静物形态摄影,静物形态摄影图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物形态摄影的问题，于是小编就整理了3个相关介绍静物形态摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 静物写生有什么意义？
2. 西方的静物画产生于什么时期？
3. 摄影中利用人造光塑形，光的形态你是如何来塑造的？比方光的方位，远近，功率大小等？

静物写生有什么意义？

素描静物写生主要是训练我们的组织能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；

另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一与变化、对比与调和、对称与均衡、比例与节奏、静感与动感等），逐步掌握构图能力，静物的形态结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它与石膏几何形体更不规则，更复杂。这样我们在静物写生中，更应该加强对形体组合关系和结构关系的理解。

西方的静物画产生于什么时期？

西方的静物画最早产生于16世纪。
静物画受到意大利文艺复兴时期启发，当时有了对自然界观察和表现的兴趣。
16世纪后，法国、荷兰、英国等国的绘画家开始对静物进行研究和创作，这就促成了静物画这一艺术形式的兴起和发展。
静物画运用了丰富多样的图像元素，如色彩、形态、纹理等等，通过对静物的细致描绘和精微刻画，表现出了自然的美感和艺术家的审美观念。
静物画不仅展现了物品本身的质感、色彩和形态，更重要的是通过物品背后所蕴含的文化与历史内涵，向人们传递着丰富的艺术信息。

1. 西方的静物画产生于17世纪。
2. 17世纪的荷兰，由于经济繁荣和艺术市场的崛起，人们开始将静物作为一种重要的艺术对象来创作，形成了繁盛的静物画派别，此后在西方世界中，静物画逐渐成为了受欢迎的绘画题材之一。
3. 而且静物画在艺术中的地位得到了提升，不再是作为传统画面中的背景或附带物，而是独立成为一种艺术形式。

摄影中利用人造光塑形，光的形态你是如何来塑造的？比方光的方位，远近，功率大小等？

在室内利用电子闪光灯人造光源进行摄影创作，拍摄人像和拍摄静物有着得天独厚的条件；在摄影棚里从事摄影创作，有利于很好的用光布局，也就是有利于在光线的布局上控制光线。如果用光熟练，在创作中可以做到得心应手，运用自如。但是如果能达到这种熟练的程度。但是，你要想达到这种用光的熟练程度，你必须对电子闪光灯的设备，电子闪光灯的光线的性质，电子闪光灯的主要的造型的灯光了如指掌，调配自如，灵活运用。就如何利用人造光对被摄体 进行造型，谈谈我个人的看法。

在摄影中如何利用人造光进行造型，比如：光的方位，远近，灯光功率大小配合和使用。

1、在室内摄影棚的摄影创作中，这里面有一个关注点，重中之重的关键点：在室外自然光拍摄的时候，室外只有一个太阳，充分利用太阳光进行摄影创作。

这个关键点就是：在摄影棚里拍摄在众多灯光的情况下，也要坚持一个“太阳”的原则，在摄影棚里的主光，也叫造型光，就是“太阳”，其它任何***灯光都是为了“太阳这个主光”服务的，了解了这个重要的问题，你才能知道在摄影棚里如何造型的，如何从事摄影创作的。

所以说，主光是主要起造型作用，主要是塑造被摄体的光线，往往主光与***光形成光比。主光和***光的光比，会影响到被摄体的拍摄造型效果，所以说，在拍摄过程中，一定要把主光和***光的光比，要调整好，把控好。这样才能使你的摄影作品，具有层次感，立体感。

2、在摄影棚里从事摄影创作，光线的方位和光线的方向非常重要，比如：“在拍摄中是使用顺光，测光，前侧光，逆光，侧逆光等等，这个是摄影棚的用光布局的核心”。摄影爱好者，一定要了解这几个光线的方向和角度，到底用什么光线方向，耍根据当时的拍摄情况而定。

3、在摄影棚里拍摄中，电子闪光灯的远近，功率大小，直接影响着摄影创作的效果。每一个闪光灯的与被摄体的远近，需要申请人进行调整和测光而定。在拍摄中，灯光的远近一定要与灯光的功率相配合。

了解了以上这些灯光的内容，在摄影创作中，相互配合，你就会得心应手，创作自如。图片为了说明文章的内容，部分来源于网络，如有疑问可以私信给我。

赵许生原创 本篇文章是我20多年摄影创作的经验，完全是摄影的干货，我一定要对我的文章负责，对于摄影爱好者负责，真正学习到摄影的技能和运用。

感谢您一直以来对我的关注和支持

到此，以上就是小编对于静物形态摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物形态摄影的3点解答对大家有用。