摄影人物作品图集怎么做,摄影人物作品图集怎么做的

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影人物作品图集怎么做的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影人物作品图集怎么做的解答，让我们一起看看吧。

1. 拍摄人像，有哪些基本功是必须掌握的？
2. 如何写100字内的摄影作品简介？组照简介的难度在哪里？

拍摄人像，有哪些基本功是必须掌握的？

拍摄人像，有哪些基本功是必须掌握的？

经常和身边的一些摄影朋友交流，普遍认为，在摄影类别中，人像摄影应当属于很有难度的一个题材。

有些朋友也会咨询，到底拍摄人像，有哪些基本功是必须掌握的呢？下面我们共同来交流一下。

1、审美能力

我们有时会和朋友们一起参加外拍，同样的模特、同样的光线等，为什么拍摄的效果是不一样的呢，这其实就是每个人的审美不同，对现场的理解不同。

2、构图的掌控

这是必须掌握的基本功，在拍摄人像上尤其是很重要的，我们拍摄时把人物应当安排在画面的哪个部位、经营画面的能力、现场点线面的组合、色彩、轻重等都是构图时应当注意的一些方面。

3、光线的把控

感谢邀请。

在摄影领域，风光摄影，植物摄影，和人像摄影，一直都是热门题材。在胶片摄影时代，无论大小城市，都得有给人拍照的照相馆——所以说，人像摄影一直都是摄影界的“刚需”。

全民摄影时代，人像摄影，也是很多摄影爱好者所钟爱的题材。那么，想要拍好人像，都有哪些基本功需要掌握呢？

拍人像，最为常见的效果就是用大光圈虚化摄影背景，达到突出人像摄影***的目的。用大光圈虚化摄影背景，同时也可以增加画面的纵深感，让人像***“悬浮”于摄影背景之上，瞬间立体起来。

当然，拍人像也不全是都用大光圈的，如果是想要在把人像摄影拍清楚的同时，也把摄影背景也拍清楚的，还可以***用小光圈拍摄模式。人和景都清楚的照片，比较常见于“到此一游”的旅游照。

另外，在光圈数值相等的情况下，焦距越长，虚化效果越好。这也是为什么很多人像摄影师都喜欢用70-200镜头拍人像的原因。

拍摄人像，最常用的光位有顺光、逆光、侧逆光，还有难度稍微有些高的顶光、脚光等等。

拍摄人像时一定要了解人像***在不同光位下都会有哪些不同的效果。

顺光摄影的优点是色彩还原性好、饱和度高、成像清晰、受光均匀；顺光摄影的缺点是缺乏空间表现力，画面相对较平板，而且光质较硬，画面反差比较小。

逆光摄影能够增强被摄主体的质感、渲染氛围，增强画面的纵深感和视觉冲击力。用逆光拍摄人像也很容易拍摄出人像***的轮廓光，但是逆光特别容易把人拍成黑脸，所以在拍摄时，一定要注意平衡画面的光比。当然，如果是拍摄剪影人像就无所谓黑脸了，因为整个人都是黑的了。

“少拍花，慎拍景，多拍人”这是摄影爱好者常常挂在嘴边的一句话，可见人像摄影的重要性。拍摄人像，相比于拍花拍景要复杂许多，所以每个摄影爱好者都要练好基本功，才能有好的片子。

“工欲善其事，必先利其器”一只好的镜头非常重要，拍摄人像50mm的定焦镜头是最佳选择。更大的光圈，更好的画质是其它镜头所不能比拟的。

熟悉不同场景相机参数的设置，这一点无论拍摄何种题材都是首要的，这里不再赘述。

想要拍好人像，以下几点非常重要。

• 我们一般摄影爱好者都没有专业的***，被拍摄者也没有经过摆姿、造型的培训，所以需要摄影师去指导。学会沟通非常重要，消除被拍摄者的紧张情绪，做到自然、得体。
• 学会抓拍。***的一个低头，一个回眸可能就是一个最美的瞬间，抓拍的动作表情更自然。
• 学会正确使用测光模式，人物拍摄一般用点测光，对准人物的眼睛测光。明亮的眼神，也是一种美。
• 学会使用大光圈，虚化背景，做到画面干净整洁。焦外虚化的效果，容易产生朦胧的美感。
• 正确的构图是必须的，突出主体人物，弱化陪体。
• 多练习逆光、测光拍摄，除证件照之外，尽量不要使用顺光。

以上文字希望对您有所帮助，感谢您的阅读

拍摄人像，有哪些基本功是必须掌握的？

拍摄人像，有哪些基本功是必须掌握的？

感谢悟空小秘书的邀请！

以紫枫拍人像的经历经验及个人的理解来说说拍摄人像有哪些必须掌握的基本功。

这里我就不说什么构图，光圈，快门，用光之类的了，紫枫认为这些不是什么拍摄人像摄影的基本功，这些技术[_a***_]是摄影的基础，如果这些还不会，还没弄明白咱就别提什么拍摄人像了。

一，拍摄人像要有极强的抓拍能力。

如果你真的懂摄影，真的认真的拍摄过风光和人像，你就会明白人像摄影是高于风光摄影的，简单的说人像摄影比风光摄影更难。

风光摄影与人像摄影的区别与难点就在于人是活动的，灵动的，如果你让人去固定不动的摆拍，那么你拍不出好的人像作品。

首先感谢题主出的好题目！

【拍摄人像有哪些基本功是必须要掌握的？】

之所以说这个问题问的好，其实就是说这个问题已经说出了大家在平时甚至说具有专业目的的人像拍摄时所具备的一些基础技能的掌握，无论是对于普通的摄影爱好者，亦或是专业人士，在遇到人像拍摄时都会遇到类似的问题或者是说解决的一些技巧方面的经验总结，这是很好的，所以影像洪辰班照片点评说这个题目问得非常好！

