人物摄影与风景的对比作业,人物摄影与风景的对比作业怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人物摄影与风景的对比作业的问题，于是小编就整理了2个相关介绍人物摄影与风景的对比作业的解答，让我们一起看看吧。

1. 风景加人像怎样拍？两者兼顾用什么镜头？
2. 普通人和顶级摄影师拍摄同一场景，差距到底有多大？

风景加人像怎样拍？两者兼顾用什么镜头？

题主好，欢迎关注。

既然说到兼顾风光和人像，应该是在考虑一个镜头拍两种题材了。

根据我个人经验，35焦段是两者兼顾的好焦段。首先35mm属于广角镜头，在风光上能有不错的视角，同时暗角小、畸变好控制。

35mm焦段也称为人文焦段，拍带景人像很合适，要拍半身人像也是可以的，只不过您要贴着模特拍摄。

结尾附上35焦段拍摄的南宁夜景和近期拍摄的日系水手服糖水片。

回答完毕。

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风景加人像拍摄注意点：

一：先构图好你需要摄入画面的风景，曝光以环境层次为主，这样环境氛围能突出

二：利用九宫格规划好点线面的分布，把人物安排在一个合理的角度，能提现出场景空间感，透气感

三：人物融入进去后有时会出现人物曝光跟环境的光线差异化，需要人造光来弥补一下，前提条件不要破坏环境氛围

镜头个人不会推荐任何一个焦距，因为24mm以上的大广角到人文的35mm再到50mm标头以及85上的长焦均可拍摄，没有一个焦距可以搞定随时变化的环境光线。

推荐：在资金不是很充裕情况下选24—70的镜头，从广角到短长焦都有涵盖，资金足可以配好大三元或各焦段的定焦头

风景加人像怎样拍？两者兼顾用什么镜头？

这一提，就是两个问题了。但是，我估摸着，你关心的其实是后一个问题——风景加人像兼顾用什么镜头。

风景和人像的“兼顾”，其实很正常。只不过有的人片面地认为，风景只能用什么镜头，人像只能用什么镜头，似乎不同的对象就要用不同的镜头，大有涉及十个题材就得配备十个镜头的意思。这个说法理论上没有错，不同的镜头具有不同的特点，都有发挥最佳效果的不同使用场景，但是，在实践中却却是错误的，却却是不切实际的。

要得风光和人像两者兼顾，建议使用24—70/2.8镜头。

第一，这款镜头具有24为起点的焦距。24起的焦距，属于风光题材的较为理想的焦距，既有宽阔的视野，让风光画面具有视觉冲击，又有良好的色彩表现力，人风景更为艳丽和养眼，广角又不是很“广”，所以对于建筑物群的线条拍摄变形很小，是风光拍摄的好武器。

第二，这款镜头有着50—70和人眼非常接近的焦段。拍摄人像时非常接近人眼看世界、看事物的感受，更为贴切、亲和和可信。

第三，这款镜头有着2.8的大光圈。近距离拍摄时背景虚化效果十分明显，适合人像、花卉、静物等等场景的拍摄，很容易达到描写、创意的拍摄需求。

第四，这款镜头由于具备良好的锐度。描写刻画细腻，对于自然风景特别是城市夜景片的拍摄非常出色。

第五，这款镜头体积适中。既有看相有身份，携带旅行非常便利。

言而总之，这款镜头其实所谓“***”组合中的的得力干将，你如果对它想有怀疑的话，简直都很难找到论证的理由。

要说拍风景加人像，两者兼顾，用什么镜头比较合适？这是个鱼和熊掌不可兼得的选择，毕竟摄影是减法的艺术。

一幅好的作品讲究突出主体，风景和人物要成为焦点，也要有主次之分，有的摄影人为突出风景，会把人物拍的小，这样也不失一个好的想法，人物占整个画面很小一部分，起到点缀画面的作用，如果突出人物，可以用大光圈，把背景虚化。如果两者兼顾，就把景深加深，用小光圈，在要求保证图片高质量的情况下，这样用

***中的俩枚镜头16-35mmF2.8、24-70mmF2.8，或者50mmF1.4定焦头了。

这三枚镜头可以说是风景人像兼顾了。人像需要大光圈才能拍出糖水片，风景则对光圈要求并不是太高，但这三枚镜头用中小光圈足够保证人物风景都拍清晰了，作品是否优秀最终取决摄影者的取景和构图了！

