大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影师讲解风光图片的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影师讲解风光图片的解答，让我们一起看看吧。
摄影师拍风光一般都用什么档拍摄啊！最常用的档是风光档吗？
风光档倒没有听说，但我欣赏“f/64小组”的理念：用所能使用的镜头的最小光圈拍摄！目的是：谋求最大的景深、更多的细节……！这就是我推荐的“风光档”！个人之见，仅做参考！
有的摄影师说拍摄风景照多半看天气，你认同这种说法吗？
风光摄影，靠天吃饭。有一定的道理！尽管我强调的是成为一名全天候摄影师，但不能否认的是，好天气下的好光线，会给你的作品增加亮色，起到画龙点睛的作用。
但外出摄影，不可能每天都是白天蓝天白云，日出日落火烧云，也会遇到阴天。如果天气不好，我们又该如何摄影呢？
阴天的时候，光比小，反差低，光线均匀，这个时候可以更准确的记录颜色和细节。这个时候，我们要多选择构图突出，颜色有跳跃感的场景来拍。
有的摄影师说拍摄风景照多半看天气，你认同这种说法吗?
天气对于风光拍摄的人来说，确实很重要。出门看天，已经成为了很多风光摄影师的拍摄习惯。要说风光摄影是靠天吃饭，其实也不为过。
我们经常会听到一些关于风光摄影师的采访报道。很多经典的风光片都是摄影师长期守候拍摄的结果。很多场景都有运气的成分。这个运气其实更多的是指当时的环境天象等偶发因素。比如彩虹、耶稣光、闪电、火山爆发、沙尘暴等天象都是可遇不可求的。正是因为天气的不确定性，造就了风光摄影的多变。这也是风光摄影的一大魅力之一。
我们在拍摄的时候，永远不知道会发生什么样的天象。同一个地点，因拍摄的时间不一样，其得到的照片效果也不一样。这也就是很多户外风光摄影师常年在外，风餐露宿拍摄创作的原因之一。
所以我觉得风光摄影师靠天吃饭这个说法是完全说得通的。但万事没有绝对，很多时候摄影师并不看好的天气，也能得到意外的惊喜。举个例子吧，下面这张图是我几年前在金鸡湖李公堤拍摄的照片。
记得拍摄当天早上大雾。按照常理这种天气是不宜外出拍摄风光的。然而正是因为大雾，才能把湖中的石塔拍出朦胧的意境来。反过来，如果是一个好天气，那是石塔后面的高楼也会出现在背景上，图片就意境全无了。
谢邀。
不得不承认，总得情况是，日出到上午十点前，日落到下午三点后是风光摄影最好的时段，（世界各地时间会有差异），光影美丽，层次丰富。
但是现实情况是，不可能每次外出拍摄天气和时间都会那么完美，尤其在旅途中。
我一般在正午阳光猛烈时，尝试拍摄黑白和建筑摄影。或者找阴影部分在画面中形成对比。
阴天时，会有意识的拍摄慢门，或者广角暗调风光。
天气不好时候的片子，光线均匀，后期会用的多些。
首先要弄明白，拍风光片是旅游拍摄还是真正的创作拍摄。如果向大众一样的普通拍摄，那就不分什么样的天气了，只要自己觉得不错，那就是好片。但摄影创作就不一样了，看天气当然非常重要，但要掌握好什么天气情况下去哪拍，拍什么内容。资深的摄影人，基本都是懂些气象知识，知道一年四季日出日落的时间，知道干潮湿潮的规律，阴天去哪拍，蓝天白云去哪拍，大风大浪去哪拍，了解了这些，什么样的天气情况就都能拍出大片。我认识一些初入门的摄影爱好者，平时不注意拍摄地点的观察，一旦出现特殊天气情况，就不知道哪是最适合的拍摄点，结果拍出来的作品，当然只是一般的作品了。比如拍冬天的日出，如果当天北风，有云，第二天的天气预报是南风，气温变暖，那就可能出现海上日出加平流雾景象，而河面上也会出现薄雾，那么等日出时候，就能拍出与众不同的作品了。所以，拍片的时候看天气也不看天气，只要掌握好天气，选准什么天气情况下拍什么，去哪拍，出大片还难吗？
谢谢邀请。占中国摄影队伍的绝大部分是拍风光的。为了拍好风光，需要等待一个绝佳的天气。技术固然有之，运气必不可少。碰到好的机遇，偶然会拍出非常美丽的照片，这种以美为主的照片，占了风光摄影的绝大多数，这是大众摄影的一个普遍的现象。
