摄影作品就是记录,摄影作品就是记录作品吗

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品就是记录的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影作品就是记录的解答，让我们一起看看吧。

1. PS过的照片还算不算真正的摄影作品？对于此情况你是怎么理解的？
2. 如何写100字内的摄影作品简介？组照简介的难度在哪里？

PS过的照片还算不算真正的摄影作品？对于此情况你是怎么理解的？

PS照片时，不能太过了，不要改变太大就行，要使摄影作品达到理想的效果，一般还是需要PS处理一下；摄影前期重要，后期也是不可缺少的，他们是鱼与水的关系，不能互相脱离，只是处理的程度不同而已。

反问一个:中国画写意，随心所欲。油画写实，但是也有光影营造。都是创作，画家用笔，你用PS，有何不可。

如果把摄影当作艺术去对待，色调、明暗都是可以调的。像图1这种作品，既使在棚内打好灯，后期也需PS调整。

所以说放下老法师那种摄影理念吧，什么多重曝光去合成，后期很简单的东西，就交给后期。并且由于相机技术，有时并不能一次成相，像下面的图2，我使用了4个焦段拍摄，每个焦段HDR，共12张才PS成一张风光，保证了远近都清晰。

当然了，纪实新闻报道，应在保证真实的基础上PS。

如果你把摄影当成艺术就ps吧，因为P图也是艺术创作的部分，不是***都p得好的！

如果你把拍照当成艺术就别ps，所谓的真实！黑白真正吗？色彩真实吗？不同焦距得出的影象场景真实吗？

真实的东西都不应该是艺术，艺术必须有创作的过程，被意识改变过供人们欣赏的东西。

当然是摄影作品啦。最有力的证据有两个，一个是第二次世界大战前后形成的世界摄影流派中，就包括绘画派（主要是摆拍，如现在的人像摄影和商业摄影）、超现实主义、抽象派（都善于用裁剪、拼贴等暗房技术）等，它们早已经纳入摄影的范畴。二是，上世纪三十年代中国的郎静山，集锦摄影之父。PS照片不奇怪，仍然还是摄影作品。只是一小部分摄影门类的作品不能过多的PS，因此，摄影理论家和组织要建立一个修图的规范体系。

有很多人说新闻片不需要修图，那如果曝光太暗或太过不修图吗？如果照片水平线歪斜不需要修吗？

按照中国摄影最高权威机构，中国摄影家协会的规定，摄影分为几个大类：1，新闻，2，纪实，3，艺术，4，商业。每次届展，各种展示活动，甚至包括对金像奖的评审，都是按照这几个类别规定的。由此看来，我们可以得出这样一个结论，对1和2受其规则限制是不能做任何PS调整的，尤其是第1项新闻类是严格禁止的。其次，3项和4项因其性质本身具有的艺术创意表现性必须要用到PS。因此，是可以运用PS进行后期调整的。我的理解是，喜欢和不喜欢摄影后期PS的人都有各自的受众，也有创作者自己独到的认识。由此，我们不能一概而论的去对这个问题求全责备。

如何写100字内的摄影作品简介？组照简介的难度在哪里？

一幅摄影作品，要进行百字内的简介撰写。1、要介绍拍摄的时间、地点、环境及天气。2、要介绍按动快门的瞬间，对所看到情景的感触（即触景生情的情）及其简要的拍摄过程包括用光、构图等。3、要简单介绍出作品所要表达的主题和故事。4、作品简介要言简意赅，简明扼要。

写组照简介不仅要对组照反映的主题内容有全面、准确、详细的了解，而且简介要考虑各辐照片内容的连续性、全局性、故事性。文字衔接要自然，主题表达要明确。撰写时要充分表达出作品主题及表达的情感。组照简介涉及知识面广、有的组照专业性较强，涉及相关专业词语或地域文化，乡土民俗，数据、年代等一定要准确。因此，写组照简介既有深度又有宽度，是具有一定难度的。

以我个人的经验和体会，可以从以下几个方面着手：一是对作品构思作简要介绍；二是简要介绍作品的拍摄时间、地点；三是对作品主题作进一步的阐释；四是简要介绍表达主题的手段和途径以及特点等。

组照的简介除以上几点外，特别应注意的是组照中每张照片之间的逻辑关系。

　　组照，顾名思义，就是用一组照片来表现一个主体、一个主题、一个中心思想。从不同角度，不同侧面去表现摄影者想传达的主题。相较于单幅照的创作，组照具有不同的特点和优势，摄影者可以通过它从多个不同侧面、不同视点来对一个主题作多方位的、立体的记录和展示。相对于单幅照片，在揭示主题的丰富性与视觉的多样性方面组照具有一定的优势。

组照，重点当然应该放在拍摄本身上。因为拍摄者事先就应根据主题对整组照片的视角、影调、编排、组合等作一个整体构思，确立主题，谋划照片的起承转合，丰富性、连贯性，考虑景别的变化、影调的统一等等。

在我看来，组照的文字说明并不是必备要素，在把主要功夫放在拍摄本身，作好上述工作以后，我们有时候才可以根据照片表达的需要配以简洁的说明文字，但它仅仅应该是概述或补充画面难以表现的某些思想、情节和背景，它的终极目的必须有利于渲染主题的深度和广度，有利于强化整组照片的完整性和丰富性，而不是画蛇添足，甚至言不及意，疏离和破坏画面本身。

所以，这就要求拍摄者同时具有较强的语言概括、提炼，和对语言的组织、表现[_a***_]，所以我说“功夫在诗外”，一个前言不搭后语，甚至错别字连篇的摄影者是无法拍出好的摄影作品的，某种角度讲，摄影更是一门综合艺术。

摄影作品简介，我认为应该根据作品形式区别对待。需要注意的是，“说明”不是画面介绍。

图一，根据作品“时代背景”。

这是我拍的一组纪实作品之一。照片中的主人公1950年考入公安学校，培训五个月后进入派出所，然后在他刚满18周岁才几天就被任命所长。一个才成年的孩子肩负起一方的治安，这在现在是不可想像的。但那时是“建国初期”，百业待兴。很多行业都有这种情况。所以，适当的说明能让不合理的事情合理化。

图二，根据作品“拍摄初衷”。

这是我拍的一组《晒盐》的组照之一。当初是听说这个地方仅剩下七个晒盐工，最年轻的也即将进入七十岁，盐场面临消失。世上最苦晒盐和打铁，没有一个年轻人再愿意从事父辈的行业。表面上看起来写的是我的拍摄动机，但实际表达的是一个行业在大环境中的生存现状。有助于更深刻地了解作品内涵。

图三，根据“拍摄时间、地点、***说明”。

这张是我去年拍的。利奇马台风袭击时的香水莲花基地，工人来不及上岸，随手倒掉盆里盛放的杂草，扣在头上躲雨。说明这一奇怪行径的原因。

又如，一带一路入围作品，说明里需要确定“是否一带一路沿线地区”。

到此，以上就是小编对于摄影作品就是记录的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影作品就是记录的2点解答对大家有用。