怎样的人像摄影算是比较成功的呢？下面我们共同来交流一下。

在人像摄影中，***是很重要的一个环节，如果在拍摄中，人物的肢体语言应用得当，镜头感很好的话，会给我们带来轻松的拍摄过程。当然，摄影师也得把握全局场面，及时和***交流互动，让她把最美的一面表现出来。

人像摄影中，构图也是相当重要的一个环节，我们合理安排画面位置，***的肢体动向、眼神的角度等都是构图中应当考虑的一个方面，构图安排恰当了，会给整体的表现增添不少特殊的效果。

人像摄影中，光影的塑造是很重要的，我们通过光线光影的变化来刻画人物的内心，摄影师也应当抓住光线的变化来表现人物性格等。

拍摄人像摄影作品时，怎么排布画面内容的主次关系？你有什么好方法？

人物摄影主要有下面5种画面结构形式：

1、人物头脸方面

人物摄影的头脸，在视觉上，脸部为重，后脑较轻。因此，拍摄侧面像时，影像需偏后一些，甚至后脑的后面可不留空间，使脸部前方空间大于后脑。这样，既可给脸部的视线以伸展余地，又能保持画面的轻重平衡。但也有些表现“冲力”情节的题材，人物脸部前方空间小于后脑，以致画面有失重之感，这是根据主题需要而作的特殊位置安排。

2、主体方面

人物摄影不等式画面结构形式(参见本书《人物摄影有哪些画面结构形式?》条)中，被摄对象俯、仰或倾斜等姿势，往往导致失重不稳的感觉。为此，可通过主体自身的肩头可自身的手以及与主题有关的书、花、茶杯、扇子等陪衬物体作“衬垫”，就能使失重的主体起到稳重作用。

3、主体与陪衬方面

有景物作陪衬的人物摄影题材，在视觉上，人物为重，景物较轻。为此，可将人物所占空间的面积安排得小些，而对景物占有的空间则安排得大些，以取得画面均衡。例如，拍摄人物写字的半身场景，其中较大面积的人物，可安排偏于一边，与此相应，在桌子的另一边，可放置墨水瓶或砚台等对象，使画面得以保持均衡。

4、明暗深淡方面军

人物摄影构图中，对于明暗深淡，视觉上的轻重也有所不同，一般以深色为重，淡色较轻。通常，可用小面积的深色块面与大面积的灰色或淡色块面进行平衡。如遇某一部位太深或太浅，轻重不够协调，可在太深的部位选择淡色的景物作“衬垫”;也可在太淡的部位选择深色的景物作“衬垫”。但要严格注意，深底淡景与淡底深景，都要有一定的对比度，才能起到增减重量、平衡画面的作用。

5、色彩方面

到此，以上就是小编对于人物摄影最佳构图方法分析的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物摄影最佳构图方法分析的3点解答对大家有用。