对于初学者来讲，人像拍摄的基本功可以归纳为三个方面：曝光，构图，人物美姿与线条。

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△/人物脸部曝光较为暗淡

上图中我们可以看到，人物脸部是处于阴影当中的，曝光较为暗淡，不能将***脸部的皮肤质感充分的表现出来，由此就引出本文的第1个基本功--人物脸部的曝光。

在人像拍摄中，人物脸部的表情以及细节表现是最能渲染画面的情绪以及感染观赏者内心活动的最重要的一个方面，所以说对人物面部的曝光一定要准确，过曝或者欠曝都会影响人物在整个画面当中的表现，从而导致拍摄的失败。

为大家推荐一个拍摄人像时的曝光技巧：如果你的镜头是变焦镜头，你可以使用镜头的长焦端将人物的脸部拉近，然后再对其脸部进行单独测光，然后在相机上按下曝光锁定按钮，就可以将刚才面部的曝光数值最为精准的保留下来，然后再改变镜头焦距来进行适当的构图对焦拍摄。利用镜头的长焦端把人物脸部拉近进行曝光检测，可以获得更加精准的曝光值，从而为人物脸部的曝光提供最为精确的效果；如果你的镜头不是变焦镜头，而是定焦镜头的话，你可以事先靠近***的脸部进行测光，使用同样的方法进行曝光锁定，然后再改变你的相机与人物的距离进行构图对焦拍摄，同样可以获得精准的面部曝光效果。

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如何写100字内的摄影作品简介？组照简介的难度在哪里？

以我个人的经验和体会，可以从以下几个方面着手：一是对作品构思作简要介绍；二是简要介绍作品的拍摄时间、地点；三是对作品主题作进一步的阐释；四是简要介绍表达主题的手段和途径以及特点等。

组照的简介除以上几点外，特别应注意的是组照中每张照片之间的逻辑关系。

摄影作品简介的写作，不同机构在征集作品时可能也会有一些区别。不同类型的摄影作品的简介写作应该也各有侧重点。但只要我们明确写作简介的目的，可以有一个大致的思路来完成作品简介的写作。

蓝月儿觉得大致可以从创意来源、主题阐述、背景说明、参数设置等几个方面来着手。

1.主题阐述

我觉得之所以要写作品简介，其中重要的一个原因就是通过文字简介，能够让看你作品的人，更好的理解作品表达的内涵。所以，在作品简介中，主题阐述是一个重要方面。一定要说明白，写清楚，这个作品想要表达的是什么。并且要言简意赅，清晰明确。

2.创意来源

好的作品，往往独具创意。所以，如果把创意来源，触发点说明一下，更利于主题意义的理解。这个也可以把画面中有寓意的对象，运用简短的文字说明一下，引起大家的关注。

3.背景说明

背景说明指的是要简单说明一下照片是在什么特殊情境下拍摄的。交代背景，有利于观众可以把作品放在某一大背景下来理解。有些情况下，如果没有必要的交代，往往让人难以理解或者产生歧义。

3.参数设置

有些特殊效果的拍摄，附上光圈、快门、感光度等参数，参考意义会比较大，对观看者而言具有比较大的价值。

我可以理解为图评吗？

要了解一定的摄影基础知识， 具备运用已学的摄影知识分析摄影作品的能力、一定的审美能力，做到全面、正确地分析摄影作品并从中吸取营养提高自己的水平。

摄影作品分析的特点主要有大众性、客观性和主观性。也要从别人的照片中找到不足之处。

简单的来说可以从以下这几个角度

1.视觉中心

2.主题

3.造型语言—大小，色调，形态等对比

4.构图

5.前景背景

6. 光影应用

第一、给作品命名，突出主题

第二、主题的意义，作品想要表达什么，通过文字加以***说明

第三、交待拍摄的人物、时间、地点等，***突出主题

第四、其它有必要出现的细节，引导观者进入主题情景

总结一下其实所有的一切都为了一个目的，如何突出作品想要表达的主题就可以了！如果偏离主题的文字一律删除[捂脸]

一点个人见解，希望能帮到你

一幅摄影作品，要进行百字内的简介撰写。1、要介绍拍摄的时间、地点、环境及天气。2、要介绍按动快门的瞬间，对所看到情景的感触（即触景生情的情）及其简要的拍摄过程包括用光、构图等。3、要简单介绍出作品所要表达的主题和故事。4、作品简介要言简意赅，简明扼要。

写组照简介不仅要对组照反映的主题内容有全面、准确、详细的了解，而且简介要考虑各辐照片内容的连续性、全局性、故事性。文字衔接要自然，主题表达要明确。撰写时要充分表达出作品主题及表达的情感。组照简介涉及知识面广、有的组照专业性较强，涉及相关专业词语或地域文化，乡土民俗，数据、年代等一定要准确。因此，写组照简介既有深度又有宽度，是具有一定难度的。

到此，以上就是小编对于摄影人物作品图集怎么做的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影人物作品图集怎么做的2点解答对大家有用。