大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古画质感人物摄影大师排名的问题，于是小编就整理了4个相关介绍古画质感人物摄影***排名的解答，让我们一起看看吧。
鹊华秋色图所属风格流派？
《鹊华秋色图》是赵孟頫的代表作之一，属于中国山水画的北方派风格。这幅画描绘了济南东北的鹊山和华不注山及周围景色，表现了深秋时节的山川景色。
北方派风格注重山水气势和质感的表达，强调山石的峻峭和粗犷，用笔粗放有力，墨色运用丰富，构图简洁明快。赵孟頫在画中运用了大量的干笔和湿笔，展现出山石的纹理和质感，同时也表现了秋天的萧瑟和苍凉。
此外，赵孟頫在画中还融入了自己对故乡山水的情感和记忆，将自然美景与个人情感相结合，使画面更加生动感人。
总之，《鹊华秋色图》是中国山水画北方派风格的杰出代表之一，具有很高的艺术价值和历史意义。
你认为中国近现代前十位的中国画画家是哪几位呢？为什么？
当代中国十大画家一般是以下十位。徐悲鸿，齐白石，潘天寿，傅抱石，李可染，黄胄，张大千，吴冠中，林风眠，黄宾虹。这十位***在中国画的发展和进步方面做出了重大的贡献，在中国美术教育领域也有突出的贡献，因此被列为当代十大画家。
吴昌硕***很多画作在抗日战争时期金陵大搬家遗失，那都是国宝级的，先存入清宫。后存入北平，又存人金陵，又去四川，彩墨山水画存世很少了。看看【安居】你会感想很深，历史是中华民族的国画。
你觉得油画好看还是国画好看？
两样都好! 一定是!!
一个以写实、立体展現、突出层次和质感……
一个以飘渺、虚幻、洒脱、多姿……
鱼与熊掌:…都需获得与共享、共有!!
很高兴回答这个问题。
如果从民众欣赏角度、市场接受角度来讲，油画原胜于国画好看，因为油画讲究的是形似，而国画讲究的神似，尽管很多意境高远，但就其内涵多数人并不太懂。其实，两者在表现上各有千秋，就像唐朝的诗歌与明清时的***一样，难分伯仲。
其一，从理念方面讲：
1、国画侧重主观，而油画大多侧重客观。
2、国画主要是讲究神似，而油画主要强调形似。
3、国画通过神似来表达作者的情感张力和美，油画从色彩、笔触、肌理等形似方面来表现现实生活的美。
其二，从技法方面讲：
1、国画多用线条，油画多数并不描线。
2、国画不重透视，重写意，大致差不多神似即可，多数国画内涵深刻，借物抒情；而油画重***，实物写生、人物肖像重惟妙惟肖，比例协调，形同实物。
3、国画多以自然为题材，写意山水花鸟人物；油画多以人物为题材，重视雕塑、人物刻画、形象生动如真。
其三，从作画用料上来讲
国画讲究的是用毛笔、宣纸、水溶性矿物质当做颜料来进行作画，色彩斑斓，技法多样。而油画多用铅笔、笔刷、刀具、帆布、亚麻布，以及油性矿物质、蓖麻油等多种材料作画。
要说油画与国画那个好看，真没什么可比的，各有千秋。要说比，好比人……只能说一个是白种人，一个是黄皮肤。西方的错了还有挽救，而东方的明珠永远都是东方明珠，不容你犯错误。思想不同取而境界不同，喜欢就好！[玫瑰]
画种本身没有优劣之分，但都有各自的特点，“环肥燕瘦”，都是根据个人喜好有所偏爱，也就是情人眼里出西施。
从实用美术的角度来看，现今社会全部应用着西方的理论体系；若单就艺术而言，我还是比较喜欢国画。
早在18世纪，大哲学家康德就评价过，西画是用面积来画，中国画是用线条来画，前者是具象，后者是抽象，有了抽象，就能超越简单的感知，获得深刻丰富的内涵，就更令人回味和发挥想象，因此，中国画要比西画高明。
