历史中的极简摄影人物,历史中的极简摄影人物有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于历史中的极简摄影人物的问题，于是小编就整理了2个相关介绍历史中的极简摄影人物的解答，让我们一起看看吧。

1. 极简人像摄影怎么操作？
2. “极简构图”在摄影、绘画、雕刻等艺术门类中，是怎样的存在？

极简人像摄影怎么操作？

极简人像往往给人一种富有哲理的感觉，似乎有某种魔力，不经意间让人沉入对生活的思考。下面向大家介绍极简人像的拍摄方法。极简主义，顾名思义就是把“简约”做到最最最极致。

1、寻找合适的拍摄背景。在极简摄影作品中，最常见到的还是纯色背景，要保持整体画面的干净整洁，纯色的背景是最合适的。拍摄的时候可以选择一面色彩比较单一的墙或者背景干净的地方，尽量让背景做到简洁无杂物！实在找不到合适的背景，也可以用天空后者大海当背景，毕竟我们是大自然的孩纸。

2、增加视觉冲击力。极简人像摄影虽然不能出现过多的杂物，但是能使画面更有视觉冲击力的线条、光影还是可以有的。在拍摄的过程中可以把人和线条放到同一个画面中去，以此来增加画面形式美。没有线条的话，我们可以用身边的光影、或者台阶之类来代替。另外，生活中的几何图形场景，比如方形或圆形的门框或窗户，也可以利用起来。 把人物安排到几何图形中，也会收获很不错的视觉效果。

3、注意色彩搭配。极简人像主打简约，但简约 ≠ 单调！色彩的运用也是一张照片是否出彩的关键点~可以尝试用一些较为强烈的颜色搭配在一起来增加视觉冲击 。

4、黑白***好。当我们由于天气或者场地等的限制，无法获得令人满意的配色，并且连后期修图也无法拯救一张照片的情况下，可以尝试把照片调成黑白。黑白照不仅能为我们免去色彩搭配的烦恼，更是自带一种高贵冷艳的贵族气质 ，最重要的是，黑白可以去掉色彩从而简化画面。当然，也不是所有照片都适合调成黑白，还是得根据每一张照片的情况来。

5、想法不够，剪影来凑。说到极简人像怎么能忘了剪影呢，剪影拍摄中尽量选择空旷的场地，让画面看起来简约大气 。

1.

善用纯色背景: 选取一面纯色的背景墙或者背景干净的地方,使背景简化到最干净。

2.

黑白: 将照片改成黑白,去掉色彩的干扰。

3.

线条: 将线条融入到画面中去,增加视觉感受。

4.

几何图形: 善于发现生活中的几何图形,将人物放到图形中去。

5.

彩色块的结合: 增加视觉的冲击,简单而不单调。

寻找合适的拍摄背景 在极简摄影作品中,最常见到的还是纯色背景,要保持整体画面的干净整洁。

增加视觉冲击力 极简人像摄影虽然不能出现过多的杂物,但是能使画面更有视觉冲击力的线条。

注意色彩搭配 极简人像主打简约,但简约 ≠ 单调!色彩的运用也是一张照片是否出彩的关键点。

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1、寻找合适的拍摄背景

在极简摄影作品中，最常见到的还是纯色背景，要保持整体画面的干净整洁，纯色的背景是最合适的。

拍摄的时候可以选择一面色彩比较单一的墙或者背景干净的地方，尽量让背景做到简洁无杂物！

实在找不到合适的背景，也可以用天空后者大海当背景，毕竟我们是大自然的孩纸~

2、增加视觉冲击力

极简人像摄影虽然不能出现过多的杂物，但是能使画面更有视觉冲击力的线条、光影还是可以有的。

在拍摄的过程中可以把人和线条放到同一个画面中去，以此来增加画面形式美。

“极简构图”在摄影、绘画、雕刻等艺术门类中，是怎样的存在？

谢邀。所谓极简主义归结为一句话就是less is more，画面上它做的是减法，但是其目的是更加清晰明了的表达作品的主要观点。

二十世纪六十年代，极简主义成为了西方现代艺术的重要倾向和流派之一，极简主义以极简的造型，单纯的色彩等艺术特征影响了当下的艺术创作和审美趋向。而在其发展过程中也出现了很多形式的变化，就问题里的说的摄影，绘画，雕塑这三方面的表现形式也有很多不同。

