摄影静物玉,摄影 静物

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影静物玉的问题，于是小编就整理了4个相关介绍摄影静物玉的解答，让我们一起看看吧。

1. 硫酸盐质玉是天然的吗？
2. 佳能200d二代拍珠宝首饰用什么镜头好？
3. 油画村里的油画民工们绘画水平到底如何？
4. 你看不起眼的艺术品为什么会卖到天价?

硫酸盐质玉是天然的吗？

碳酸盐质玉是天然的，一般很少会有***的。碳酸盐质玉石就是由碳酸盐类矿物***体形成的玉石。由于碳酸盐质玉石产量大、产地多，是最常见的中低档玉石品种之一。由于其耐久性较差，多以***体出现，常作为静物雕件的原料或其它宝玉石的仿制品。

碳酸盐玉为碳酸钙结构，颜色多为白色（部分略带红色、***等纹理），若是呈纯白色，很多时候会仿制成和田白玉进行出售。

佳能200d二代拍珠宝首饰用什么镜头好？

很高兴回答你的问题。

拍摄珠宝首饰之类的小物件，需要光学素质好，可以拍摄微距的镜头。

给你介绍几个合适的镜头：

镜头轻便小巧，素质优秀，适合拍摄物件的主题整体照片，光圈大，拍摄出来的照片有很好的背景虚化效果，图片可以做得非常唯美，稍加上一些后期修饰。

△ 镜头外观及上机效果。

△ 50mm实际拍摄样片（整体） 后期稍微调整

△ 50mm实际拍摄样片（局部特写） 后期稍微调整

佳能200D二代拍摄珠宝首饰的话用（佳能EF 50mm f/1.8）镜头就可以，造价低成像效果不错。要想拍摄出好的珠宝照片还需要准备其它设备以及学会一些构图技巧。下面欧芈来分享下：

第一、器材的选择

摄影器材最必须的条件，也是最重要的条件，要拍好产品图片，必要的器材也是非常重要的:

第二、珠宝玉器摄影属于静物摄影范畴，相对于其他静物摄影，珠宝玉器摄影的拍摄难度较大，用光要求也高。珠宝玉器的特点是透明、半透明，拍摄难点是反光容易引起耀斑，质地细腻需要表现好质感，凹凸不平的表面遮挡光照，使凹进去部分容易欠曝而失去细节。因为有这些特点和难点，如果布光不考虑周全不会达到你想要的效果。

1、怎样正确地布光

珠宝玉器摄影一般分为人造光源和自然光，由于本人日常摄影大都***用人造光(灯光)，所以本文着重介绍人造光源布光。

经典布光法

每一支灯的灯位都有固定位置--正面光、前侧光、侧光、侧逆光、逆光，再加上顶光和底光。任何模棱两可的灯位都可能带来多余的阴影或光斑。按照经典布光法，不同的布光，即使看似简单的效果，往往也是需要多灯配合来实现的。其中，每一支灯的位置、作用，都有严格的要求。

想把珠宝首饰的高贵典雅的工艺表现的淋淋尽致，就必须用好的镜头，这一点不容置疑，16～35f2.8，50f1.4，100f2.8，70～200f2.8或第三方同等档次的镜头才能胜任。另外，现在布光与镜头同等重要。

油画村里的油画民工们绘画水平到底如何？

艺屿EYESVOT |油画民工

网络直播签名设计，广场速写手绘，油画民工等等职业，在艺术圈江湖里，在江湖的艺术圈中，存在即说明市场有需求，

至于绘画水平，不管哪个职业都有三六九等之分，我见过不打底稿直接画梵高像的资深画工，

因媒体采访和技艺娴熟，其订单供不应求，已远远脱离油画民工的阶段，往民间画家，民间艺术家靠，并试着原创写生，创业招徒弟成立工作室接单，年收入几十万。

绘画水平是仁智见仁，智者见智的，没有接受传统学院派教育的黄永玉，从木匠改行篆刻搞绘画的齐白石等，某种意义上，同样是“油画民工”有的成为大师，有的不得不继续“搬砖”或改行。

绘画需要天赋、耐心、灵性、涵养，而“油画民工”恰恰说明重复堆砌，临摹死板，枯燥而商业化的特点。因此，油画民工的绘画水平大多数属于“技术”流而非艺术。

这也很好理解，三流的工匠盲目跟风、目光短浅，二流的工匠踏踏实实，固步自封，一流的工匠取长补短，喆匠持衡。

喆匠，是我很喜欢的词。

工匠是纯粹为技艺和工作本身感到满足，而艺术院校更注重技术的后面的道、义、思想、反省、哲思和理想，是一种东方艺术的智性方式。

“劳作上手、读书养心，我们像工匠一样劳作，像哲人一样思考。”

正如中国美术学院新生入学礼：两支毛笔、一叠元纸书和一本《智永真草千字文》。

为的是塑造贯通技艺与文思的艺者之手，涵养牵系中国传统思想与情致的心灵。

扯得有点远了，但这也是我想说的！

文|艺屿EYESVOT

油画民工水平不能说就是不行，有的水平较高，也有一部分是美院毕业的，为了生存在做画工。他们长年泡在画室里，不行也变成高手了，但是，相对创作方面较弱，因为他们没有时间下去写生。