实际上，东西方文化在相互交融中，取长补短，都超越了自身。徐悲鸿画马就应用了西方之解剖学，黄永玉的重彩国画则借鉴了西画的色彩。西画在印象派之后，众多流派也不再拘泥于写实主义，而用西方人的思维模式表现出自身的主观理念和感受，与中国画的“神”是异曲同工。
油画好看还是国画好看？这个没有统一的标准性质。原因有二：
一是国画。国画线条简明精准，画质素雅透晰，诗书画兼备，形制独特悠然。设备材质方便灵活，谓世界独居一格。最适宜居家装饰厅堂之用。
二是油画。色彩厚重，穿透力强，画质逼真，立体效果蛮好。特别是人物画，更是油画的强行。适宜广告宣传和大型***场景悬挂之用。
三，油画不完全适应中国画。如：山水，花鸟画之例，油画的表现形式不如中国画。
最好是各自选学，兴趣爱好为先。
什么叫临摹？临摹方法有几种？
初学书法必须要了解正确的学习方法，才能有所收获。大家都知道学书法唯一途径就是临摩，却往往忽略了“临摩”包含的一项内容“读帖”。经验告诉我们：读帖在临习过程中是不可缺少的第一步，有人忽略了这个环节，导致临帖多年收获甚微。老朽今天和大家聊一聊读帖与临摹这个话题，请仔细阅读，或许对您有所帮助。
读帖 不只是读取字帖中文辞的内容，更重要的是：要用心[_a***_]、揣摩每一字、每一笔画的用笔方法和用笔要领。读帖，是在与古人对话。古人留下的信息，就储存在字里行间和点画之中。我们要从中读取当时的书写环境、气氛、创作情绪、书写速度、用笔、用墨的方法以及章法等信息，这些信息都需要我们通过读帖来揣摩、破解。
尤其在读碑本字帖时，要分析哪些是刻石留下的雕琢痕迹，哪些是毛笔书写的痕迹。碑拓的雕琢痕迹，多出现在有棱角的方笔中，在临习时要把雕琢的棱角淡化，还原到墨迹上去，不要为了貌似而去造作。否则，会产生匠气；这一点，对于临习碑帖者来说，极为重要，不可忽视。《爨宝子碑》就是雕琢痕迹较为明显的典型代表之一。
请看下图：《爨宝子碑》局部。从图可以看出：横画的起笔收笔和横折等处，出现了明显的雕琢产生的棱角。
临摹，是临帖和摩帖两种学习方法的合称。这两种方法，各有利弊，可选其一，或两者兼用。
1．临帖
临帖，是指人与字帖面对面，照帖写字，这种方法叫“临帖”，也叫对临。对临，是最适合初学者***用的一种学习方法。
对临方法中，还有一种方法：意临。意临，只适合具有一定书法造诣的书法家在揣摩古人用笔方法时使用。它是把临帖者的个人风格与古人书风相互融合的再创作过程。此法，初学者禁用。
对临示意图：
2．摹帖
临摹是一种学习书法技法、技巧的有效途径，也是学书者必不可少的重要环节。
临：照着原本（碑帖、字帖）书写。
摹：用薄纸蒙在原本上面描写。
至于临摹的方法，其灵魂就是临与摹。对于书法初学者来讲，要想临摹阶段进步的快一些，心情和愿望是好的，可以理解。但就学习书法而言，没有捷径可走，也不可能在短时间内就可以达到一定高度，我习字多年，或多或少有些体会，我个人认为，要想在临摹过程中有所提高，需要注意以下几个方面：
1 .字帖的选择很重要，学习什么字体、跟谁学，这要根据个人的喜好来决定。学习书法最忌讳的就是“盲目”二字，有一位书家讲的特别好：“眼光决定取法，取法决定品位格调，品位格调来自经典，对经典的学习是我们提高艺术眼光的不二法门。”这就是说，学习书法的眼界要高、起点要高，从一开始就选择自己比较喜欢而又适合自己的字帖来进行临摹学习，临摹的目的不是要把字写的如何规范，而是要把书写方法的规范学到手。所以说，选择一本或多本好的字帖，就相对于自己找到了好的老师。