风景加人像，就像牛奶加咖啡，环境人像的意味已经远远超过平面人像。

我们现在需要选择可以拍摄风景、环境人像、人像的镜头，重点是要兼顾风景和人像，也就是说主要拍摄环境人像。

前面回答里，对环境人像的拍摄需要注意哪些问题，有所阐述。其中比较重要的一个点，就是环境对人物的衬托作用，注重画面的整体意境，所以说，不是背景杂乱，需要剔除干扰的情况下，是不建议使用大光圈大虚化拍摄的。有了风景的加入，使人物更加鲜活，这时候摄影师要充分利用人物与前后景的距离，及前后景的选择，搭配合适的构图方式和拍摄角度，拍摄出主题鲜明，构图优美，富有生气的环境人像作品。

哪什么样的镜头比较合适这种兼顾呢？

定焦头里，推荐35mm、50mm、85mm这三个焦段，全幅机挂镜的话，室内环境人像主要用35mm、50mm;室外风景人像主要用50mm、85mm。

变焦头里，首推16-35mm f 2.8 ，可以拍摄大场景的风景及风景人像，平时扫街拍摄环境人像，35mm端也是极其不错的选择。

24-70mm f 2.8 ***镜头的经典之作，相对于16-35mm镜头而言，这个焦段能更好的兼顾风景加人像。

如果对品质要求不是很高，24-105mm f 4 这个镜头也是风景加人像的不错选择。

普通人和顶级摄影师拍摄同一场景，差距到底有多大？

这个问题比较深，之前回答过类似的。这里以自己的经验和理解详细发表下看法。

同一场景下，普通人大多是先看到场景而后拍出自己所看到的，摄影师特别是职业素养很高的摄影师往往会根据场景在脑海里形成最终成片效果，再去根据自己想要的成片效果去决定构图、曝光、手法等。最终差距我认为会在以下几个主要方面体现出来。

一、成片看到的

1、构图

这个差距我感觉是最直接的体现，或者说是取景，因为构图直接决定主体的表现。看过太多普通人和摄影师同一场景下拍摄的成片，首先普通人拍摄的照片在构图上就很多不过关，或者少数普通人懂得构图规则，但也只是循规蹈矩，对主体的表现缺乏引导。

2、光线

摄影师知道什么样的光线拍出来的照片好，什么光线适合什么题材，或者说对光线有精准的把握。而大多数普通人就没这方面的意识了。

3、色彩

摄影是由美术衍生而来，色彩的把握也会体现到作品中去。摄影师会通过前期取景和后期修饰排除干扰颜色、加强对视觉感受有帮助的色彩。

4、影调

普通人和顶级摄影师拍摄同一现场，差距到底有多大？（问题回答）

嗨，大家好，我是暄暄。

我在悟空问答的vlog[_a***_]中看到，有朋友问：普通人和顶级摄影师拍摄同一场景，差距到底有多大？

那么、差距到底有多大？这个“多大"我们无法用数据来说明，但是，我们可以用作品的价格位数来说明。

例如：世界顶级摄影大师，中国摄影艺术家郎静山先生的摄影作品《雷神花叶》在2015年【现代亚洲艺术】秋季拍卖会专场，成交价62500元港币；两年后，在2017年【中国近代书画】春季拍卖会现场，郎静山先生的摄影作品《松下大千像》，成交价253000元人民币。

我本人学摄影没几年，但在这几年的摄影实践中，我的体会是：虽然摄影上有光学、结构学、运动学、视觉学、美学等技术层面之说，但我认为、只要你喜欢拍摄，就多拍、勤拍。人们常说一个动作重复多次就是专家，当然我们不要忘记及时总结学习在摄影中遇到的问题，形成一个从实践到理论、再从理论回到实践中的良好摄影习惯。我想这也是顶级摄影师们的必经之路。

