极简主义风光摄影介绍,极简主义风光摄影介绍怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于极简主义风光摄影介绍的问题，于是小编就整理了2个相关介绍极简主义风光摄影介绍的解答，让我们一起看看吧。

1. 极简摄影怎么拍好呢？
2. 关于摄影，是风景大片考验功力还是极简风格考验功力？

极简摄影怎么拍好呢？

摄影中怎样才能拍好极简风格的照片？

很多人都说绘画是做“加法”，摄影是做“减法”。我非常赞同这种说法。

那么顾名思义，极简风格的照片就是把“减法”做到极致。换句话说就是用最少的元素构成一幅照片。那我们拍摄的时候应该怎样做才能得到极简画面风格的照片呢？接下来我结合自己的感受总结出几点拍摄方法。

方法一：拍摄单一的主体，让画面简洁明了。

这个方法最简单，也最容易理解。我们只需要做到对一个物体进行拍摄。拍摄的时候尽量让拍摄主体处于纯色的背景中，就很容易实现极简风格。比如下面这张我拍摄的露珠静物照片就是用了这种方法。

方法二：大面积留白，让画面简洁。

这种方法其实在中国的水墨画中运用比较广泛。所谓的留白其实就是让画面中呈现出一大片空白之地，给观者留出更多的想像空间。具体运用在摄影中的实例比较多。风光拍摄中会经常用到，比如拍摄大海，草原，湖泊等空旷的场景。下面这张我拍摄的湖中枯树的照片，就是运用了这种方法。

方法三：合理利用几何图形构建简洁画面。

这种方法相对来说要抽象一些。简单来说就是利用几何学中的线条、图形等把拍摄物有机的串联起来，让画面既符合美学构图又生动活泼。比如下面这张我在湖边拍摄的麻雀照片，就运用了长方形的几何特点构建画面。

简是极美 荒是大美

极简摄影如何才能拍好？拍出特有韵味？拍出简中所涵的深层意境？其实这是一个蛮大的问题，正如简而不简，简中见大。是你对事物观察后的高度浓缩，是摄影师对生活的提练，却如影象反复推敲后凝成的诗。

我常常愿攀爬在荒芜的高原，我爱细看那山顶晶莹的白雪。每当我走进荒野大山，就如同沉浸在美的海洋，每当爬上雪山之颠，我感到象洁白雪花在蓝天飞舞，而后去无数次想象、观察，不断推敲和拿捏，去捕捉最最闪光之点，去反复琢磨如何构图

其实你当你脑海中有了成熟的形象就巳不是简单而是洁净，更不是荒芜而是大美。我捧起叮咚作响的溪水，清洗出一颗清纯之心，我***撷坡上朵朵小花，芬芳滋润了全身。

在这苍茫天地间，等待那一树一草一花，素心飞翔，当我千思万虑捕捉到简洁的画面，就会感到此刻活出一份淡雅清芬。

在这清凉世界里，静看四季有红有绿有黄，极简大美，我觉得一种深情在温暖支撑着前行。

我终于明白，简是雅，荒是美。

为何每次相遇眼里会含泪花，因为我深爱着这片土地！  

极简，一个新名词，也出现在了摄影圈，顾名思义，什么是极简？所谓极简，并不是拿简单的设备简单的人物一切从简去拍摄，而是画面干净、简洁、画面元素相对少！
怎样来拍好这样的摄影呢？其实也不是太难，在现在的生活环境以及现在的时尚潮流来看，极简也确实是一种时尚元素！那我们就去寻找极简的背景来拍摄，简单的天桥、单色的墙壁、麦田、海边等等，这些背景元素较少的地点都是不错的选择。只需要照片里面出现的颜色不要过多，背景不要有太多的事物，一切都是很好的极简摄影！
而且在后期修图方面也尽量不要去过分的调整照片原色调，现在的极简基本上不是以前那种颜色夸张的一类修图手法。调色最好看的颜色就是原色调，但是在照片上是不会有那么好的还原色给你，这时候就需要后期进行颜色还原，还原色的同时加一点自己的想法，就是非常好看的照片！
极简是一种新的拍摄方式，也是一种拍摄风格，迎合大众，迎合市场才是摄影师应该做的！

