人物造型在摄影中的意义,人物造型在摄影中的意义是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人物造型在摄影中的意义的问题，于是小编就整理了3个相关介绍人物造型在摄影中的意义的解答，让我们一起看看吧。

1. 人像摄影的高光有什么作用？
2. 摄影中的背景有什么作用？
3. 什么是轮廓光？在摄影作品中起什么作用？

人像摄影的高光有什么作用？

高光在人像摄影画面中是必不可少的，但往往又是影像中重要的组成部分，高光的存在，其有助于造型和质感的表现，但处理不得当，会破坏和智感和质感到不舒服，刺眼。高光在画面中恰当而准确的表现会增加被摄体的造型及丰富质感，高光也有画龙点睛的作用，这点恰如人像摄影中的眼神光不可忽视，但是凌乱无序，刺眼的高光会产生凌乱，跳跃的感觉，影响被摄体表现的完美性，整体性，和三维空间的虚实性，它的***作用是人们目光往往首选会被这些高光吸引。

摄影艺术与绘画艺术，有很多相通的知识点，比如说高光，高光是摄影和绘画上都会用到的知识，就是光源照在物体上反射到人的眼睛里的时候，物体上的最亮部分。但高光不是一种光，而是物体上最亮的部分。

那么，人像摄影的高光有什么作用？

高光在人像摄影中的作用是非常大的，主要表现在立体感和画面的对比节奏上，如果拍摄的人像作品，人物的身体结构某些部位没有高光，就没有最亮的部分，拍出的作品除了没有立体感，而且画面没有层次感，显得比较沉闷。

■高光是表现画面人和物立体感的必要因素

大家都知道，人像摄影中，要拍出人物的立体感，必须要用“三大面和五大调”来体现。即三大面：亮面、中间面、暗面；五大调：亮部、灰亮、明暗交界线、暗部、反光。

因此，在拍摄人像的时候，光影的把控一定要准确，在整个人物的身体上要出现“三大面和五大调”层次，否则拍出来的人像作品，画面主体就没有立体感，显得很平，不够生动。

其中，最重要的就是高光，在面部上要有高光，人物的眼睛要有高光，这样拍出的作品，画面有立体感强，人物眼睛有神，视觉效果才比较好。

■高光是表现画面层次感的必要因素

摄影作品，画面的节奏韵律美，主要是通过对比来呈现，人像作品也是一样，一幅作品要有黑白灰层次关系，即要有亮色、灰色、暗色。如果作品没有黑白灰的层次关系，二维画面就无法对三维空间进行呈现。

因此，人像作品的画面上，必须得要有最亮的部分，即高光，有了高光整个画面才显得透气，不沉闷，哪怕你是用暗调来表现，画面上同样有最亮的部分。

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在人像摄影中，高光和阴影应该是一组的。在面部化妆中，想要打造出一个极具立体感的妆容，一般会用到高光粉和阴影粉，主要是要让鼻部和眼部的轮廓更加精致突出，以及面部轮廓，让你从视觉上U型脸变V型脸。

利用化妆技巧，做好打高光和画阴影是必须的。通过光影的变化，塑造出3d的立体妆，让你的彩妆更加出众，告别扁平脸。

在人像摄影中也是一样，利用好高光和阴影可以模特面部更具立体面，照片也会变得更有层次，“阴影/高光”命令不是简单地使图像变亮或变暗，而是根据图像中阴影或高光的像素色调增亮或变暗。该命令允许分别控制图像的阴影或高光，非常适合校正强逆光而形成剪影的照片，也适合校正由于太接近相机闪光灯而有些发白的焦点。

摄影中的背景有什么作用？

突出主景，让照片主景一目了然，同时让看照片的人耳目一新。

表达出摄影作品的时间、地点的作用。

表达摄影者的想法。

衬托作品的故事背景。

与摄影者要表达的食物形成反差，突出的作用。

总之，就是红花和绿叶的关系。

拍照片，不管是什么照片，不管是真实的背景，还是纯色的人工背景，一定是有背景的。那么照片的背景有什么作用呢？如何选择背景呢？在接下来的我将详细跟大家分享一下我的看法。

首先就是一个衬托主体的作用。比如我们选择纯色背景、蓝天、绿地背景。

背景除了衬托主体，还有什么实际意义的作用呢？

背景是一个环境，一张照片可以通过背景了解照片中人的职业，所处年代，以及客观的所在环境等。

背景是相对于主体的，背景上的元素也可以与主体呼应。比如下边这张城市风光照片。主体是高楼，背景中的夕阳与主体互相呼应。

上边这张照片除了大楼与背景中落日的呼应关系，落日也平衡了画面、渲染了氛围。均衡式构图方法，在我们平时的拍摄中，使用非常广泛，是最常用的构图模式之一，也是最简单实用的。比如下边这些照片，均可以理解为均衡式构图模式。

背景要简洁，色调要统一，

背景不能喧宾夺主。

背景非常重要，特别是拍人像的时候起到了画面线条色彩和谐的视觉感受作用。我总结拍人像的时候，三个首先的要点：背景，姿态，光影。拍摄之前多看，多思考。

例图都是我原创的摄影作品，请勿商业使用。左起邢燕子，林毅夫，李维康，崔健。

一、文章总论述

在摄影的创作中，画面的环境漂不漂亮，画面的形式美不美，画面的构图如何巧妙安排，与被摄体“趣味中心”和不和谐，安排得是否恰如其分，这都与摄影的背景有直接的关系。所以说摄影[_a***_]，在摄影创作中，背景的选择是非常重要的。