他们虽然技术熟练，但是只有技，没有艺，知其然不知所以然。况且还有很多路子不对，技术学的很表面，不深刻。艺术不是光有手上功夫，还有很多文化休养，精神情感的投入，对艺术的敏感，思考。勤奋，才能创作很多有价值的原创作品，做到这些才能成为名家。和名家对比，大多数艺术从业者的作品这些点做的都不够，而画工就只有一个技巧娴熟，只能算社会分工的一份职业，和其他职业没什么区别。

搞艺术其实是比较很难的，因为它是非标[_a***_]。艺术的本质是“自我释放而引起他人共鸣”，历史上能够做到这点的，名字都留在了艺术史书里，或者作品挂在博物馆，大家愿意花钱花时间排队参观欣赏，为什么？就是因为他们的作品，都是独一无二的，没有一件是重复。

这样能够进行革命性创造，被载入史册的人，我们称之为***，但这样的人太少了，大部分人水平没有那么厉害，但也要生存赚钱啊，所以还有一些美术从业者，成为了油画村的画工。

画工利用自己的绘画技能，***、临摹受市场欢迎的作品。这类画我们叫行画，熟能生巧，不用太动脑子就可以画，你说原创性或者独特性，其实比较低，比如你生病画不了了，换一个人来，也能画，是非常容易被替代的，这不叫艺术品。从严格意义上讲，“行画”不属于油画，应该叫油画工艺品。

好的画工，技术确实好，有很多是在艺术院校接受过美术教育的，比高三美术考生反正要娴熟得多。他们或许也有自己的原创作品，但这类作品，通常市场接受度低，只能自己在家里欣赏，这是令人心酸的一点，但这就是现实。

“油画民工”这个词太贬义了，自嘲可以，但你还是不要以偏概全。画工画到了巅峰，也可以很厉害，中国历史上最著名的画工，因为技巧太娴熟，后来超越了职业身份的限制，位列明四家，受到很多人的尊敬，他叫仇英。

任何工作都可以程序化，标准化，就像油画产业，通过计算机将原作不同色块剥离并数字化，通过电脑配色，将不同色块的颜色配置好，然后流水线人工上色，每个人负责画作中的一个颜色，每个颜色也有相应的数字代码，熟练工人只要根据画面上的数字区域，将自己的颜色填到相应的数字区域即可！所以我认为油画村的农民工的绘画水平和家具油漆工差不多！

你看不起眼的艺术品为什么会卖到天价?

无聊死了！我相信，许多人看了毕加索等艺术***的立体画或者抽象画，都会摇摇头走出艺术展。的确如此，一些艺术***的作品令人赏心悦目，也有一些艺术***的作品让人找不着北，高高兴兴而来，满头雾水而归。其实，我也怀疑，在过度商业化的时代背景下，一些艺术作品被抬高了，被涨价了，被吹捧了！如果梵高毕加索等有在天之灵，看见当今的炒作，也会目瞪口呆。不可否认的是，在艺术上，也一样有比特币之殇，乱币之下，也有乱画，还有乱书，但是，神马都是浮云，擦亮眼睛，拭目以待吧！

艺术品首先要有艺术价值，其艺术价值主要体现在：一是具备美感和可欣赏性。无论是视觉的还是心灵的，艺术品能不能给人带来美的享受，是艺术品存在的必要价值。美如画，巧夺天工，神来之笔等等无不是对艺术品可欣赏性的精确表述。二是具备引领人类文明向上的境界。艺术品要体现人类文明、精神，或批判，或引领，要有思想有内涵有情感，避免空洞无物。

至于一些无聊之作，还能卖出天价。那只能说明有喜欢孙悟空的，就有喜欢猪八戒的，喜好不同，认知不同。大千世界，无奇不有，花钱买愿意的主儿还真的不少，你有啥办法，人家愿意！

这个问题要从几个方面去看。一方面是由创作者的地位决定的，***如创作者为艺术机构的领导者，周边的人敢说他的作品不好吗？一方面创作者为主政一方的地方官员，而此官员喜欢舞文弄墨，乐于题字写匾，这个地方一定会以拥有此官员的作品为荣，一大帮人能说不好吗？再就是一些公众人物，本身的影响力就大，粉丝和追随者不少，不管字写的怎么样，能请他们题个字、签个名，便是最大的心愿，更是最大的脸面。凡此种种……所以，这些人在位时，或在世时，不少人会说好。然而，大浪淘沙，一旦这些人不在位，或者不在世时，作品的价值定会大打折扣，一落千丈。因此，建议大家在选择艺术品时，要注重考虑作品的品质、品味和质量。这样你才可能收藏到传世佳作和精品。

到此，以上就是小编对于摄影静物玉的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影静物玉的4点解答对大家有用。