感谢邀请，在拍极简摄影之前你要弄懂什么是极简摄影，如果说画画是画家一笔一笔的把自己的想法加上去，那么极简摄影就是摄影师一步一步的把画面中不要的元素减去。

一、几何元素

如果你去网上搜极简摄影作品，看到的最多的就是由几何元素组成的极简作品。大家在拍摄极简作品时，可以通过点、线、面来构建极简摄影作品。之所以用点、线、面来构建极简摄影作品，一是点、线、面所构建的画面很简洁，二是几何元素能很好的以电脑观众视线。

生活中的几何元素非常多，比如：房屋一角、路边的路灯、护栏等等，这些几何元素都可以作为画面的主体。

二、发现色彩

极简摄影中最常见的色彩形式，一是黑白画面，二是色彩对比画面。黑白画面在极简摄影中很常见，因为有些时候一个湖面看起来不简洁，但是一转成黑白画面会变得很简洁。如果在拍摄时画面色彩有点多，这些色彩让画面看起来不那么简洁，那么你可以尝试把画面转成黑白。

另外，鲜明的色彩对比也会让画面变得非常简洁，同时让画面带有一定的情绪。利用色彩对比这块大家要记住画面色彩不能过多，两种颜色是最适合的，尽量不要超过三种。

所谓“极简风格”，其实没有严格定义，只要画面所构成的元素很少（比如只有一两个）、主体背景简洁，我们大概就可以认为这张相片是“极简风格”的。我大致浏览了一下前面较热门的答案，他们提到的方法都很实用，但大多存在一个共同的硬伤：

他们都是拿一些大师的作品来说话，而不是用自己的原创摄影作品作为实例。

我认为对摄影小白最好的回答应该是“拿自己的作品和自己的经验说话”，而不是用别人的作品，直接“搬运”***们的理论。

回到主题。

拍出极简风格的片子其实并不容易，原因大概有两方面：

图（1）摄于广州猎德大桥。

关于摄影，是风景大片考验功力还是极简风格考验功力？

要说摄影师拍风光大片和风光简约这两者之间的功力，我认为是风光大片难度较大。

1.大片的不稳定因素太多，不太容易把握，有的美好时光稍纵即逝，有的是不可抗拒因素太多，大多摄影师，为了拍好一个大片提前几个月甚至更长时间做准备。

2.简约风格的作品，最能提现摄影师的主题，这个一般比较容易出作品，但做到做好还是比较考验摄影师的智慧的。

3.不管是风光大片还是简约风格，都是好的摄影师的拿手戏，具体而言风光大片最考验摄影师的功力。

不同的表现，都需要功底，不能这么简单对比，风光片是时间机遇技能综合，真的要看运气，今年红海滩日落就是如此，一天都是阴雨绵绵坚持到最后一个完美日落，多方面的因素促成一张照片，简约的也要功底，多年的积累，独到的视觉，简约的风格亦或能打动人们！

对于初学者来说，或许认为拍摄风景大片最具功力，其实就我亲身体验感觉是极简风格最不好拍，拿拍摄一只昆虫为例，虽然画面单一，但那是需要时机与时间的，而拍摄风景大片就有的是时间让你调光调距，[_a***_]不理想还可以借助反光板，一天可以成千上万次的拍，可是拍这些小昆虫就不一样了，没等你调好焦距，它早飞走了，拍摄机会转瞬即逝，所以说拍摄这些简约、灵动的东西是最需要功力的。

任何题材的摄影，特别是对专业摄影人来说都是一种考验。再者，何以为风景大片?我以为极简风格的摄影作品也可能是风景大片。所谓大片，无非是画面场景大一些，表现主体多一些，尤其是体现城市风貌或山川江河之类的，多以俯拍视角见长。而极简摄影作品主要体现的是背景单一，主体突出，画面简单，构图简洁，思想深刻。这些主要是根据个人兴趣喜好、拍摄题材、表现形式和内容不同所决定的。所以，看一个人风景摄影功力高低不能单纯从所谓的风景大片和极简风格上看一个摄影人的功力。不论是什么题材的摄影作品，都能看出一个摄影人的功力，尤其是对专业摄影人来说，都是一种学习和考验。摄影的过程就是不断学习，不断发现，不断实践，趋于或达到完美的过程。下面这组图片是我的练习片，既谈不上什么大片也不是什么简约作品，只是对构图和审美的一种学习和实践。

到此，以上就是小编对于极简主义风光摄影介绍的问题就介绍到这了，希望介绍关于极简主义风光摄影介绍的2点解答对大家有用。