如何在背景的基础上，安排好摄影画面的视觉中心，也就是“兴趣中心”，实际上也是“摄影作品的趣味中心”，这些中心，也就是摄影作品的主题。不论是摄影的构图，还是摄影色彩的构成，都是与背景息息相关的，都是利用摄影的背景来进行安排这些内容的，所以摄影爱好者，要理解好背景，安排好背景，是学习摄影的重要一环。

二、 摄影的背景对摄影作品而言有什么作用？

1、在摄影创作中，特别是在风光摄影中，摄影的背景起着交代现场环境的作用。背景起着标记性，现场特征性，摄影的作品个性风格性。

2、摄影的背景起着修饰画面，突出主题内容的作用，在选择背景的时候，审美的观察力，美学思想永远是摄影的标准。在选择合适的画面背景和美的形式，有力突出主题思想的灵魂，这是摄影的重中之重。

3、在安排好摄影的背景过程中，在色彩的运用中，要根据背景的色彩，安排好被摄体的 色彩的构成，背景的色彩要于被摄体的色彩的巧妙搭配， 要么是和谐色调，要么是对比色调，也就是冷调和暖调对比构成。色彩的构成有利于突出作品现场感和作品的真实性。图片为了照应文章的内容说明，部分来源于网络，如有疑问可以私信给我。

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在摄影构图中，有许多摄影构图元素，其中包括前景、背景、主体、陪体、留白等。而主体是摄影构图中最为重要的元素，所有的元素都是为了更好的表达主体，突出主体。

背景是在主体后面，用来衬托主体的景物，背景的主要作用有三点:一是衬托主体；二是说明环境；三是丰富画面。在摄影中，背景的选择范围非常广泛，天空、草地、山峦、水面、墙壁等等都可以作为背景。

在选择背景时，一是要注意抓特征。抓一些富有地方特征、时间地点的景物作背景，可以明确交待***发生的前提，方便观众对摄影作品的了解。二是力求简洁。在处理摄影背景中，对那些可有可无、妨碍突出主体的景物尽最大努力的减掉，以达到简洁画面的目的。三是在处理背景与主体的色调或影调上要力求形成对比。使主体得到突出，并有立体感、空间感和清晰度。所以，我们在选择处理背景画面时，要细心选择，精炼准确，达到视觉形象的完美表现。

什么是轮廓光？在摄影作品中起什么作用？

轮廓光主要是为了表现物体的体型，增加画面的对比，强调物体的重心，例如在拍摄人物肖像的时候，增加前后色彩与光感的对比，增加轮廓光拉开主体与背景的距离，就能够起到很好的突出效果

轮廓光就是用逆光拍照时，被摄物与背景之间的露白。

我们在照相时，经常用到顺光、逆光和侧逆光。拍逆光照时，轮廓光可以说是形影不离，它首当其冲的作用，就是将被摄物与背景分离开来。

就我个人的摄影习惯而言，我更习惯运用侧逆光。因为顺光拍出的照片太直白，逆光拍的照片让人充满幻想。唯有运用侧逆光拍出的照片，画面生动而又不失真实！

朋友们不妨一试。

什么是轮廓光？在摄影作品中起什么作用？所谓轮廓光通俗的讲，就是摄影作品中出现的在被摄主体周边显现、紧紧依附主体周边的光亮边缘，看上去像是“金边”色的轮廓；如果出现在美女的头发处，往往是金丝闪亮、明暗交错，增添了美女画面的梦幻感觉，实在是锦上添花、美轮美奂。

这种现象叫做“金边”效果可以，说成是“轮廓光”也行。其实这是逆光照射下的一种光影现象，它明暗对比恰到好处，金边似的光环，梦幻般的画面，让人着迷人、给人联想，是一种难得的光影作品。

这种轮廓光的效果一般低角度的在自然光中容易显现；不过在“人造光”的环境中也容易做到，室内摄影布光得当的话，也能营造出这种效果；舞台摄影中也会经常出现这样的机会。

但是，在拍摄实践中，很多人是害怕逆光环境的，往往不是过曝就是曝光不足，不是偏暗就是“死白一片”，但是，拍摄多了，经验积累到一定程度，许多人偏偏喜好上逆光拍摄，甚至认为不在逆光环境下拍摄都有不过瘾的感觉。

所以，逆光拍摄很有价值，关键是把握住拍摄的要点。那么有哪些要点是需要把握的呢？

第一点，侧逆光拍摄。侧逆光和全逆光是相对而言的，就是光照的方向正对着你还是“斜”对着你的区别，一般在日出后和日落前半小时至一小时范围内最为理想。这里强调是“逆”就行，不必拘泥于一定是多少多少角度，依据当时当地的情形注意一下即可。

第二点，点对焦拍摄。这一点很重要，将对焦点安排在人物的头部、脸部，精准一点的话安排在眼睛处，避免使用多点对焦。如果技术足够熟练的话，运用单点对焦会更加OK。

第三点，大光圈拍摄。大光圈的运用能够使得景深较小，更加突出人物的主体地位，大光圈还能虚化背景，让画面更加迷人梦幻，一般设置在3—5.6左右，也不宜过分大，比如1.0、1.2等等，过大的光圈对于对焦的要求更高，拍摄的难度也随之增大，一般不建议把大光圈用到极致。

第四点，点测光设置。测光模式的平均测光、中央重点测光和点测光宜用后两种，平均测光模式必须避免，这一点与对焦模式有点相似。

第五点，正补偿拍摄。这是必须的，逆光条件下，没有加大曝光补偿必然是“黑脸关公”，根据现场情况，一般要加大1—3档不等，具体数值的确定，可以多拍几张比较一下，选择最优的的数据。正补偿曝光带来的附加结果必然是背景过曝，这个不用担心，读了下面的“第五点”就OK了。

到此，以上就是小编对于人物造型在摄影中的意义的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物造型在摄影中的意义的3点解答对大家有用。