摄影景物静物,摄影景物静物怎么画

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影景物静物的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影景物静物的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影时怎样选择特别有价值的目标景色？
2. 作为摄影人，你怎么欣赏人像作品？怎么欣赏风光作品？怎么欣赏静物作品？有什么不同？

摄影时怎样选择特别有价值的目标景色？

谢谢邀请！

摄影是一种碎片化的平面视角，严格意义来说，没有任何东西，除了对你自己，而对别的人有什么价值。

摄影也是一种对“死亡”的欣赏的平面视角，喜欢脏乱差，死气沉沉的破房烂屋。以与美好的现实形成强烈的反差，来体现其价值。

摄影又是一种稀为贵的平面视角。猎奇就是摄影最伟大的借口，你去三千米高山，我就应该去五千米的山头。不然，我就没你图片价值更高。

醒醒吧，摄影的价值，是因为你觉得有价值，对其它的人，狗屎！

谢邀！

随着现在社会的经济水平的不断发展与人民生活水平的不断提高，人们的享受已经开始从物质层面逐渐的转变到精神层面了，而摄影就是追求精神层面享受的一种极佳方式，摄影艺术从曾经的高端艺术，已经开始逐步演化成了一种全民艺术。现在，随处可见手持长枪短炮的摄影大师们在辛勤创作者，从而也产生了一个新的摄影名词，叫做“中国式摄影”这个词是褒是贬我们咱且不讨论，毕竟任何事物的发展与普及都是需要一个过程的，用一张图片说明何为中国式摄影.

既然是一个在“中国式摄影”特色下的全民摄影的年代，那么，我们该怎么选择一个合适的摄影目标，创造一副有价值的摄影作品？如果单从选择目标景色来说，个人感觉有以下几点：

1：在选择目标景色之前，首先必定是选择好适合自己的摄影风格，要对用光的艺术要有充分的了解。毕竟，风光摄影的重点就是在个光字上，因此需要对早中晚的光线特点了如指掌，在一天中的不同时段，应该用什么样的用光方式，顺光，逆光，侧光会产生什么样不同的效果，还有对设备本身的测光，曝光的把握与了解，这些都需要做到胸有成竹。

2：选择景色本身上面，个人觉得尽量选择避开那些***们拍烂了的题材与景色，比如龙脊梯田，梦幻黄龙，腾格里沙漠，西藏色达，安徽宏村，北京角楼等等这些，这些大家耳熟能详的地方，很难拍出新意来，而且无论怎么拍，都会给人一种似曾相识的感觉。

应该尽量选择一些不是那么大众化的景点，何为有价值的目标景色？只要能把景色拍出来与众不同，能给人以美感而又不类同就是有价值，哪怕就是一弯溪水，一颗树，如果我们能从不同的角度拍出其美感，都是有价值的！因此，需要我们有敏锐的目光去发现身边暗藏的价值！更何况，拍摄这些普通景色，既可以借鉴***们对大众化景点的拍摄手法，又能避开与***们的类同感！

3：在拍摄上面，清晨用广角或长焦拍大场景，用微距拍露珠，都是不错的目标选择，傍晚大场景拍夕阳，逆光拍剪影，也是不错的选择。

另外，各地的特色建筑，各地的民风民俗，配以合适的前景背景，也是非常不错的目标景色。能体现地形地貌，人文特色，历史特色的这些目标景色，都是非常有价值的。

4：一张照片的价值体现关键在于思想，因此，风景拍摄时必须要有个清晰的思路，首先要想这张照片想要表达什么，然后再想该用怎么的方式把这个思想表达出去，与众不同的取景与构图总能让我们的作品更加的有价值！

5：重复拍。对于身边经常看到的景色或者自己经常去的地方，可以重复多拍，可能你每拍一次，就会发现一些不一样的地方，就会多熟悉一分，最后，你可能会把平平无奇的景色也拍出其价值来！而在不断的熟悉后，以后去到任何地方，就都能做到手到擒来了！到那时候，身边的一花一草一树一木就都是有价值的了！

