静物摄影用量,静物摄影用量多少

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影用量的问题，于是小编就整理了3个相关介绍静物摄影用量的解答，让我们一起看看吧。

1. 你觉得经验丰富的摄影爱好者可以成为“全才”吗？为什么？
2. 在绘画中，色彩应该如何运用？
3. 室内软装如何配色？

你觉得经验丰富的摄影爱好者可以成为“全才”吗？为什么？

2008年我学摄影的时候那时候正是数码时代刚兴起的时候，我问我的老师，怎样才能成为大师，我的老师是这样回答的，摄影是艺术类的是学无止境的，而且有人像摄影，纪实摄影，商业摄影等等，所以我想说的是，摄影是一个点，重要的是自己擅长拍什么，想成为全才很难，而且，我相信更多的摄影爱好者是去享受拍照的过程，能不能成为全才人物，估计也是不在乎，艺术类，学无止境这个高度很难评测，好好拍照！

“全才”的定义是：什么都会。经验丰富的摄影师，只能代表你从事摄影行业时间长，并不是说时间长就什么都会，样样精通。经验丰富的摄影师是看得多，遇见的问题也多。别人问到你摄影方面的问题，你能够从容的回答。如果能在其他领域也是这样，那你就是“全才”。

希望你早日成为这类人。

谢邀。

这里的全才是指什么。我的理解有这两方面。

一个全才是指在某一领域从前期拍摄到后期修片，这是一个全才的含义。另一个是涉猎的题材，风光人像静物微距等各种拍摄题材。

在我看来，一个爱好者可以经过自己长期的拍摄成为第一种“全才”，而不可能成为第二种“全才”。

成为第一种“全才”是摄影师必备的素质。当玩了一段时间的摄影之后，在摄影中有了自己的理念和思路，摄影师为了一张成片会有了自己的既定思路，回去准备或者等待，后期也会欧一点自己的风格在里面，持之以恒，他会成为这一拍摄领域的全才。

第二种“全才”是无论什么题材，都能拍摄，都能有一定造诣的。一个爱好者，如果从记录的角度出发，今天拍两张风景，明天拍两张人像，这个任何人都能做到，现在手机如此发达，举起来都可以拍，甚至不需要一点摄影知识和后期理念，手机都会帮你完成。但是摄影师，必是在某一领域有自己见解和擅长的，有了自己专供的题材后，几乎没有经历去专注于拍摄其他题材。

这是我理解的能否成为一个全才。

一丝拙见。

在绘画中，色彩应该如何运用？

无论是中国画，还是油画，在过去都喜欢设色，给画面中渲染出具有强烈视觉冲击力的色彩，让画面呈现出强烈的装饰效果，一直是所有绘画艺术里最核心的元素。像我国古代的院体画、宫廷画，以及民间绘画，还有以画中区分的青绿山水、泥金山水、泼彩山水等，虽然创作技法不同，但都拥有五光十色的色彩，这些色彩跟大自然中物象的固有色是一致的。

青绿山水

然而，到宋元之际，由于“文人画”在苏轼、赵孟頫等具有广泛影响力的文人士大夫的推动下，逐渐兴盛起来。这些文人在创作绘画时，深受孔子“绘事后素”审美思想的影响，这个成语后来的意思演变为：在绘画艺术中，彰显物象的率真状态才是根本，它跟色彩的关系不是很大。

梵高·花园花开

同时，“书画同源”的理念对中国画的影响也十分大，所以，中国画从之前的喜好颜色，逐渐变成了对颜色的弱化，开始以素雅的水墨，或者清淡的色彩来作画，在视觉感受力上，变得越来越弱小。

雷诺阿·手拿雏菊的年轻女孩

但在之前，南北朝著名书画理论家谢赫概括的“谢赫六法”，即气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写，一直是中国画的创作标准和审美标准。其中，“随类赋彩”就是中国画运用色彩的标准，此法则中“类”指代“物象”。

我涉绘画年龄不多，就自己一些体会和感受来说点绘画色彩运用的想法。

除素描外，不任工笔画，还是西方意象画的着色手法。抑或水彩画，还是油画，其色彩必须是艺术工作者绕不开的个坑。

绘画的主要元素不外乎线条，形状和色彩。线条和形状是.基本功，色彩搭配着色印染涂抹冷暖色明暗衬托虚实相生远近浓淡最能体现出画家的艺术水准。画面中色调尽可能的符合自然色彩，就算夸张颜色也符合人们审美的认识，能更明显清晰地凸现画面的描绘的物体或人体。给视觉更多的振撼力和冲击力。