事实上，当代摄影发展到现今阶段，拍摄风光，并不是为了单纯表现美，照片变得有思想，有观点，有隐喻。为了达到这个目的，拍摄风光照片只是个表象，把风光作为一种符号，符号背后有隐喻的意义，天气就变得不是那么重要了。
比如下面两张照片，都与天气无关。第一张表达的是城市绿化移栽的大树已经枯萎了，隐喻了城市化进程当中对自然的破坏。第二张也与天气无关。它表达的是半颗孤竹向天而上的一种精神。真正好的风光照片是风光背后的意义。德国杜塞尔多夫学派。拍摄风光的时候，专门在阴天的时候拍摄。目的是客观的表达景观的本质。删除因光影造成的对事物本质的干扰。所以光影或者是天气并不是拍好风光照片的必要的条件。
有人说：摄影师其实就是找角度，找到角度就能拍大片。您怎么看？
摄影师拍摄时找角度，准确来说，就是在构图。
构图我们从广义和狭义两方面来谈起。
首先指出，摄影构图虽然服务于内容，被内容所决定，但自身有一些基本规律，具有相对独立性。
先从广义来说，它贯穿了创作[_a***_]的全过程，主要包括主题确立，题材选取，画面的设立以及为表现拍摄对象所使用的造型手段和技巧的抉择，如拍摄位置的考虑，光线与影调的处理，确定拍摄瞬间以及作品后期的裁剪等等。
狭义而言，摄影构图如何处理主体、柱体与环境、背景和陪体关系等。把三度空间客观事物的线条、光、影、色调、远近对比、虚实对比等视觉形式的一切因素在画面中安排与组织成一个完美的、和谐的统一体，确定各个主要因素的视觉顺序，使作品更加具有高度和目的性、整体性、完美性、简洁性。
所以说摄影构图（角度、也就是视角）是摄影者对内容态度的表现，是用视觉形式把自己思想感情形象化。
我是摄影爱好者利覠，下午好。
以前没接触摄影的时候，觉得摄影师好酷，摄影很简单，只要按下快门，“咔嚓”一声，一张好看的照片就出来了…现在到自己去拍了，发现完全不是那么回事...
有句话怎么说来，“外行人看热闹，内行人看门道”，放这里不知道恰不恰当，但我想表达的 其实是这个世界上从来没有所谓的感同身受。是的，旁观者看什么都容易，就像看戏，当时没觉得戏台上的打耍说唱有什么特别，但后来也慢慢懂得“台上一分钟，台下十年功”的道理...
摄影也是如此，会的不难，难的不会。
光光角度好就够了吗？显然不是的。当然，我们不能忽视角度的重要性。
一张好照片，每一个成功的因素必然都是具备了的，不管从哪个角度去说。
包括曝光，快门，光圈，角度，光线，主题，对焦，构图等等，一一对应恰当，才能成就一张好的照片。
如果仅仅把找好角度当作拍好大片的条件，那亲自试试就知道答案了：）特别是当光线不足的情况下，去体验一下吧，我想体验之后，你一定会改变自己的看法的，说不定对摄影就有了新的认识😄
我们伟大的现代化总设计师***同志不是说过吗，实践是检验真理的惟一手段：），嗯，不调查没有发言权……✌️
附上几张弱光下拍的照片，谈不上好看，但也是一次难忘的经历
我不同意“摄影师其实就是找角度，找到角度就能拍大片”的观点，一幅好的摄影作品可能视角是好的，但是视角好的作品不一定是好作品。
一幅好作品可以从以下几个方面来欣赏:
1、主题突出。
2、构图要好，要新颖。
4、要有感染力。照片出现在你的面前，应该使你感到非常震撼。
5、视角好，光源运用恰当。
不论逆光、侧光、顺光、顶光、底光、自然光、反射光等光源，如果运用得当，都能很好地突出主体，表达出整个画面的内容。
6、照片的层次要丰富，前景、中景、远景都要清晰明朗。
综上所述，一幅好的摄影作品可能视角是好的，但是视角好的作品不一定是好作品。你们怎么看呢？
到此，以上就是小编对于摄影师讲解风光图片的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影师讲解风光图片的3点解答对大家有用。
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