希望我的分享和回答能对大家有所帮助。今天就到这里，喜欢我的视频就点个赞吧，再见！

实在忍不住了，更新一波。就说一句话：

说能把图1P成图2的大神快别在这里点评浪费时间了，人类星球容不下您了，大神回火星去吧。

~~~~~~~~~~~~隔离***的分割线~~~~~~~~~~

直接放图吧。

普通人

这是普通人经常出去玩会遇到的场景，小桥流水人家，眼睛看起来挺有诗意，然而拿起手机拍出来这种照片，可能自己也说不出哪里不好，但就是觉得不够美没有表达出想表达的感觉。

再来看看专业摄影师的

摄影师（谈不上顶级）

真正的顶级***估计差别就更大了。

题主说的很对的一点就是拍照这个动作确实只是一瞬间按快门的事情，区别就在于专业摄影师在按快门之前做了大量的准备，比如上面这张照片摄影师需要

所谓的差距，实际就是你看待景物的方式，大家习惯了平视，你可以俯视或仰视，大家习惯了保持距离，你可以贴到最近的距离去观察。正好我之前也写过一些这方面的文章，我们就图看差距。

下面这张拍摄于护城河边，前景就是土台上的一棵春天的野菜。左边是普通视角，右边是摄影视角（以下各图左边均为普通视角），4张焦距合成。

漂亮的牡丹花。左边是中午时分的牡丹，右边是日落时分的牡丹。右边是贴近牡丹花拍摄，4个焦段合成，每个焦段HDR，共12张合成。

怎么才叫贴近拍摄？看了下面的场景，你就知道了。左边是普通视角，乌兰布统的将军泡子，很一般的景色，当贴近小黄花后，你发现了什么？哇，好漂亮的地方。照片，照骗！

再看一个，左边是摄影师脚下的小菊花。当我低角度拍摄时，是不是风光完全变了一个格调，看到这个照片的，都说太漂亮了，是不是想去草原看菊花了？

公主湖中一棵倾倒的树木，左边是普通视角。而这棵树的前面，有另外一棵弯曲的树，正好形成一个框架。

下图中左边是拍摄场景，也就是普通视角，右边是拍摄完成后的图片，充分利用了广角镜头的透视作用。
最后一个，草原中一棵形状很美的树。当我把相机以很低的角度，放在树下时，树枝的方向感是不是很强烈，一张完美的星空照。这张照片被视觉中国选中啦。
这样的例子还有很多，几点经验：1.了解你的相机，了解不同焦段镜头的特点，首先要技术上要过关，也就是说，能够熟练的运用相机的各个功能。2.多读点摄影方面的书，例如云漫老师等等，写的都很好，从艺术的方面去培养。这样你就会越来越与众不同啦，能够照骗很多人。

亲，又到了聊摄影，看风景看美女的时间了，今天我们要讨论的是:普通人和摄影师拍摄同一场景，会出现什么差距呢？题主所说的普通人应该是没有过多专业摄影技术，初学摄影的摄影爱好者吧，

普通人(非专业摄影)和摄影师拍摄同一场景，普通人拍摄出来的照片画面效果平淡，摄影师拍摄出来的照片更有层次感，艺术感，

为什么说普通人拍摄出来的照片画面效果看起来很平淡呢？因为普通人也就是非专业摄影者在拍摄过程中没有构图的概念，相当于“见景即拍”，最多选择个自己认为满意的拍摄角度，就好比平时用手机拍照的那种状态，如果手机像素不是特别高的话，就利用美颜之类的功能，

如果是用照相机进行拍摄的话，非专业摄影者估计连曝光控制都会经常出错，导致照片主体与背景的亮度不是很协调统一，毕竟一张曝光准确的照片需要光圈和快门的完美配合才能达到，而且是大光圈配高速快门，小光圈配低速快门，普通摄影者脑子里只知道“光影”，却不知合理运用光影是要掌握很多一连串的技巧的，

那么作为一名专业摄影师，对于摄影的基本技巧是非常熟悉的，比如，摄影师知道构图的重要意义，一件优秀的给人留下深刻印象的作品与平淡的作品之间的区别在于构图，想要拍摄出好照片，首先要重视构图；色彩的重要属性，色彩对于塑造形象、表现主题、烘托氛围有很大的作用，一张优秀的摄影照片里除了光影还有色彩，

最主要的是，专业摄影师知道什么时间、什么天气拍摄出来的场景效果最好，因为自然光和气温的任何变化都是人为无法控制的，而这些变化又会给照片画面带来截然不同的效果，所以会选择适合的时间和天气进行拍摄，再者，专业摄影师都会注重提升自己的摄影艺术修养，拍摄出来的照片肯定会更有艺术感，

到此，以上就是小编对于人物摄影与风景的对比作业的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物摄影与风景的对比作业的2点解答对大家有用。