写生静物摄影,写生静物摄影图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于写生静物摄影的问题，于是小编就整理了4个相关介绍写生静物摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 静物写生有什么意义？
2. 静物素描写生有哪些步骤？
3. 静物素描教程？
4. 色彩静物默写有什么可靠的小技巧吗？

静物写生有什么意义？

素描静物写生主要是训练我们的组织能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；

另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一与变化、对比与调和、对称与均衡、比例与节奏、静感与动感等），逐步掌握构图能力，静物的形态结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它与石膏几何形体更不规则，更复杂。这样我们在静物写生中，更应该加强对形体组合关系和结构关系的理解。

静物素描写生有哪些步骤？

步骤:

确立构图，推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散，乱等弊病。

画出大的形体结构，用长直线画出物体的形体结构，物体看不见部分也要轻轻画出。

要求物体的形状，比例，结构关系准确，再画出各个明暗层次。

逐步深入塑造，通过对形体明暗的描绘，从整体到局部，从大到小，逐步深入塑造对象的体积感。

静物素描教程？

静物写生，对形体质感的表白现，主要靠笔触、线条和色调的对比变化。例如，表现坚硬光滑的物体如铁器，陶器，玻璃等，要有严密的线条、均匀的色调、笔触不要很明显；表现松软物体如毛线制品、棉花制品等，要用较松散的线条，色调不要过于均匀，色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触；画绸缎，笔触和色调要有跳跃感，以表现其闪光的特点，但在跳跃之中，笔触和色调的过渡要柔和，以表其光滑柔软的特点．学习表现不同物体的质感，可以丰富表现技巧，提高素描造型能力。但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实。

色彩静物默写有什么可靠的小技巧吗？

技巧就是注意冷暖搭配，不要一笔暖（冷）色糊完整幅画，默写不要忘了台布对画面的表现力。

还有一点就是当题目发下来的时候严谨构图，我考试时遇到自己摆放的默写色彩静物时用的最多的是三角构图，具体看你熟悉什么构图。

具体物体瓶瓶罐罐什么的老师都会让你们背一些的，没什么可说的。

最后一个技巧，考试遇到没画过的，没背过的，不要慌，稀奇古怪的东西比一个苹果更好表现。

以上只是我自己作画时的经验，可能会有遗漏，但主要还是这些

有，而且相当可靠，其技巧就是背画与置换！

（那些写生高手可以忽略这个所谓的技巧）

何为默写？就是把记忆中的东西再复述出来，文化类学科你背不住，记不牢，肯定是默写不出，绘画的默写也是一样。

对于色彩绘画来说，色调是重中之重，没有统一的色调，塑造再优秀也是白搭，所以调子很重要。简单来说，我们把绘画分为冷、暖两个主要色调，其他微妙色调不在此讨论。另一需要注意的是构图，构图和色调是关系到一张作品是否成功的初始因素，就像房子的基础，基础没做好，外包装再华丽也没用。学画的都知道，绘画构图起形后就要铺大色调，这个时候的好坏将影响到接下来的塑造阶段。

色彩静物主要分以下几大类：器皿类（陶罐）、文具类、蔬菜类（厨房用品）、花卉类，当然也有特殊的情况，这里仅按常规分类。

下面以器皿类为例说下如何背画。选择构图、色调、塑造等方面都比较完美的优秀范画。色调分冷、暖，主体物（陶罐等）分深浅，也就是说冷暖色调，各有深浅主体物的范画共四张（当然还能细分）。这四张画是最后冲刺阶段必去加强训练的，直到能高质量的默写出为止。其他类静物以此类推。

默写，一般是用文字的形式把所要画的物品描述出来，虽然已经背会了几张经典的色彩作业，但描述的内容和背下的内容不可能完全一样，这时候就需要置换物品了。比如原来背下作品中主体物和要求默写的不一样，那置换主体物，但构图位置不变，同理置换其他不同的物体，水果等物体在画面所占比重较少，不会影响到色调，按背下的画上去就行。色调主要是由背景布决定，***如没有明确的色彩要求，只表明深浅，那就把背下的画出来，即使有明确颜色要求一般也是冷暖两种背景布加一块白布。

其关键是套用构图和色调，至于后期的塑造，看各人的手艺了。

到此，以上就是小编对于写生静物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于写生静物摄影的4点解答对大家有用。