摄影是一门减法艺术，因为不管是拍摄者还是观赏者大家都在寻找图片中的“焦点”，“焦点”之外的东西都可以称之为背景，“极简构图”就是去掉多余的背景，突出显示摄影师想要展示的事物和意境，画面大多干净简洁让人有种“空灵”的感觉，亦称之为less is more。

绘画是加法，而极简就是逆其道而行之，却也达到了不一样的效果。绘画有着其自身的特殊性，除了忠于实物本体，弱化背景实现极简之外，另一个极简流派的风格可以用“抽象”来概括，其中最为经典的一位是吴冠中。

吴冠中

极简雕塑的本质特点是序列化、重复与连续。上世纪60年代勒维特将极简抽象艺术与概念艺术带进世人面前，他改变了与他同一个时代及其之后的艺术家的艺术思考方式。他艺术的具体体现与那些在他想象之外的东西有关，正如他在1967年所写的那样：“创作理念变成了一部能够产生艺术的机器”。

勒维特

绚烂之极归于平淡，纷繁之后终于简约，极简主义和极简构图在现代艺术中的兴起，是艺术表达的一次返璞归真的“回归”，也是一次寻根问祖的“顶礼”。这股浪潮的兴起催生了现代艺术一次脱胎换骨的跨越，其对现代艺术观念的丰富具有深远的影响。

大道至简。一般而言，极简主义是兴起于二战之后六十年代的一个艺术派系，它的追求就是尽可能的简化，抛弃一切繁文缛节的修饰，更锐利而直接地直抵表达对象的本质内核，这股潮流其实在中国绘画中比西方走的更早，随着东西文化的交流与交融，这股艺术流派不仅仅在艺术创作中开花结果，更成了现代人的一种生活方式和精神追求。

在不同的艺术领域，极简主义和极简构图都是一种极优雅的存在，它消弭了艺术品与观众之间紧张的审美上的龃龉张力，构筑了一方空灵的艺术诠释空间，净化了人们在审美上的视觉环境压力，但在一目了然一览无余的视觉体验中，却带给人们心灵上更多更具自身个性的审美趣味。

在绘画领域。华裔法籍画家常玉的作品堪称西方油画极简主义的先锋，他的生前默默无闻和身后鼎鼎大名之间的直升飞机式腾空而起的轨迹，正呼应着极简主义的兴起和蓬勃发展，他也因之成为西方公认的世界级绘画大师。看他的作品，无论是人体还是动物亦或是花卉，都是寥寥几笔，绝无累赘拖沓繁复，这种减之又减的艺术风格，使他画作中的精气神更聚焦，也赋予了他的画作更多的解读空间。

《双人像》

《荒漠中的豹》

《花卉》

再看摄影领域。摄影是一门聚焦的艺术，法国摄影师Eric Marrian的黑白人体摄影，更多的放弃了人体整体性的美学思考与表达，通过黑白之间的对比和人体局部的刻画，使整个作品在美学追求上更纯粹更富有韵味，这种极简构图放大了人体局部曲线的曼妙韵律，从而整个作品在观众的眼里更具开放度和自由度，深化了一种最彻底的精炼的美学深度和饱满的情感向度。

最后看看雕塑领域。罗马西亚雕塑家康斯坦丁·布朗库西的作品，虽然和常玉一样没有赶上极简主义的运动的浪潮，但他在雕塑艺术上的表达方式奏响了极简主义雕塑艺术的前奏，他也被公认为是20世纪最具原创性的重要雕塑家。他的作品，更多的聚焦于所表达的主题的中心，尽可能删去那些与主题关系不大的部分，孤零零的简单中进一步凸显了所要表达的最核心的要义，从而散发出一种迷人的力量，给观众插上了一双强大的想象力翅膀。

到此，以上就是小编对于历史中的极简摄影人物的问题就介绍到这了，希望介绍关于历史中的极简摄影人物的2点解答对大家有用。