2 .书法临摹的时间与数量。书法的学习需要强烈的好奇心和兴趣点，同时，还要投入一定的时间和数量的积累。习字是眼光与手头的功夫，这种功夫不仅是时间的积累，而是对原贴字体结构、笔法、章法的准确把握与积累，只有当用笔的方式和书写的能力越来越准确了，才能让你的功夫越来越高。
临摹书法的时间可长可短，根据自己的实际情况随机有效地合理安排，习字需要一颗平常心，真正使自己沉静下来专心致志地学，这样，才能事半功倍，写少了也会有效果，写多了也不会觉得累。
3 .临摹的方法与步骤。先说临帖，就是将原贴放在自己既便于观看又便于书写的合适位置，对照着原贴上的字进行临习，这个过程需要仔细把握原贴字体的笔法要领以及结字特点与风格，要留意每一个笔划的位置，用笔的轻重、粗细、方圆、疏密、疾缓等等，同时，还要看清原贴字体的形态（高、低、长、扁、方等），特别是一些笔划较多、结构复杂的字，比如上中下结构、左中右结构的字，在临习时更要注意，尽量做到书写时笔划顺畅连贯，自然灵活，与原贴字体相似，只有这样不断地、准确地反复临习，才能有所体会、有所进步、有所提高。
再说摹帖，就是用描摹的方法进行学习。描摹有钩摹和影摹两种。
钩摹又分双钩与单钩之法，双沟，就是用半透明的纸蒙在字帖上，用笔勾画出字的外形轮廓，使字成为空心字，然后再用笔墨填满空心字，这种方法比较麻烦，我个人不太喜欢这个方法。
临书，就是以古代字帖刻帖为样本，钩写，观写和观后意写的学书方法。我开始临书时，已经55岁，我是按照字帖一边看一边临写，现在，我是在看明白古人运笔方法后，再模仿书写。我认为，临摹的目的是学会固定书写工具和汉字书写载体之间技法，熟练掌握后，达到自由表达的境界。
临摹是两个概念，临就是临帖，对照字帖，一个字一个字的照着写。临帖可分为初临，背临和意临。初临即初学书法者，对照字帖照猫画虎，一笔一划的临习，直到把这个字临得象字帖上的字。背临就是练习书法者临帖到一定程度，可以把这个字帖的一部分直至全帖都临得比较象了，而且记住了字帖的内容，背过字帖，凭着记忆书写字帖内容，以达到完全记住字帖中各个字的笔法，间架结构，字帖书写的书法家的运笔，用墨的规律等，达到形似的程度。这是对临帖的比较高的要求。意临则要求书法临习者要在背临的基础上，运用所领悟到的书法家的运笔规律，丢开字帖而书写之。意临是临帖的最高要求，他要求临习者要按照所领悟的书法家书写的规律，（即如何运笔，起笔行笔收笔的处理，墨的浓淡枯湿的运用，整篇作品章法的安排等等），书写出碑帖的内容。意临要求临帖者要临到神似的水准，并能把自己的领悟和运笔习惯加进去，让人们一眼就能看出书者是临的谁的字帖，师出何门。临习书法者达到这个水平，基本可以说入了书法之门了。
摹就是描写，即把练习纸铺在字帖上描写，一般初学书法者，用摹的方法较多。现在，随着印刷水平的提高，大量出现的是描红，即把字帖中的字勾勒出来，印刷后让初学者描写，这是对传统描写的进步，初学者可以反复描写，直至描写到很熟练的水平，然后进入临帖的过程。
所谓临摹是两个含义。临是把字帖放在一边照着写，摹是把字帖放在半透明的的纸下面，先用铅笔把字体用双钩的办法先勾画出来。然后把字帖拿出来放在一边，然后把钩好的字用毛笔蘸墨把钩好的字描摹下来。这是摹的过程。学书法一定要临和摹结合进行。临是学姿态，摹是学结构位置。两者缺一不可。
到此，以上就是小编对于古画质感人物摄影***排名的问题就介绍到这了，希望介绍关于古画质感人物摄影***排名的4点解答对大家有用。
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