好的画家在一幅画中，颜色柔和或强烈，其过度性很和谐自然，给观者的认识和理解十分舒服，不仅给观赏者留下想象的空间，更能领略到画家对景色人物山水处理妥贴和奥妙。有些画十分熟悉，有些画陌生又感觉亲切，令人留连往返。

更为难得，画家调动所有的阅历经验揉杂不同景色不同物象配合奇妙的色彩呈现出奇瑰魔幻的画面，让人有种"知其然，又不知其所以然。"的感概。这是人们常说的艺术来自于生活，又经过加工创造从而高于生活和自然。

其实一幅画就好象一首诗，诗中有画，画中有诗。画是诗的灵魂，诗是画的想象和超然的外貌。

每个人的色彩感知是不同的。感受也是不同的。不喜欢各种套路方法理论。

画画时，想运用好，画好色彩。

1:看各路***，或者自己喜欢的***作品。

跟他们学习[_a***_]运用了色彩。

2:生活的多观察，色彩充满在现实中。

用自己的眼睛，去看真实世界里，环境里色彩是什么样子的。

3:勤勉多画。

不得不承认自己是一个非常好色的男人，对一幅画色彩的关注度远远大于形体。我认为仅凭色彩本身的表现力就足以言情达意。

但我学画之初却忽视了这一点，画了好几年的素描，已经画的非常好了才开始画色彩。结果一直被用明暗关系塑造形体的习惯束缚，画出的色彩就是固有色加素描。按我们行话就是没有颜色。不懂色彩关系，不知道冷暖对比。甚至面对一片没有明显形体结构的花海不知从何入手。

多年后才走出阴影学会了用色彩来表现，简单的说就是直觉，第一眼看上去的那份感受。忘掉形体、忘掉技法、只是色块。把第一眼进入心灵的色彩准确的呈现出来。通过对比找出大关系下的细微差别来充实细节，用色彩关系的变化塑造形体。就一定能画出生动感人的作品

这个问题太大了!怎么用色？一是学会配色，这是基础;二看画种，是国画还是西画,是写意还是工笔等;三是看画什么，内容决定形式。另外，每个画家绘画风格不同，用色也千差万别。如果细说，涉及的面就太广了，具体怎么用色，还须画家在实践中自己去摸索。

室内软装如何配色？

装新家，不懂设计没关系，一切以实用出发就不会错。但是，不懂配色就要出大问题。

为了好好的户型和好好的材料不再被浪费糟蹋，咱们还是来学点配色技巧吧。

性冷淡风格配色卡

对应装修效果：

大家都知道“性冷淡风格&”无非就是“黑白灰”，尽管色调单一，但也不能乱搭，深色一般都是用在显眼的墙面，起到突出主题的作用就行，千万别四面墙都整成深色的。

田园风格配色卡

对应装修效果：

五大步骤考虑好确定家装颜色有先后

1、确定颜色的亮堂度

明度是指颜色的亮堂水平，颜色的明度普通作为配色的主体思绪，我们家庭装修运用中明度和低明度较多，即色谱上面靠近暗的一端和中间局部的颜色，如蓝、紫色、橙色、绿色、米色等等;白、黑色则是视觉的两个极点，研讨证明长期、大面积的黑色会分散人的留意力，使人产生郁闷、乏味的觉得，***人的瞳孔极度放大，白色则较易***瞳孔收缩、头痛等。特别提示的是，不同颜色能够有同样的明度，装修的时分能够依据本人需要选择。

2、确定冷暖色彩

暖色彩是指给人以暖和觉得的红、橙、黄色以及由它们构成的色系，作风多热情、豪放;冷色彩是给人以凉快觉得的青、蓝、紫色以及由它们构成的色系，作风多优郁、宁静。总的来说，冷色彩的亮度越高越偏暖，暖色彩的亮度越高越偏冷，而绿色属于中调，遇暖则暖、遇冷则冷。

3、确定基调颜色

基调颜色即“家庭中应用面积最大”的颜色，确定好基调颜色之后家居的大致颜色作风就出来了，普通的选择次第是空中—>墙面—>顶棚—>大窗帘;空中适合低亮;顶棚适合高亮;墙面则***取过度色。

4、确定详细的设色

在基调颜色根底上设置颜色，应该遵照“上轻下重、上冷下暖、地深墙浅”的规律，同时家具同空中和墙面的颜色要有比照但不要比照过于激烈，空中普通不会经常改换因而要选择比拟中性的颜色。

5、确定饰物的颜色

到此，以上就是小编对于静物摄影用量的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影用量的3点解答对大家有用。