摄影的选择就是用所谓的“摄影眼”，去观察周边的景物，而不是普通的看看，所谓的“摄影眼”，是通过不断的构图学习和实际拍摄训练而得到的，而摄影构图概括来说，就是要把自然界的景物不是看成具体的山水、云彩、草木等等，而是看成是由不同的线条，形状，色彩等元素组成的，而选取这些元素以及组合优美流畅富有韵律感的一面，再运用摄影技术技巧拍摄下来。对于同一个景物来说，不同的观察点，也就是拍摄机位、不同的天气、不同的光线角度，都对这个景物所形成的线条，形状，色彩以及它们的组合效果产生影响，所以我们要观察在什么时间也就是什么光线、什么天气，什么角度才能拍到最好的效果。，下面我用我一次外拍的过程来说明一下怎么观察选择拍摄。

在我们十几里的地方有一个湖，湖边有群山环绕，属于有山有水的地方。虽然比不了名山大川，但有一定特色，所以我们经常去采风拍照，冬天由于由于草木枯黄，显得比较荒凉，所以我们先拍[_a***_]，拍摄日出最好是对拍摄的地点事先有所了解，因为拍日出的时候只有几分钟的时间，所以要提前踩点，选好拍摄机位。当时日出的时间是7点半左右，我们在七点以前赶到事先看好的拍摄点，这时候东方刚刚露出一抹晨曦。

我先用15mm的超广角镜头拍下了一个大场景

然后用80-200的头拍摄了一个湖面结冰的局部。

从刚刚露出一点，开始拍下太阳升起的过程，这个时间很短，要快。

由于湖面有一层薄雾，所以太阳升起后，亮度并不是非常的高，所以还能拍到淡黄色的太阳，迅速找到湖边的芦苇与太阳组合的角度，快速拍下来。

摄影时选择特别有价值的目标景色，也就是摄影中的主体选择，通过对主体的清晰的记录，合理的布局，让观赏者在视觉上始终关注主体，兼顾主体周围的环境，这样就做到了突出主体，交代环境的作用。

为什么要选择特别有价值的目标景色呢？我们都知道，人眼看周围的世界，视角范围可以说是非常的大，大到可以把眼前的景物都装进去，这就带来了一个现象：所有的东西，不管大的小的，还是明的暗的都被人眼装进去了，感觉东西特别的多，特别的杂，没有主次，没有重点，那么回归到相机摄影上来，相机的取景器受到周围四条边的束缚，只能看到那么大的范围内的东西，取景器以外的景物就看不到了，所以，在如此狭小的空间里怎么把最有特征、最有价值的东西放在最醒目的位置上，让观赏者能够第一时间看到主体并结合环境的陪衬达到烘托主体的意义和意境，以及由此所表达出的情感或普世价值，这就是摄影的真正意义所在，也是一副优秀摄影作品所必须具备的要素。

那么，怎样才能选择有价值的目标呢？第一，要用摄影家的眼力劲儿去发现不同于我们日常看事物的方式，比如下面两张图片，第一张就是以普通方式去拍摄，，让人看了只知道它是一盘铁树，并无其它感觉，如果看第二张图片，是将手机放置于铁树的正上方稍微远离的位置上，即便如此，铁树长长的叶子还是充满了整个画面，向四周扩散开来，充满了生命力，画面由此也具有了一定的张力，比第一张的效果和感觉提高了一点，这就是运用不同的角度和视角去发现不一样的目标，有时也能有与众不同的发现。

第二，善于利用光线或颜色的对比，去发现有意义的主体。下图中，一枝银杏叶从树干上伸出头来，本来很普通，但是注意看背景，背景光线暗淡，且被虚化，而主体银杏叶却被强烈的阳光从背后照射，叶子显得通透明亮，质感立显，与背景的虚化暗淡形成强烈的对比效果，突出了主体，渲染了环境。这就是利用光线的对比去发现目标主体。

再看下图，整个画面的颜色比较单一，唯独一片金***的叶子在画面中异常显眼，瞬间就把目光吸引过去，主体突出了，这就是利用颜色的对比去发现目标主体。

当然了，肯定还有其它的方式去发现目标主体，只要拍摄者多观察多拍摄，肯定可以拍出好多具有价值或意义的目标主体，最后根据我的经验说一下我的拍摄思路：1.照片要表达什么中心思想？即主题；2.为了主题我要选择什么合适的主体，并合理安排主体在画面中的位置？3.通过什么构图或引导，让观赏者的注意力或视觉重心点放在主体上？

我是头条号摄影匠洪辰，欢迎点赞和关注，一起享受摄影带来的乐趣！

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现在越来越多的人喜欢摄影，喜欢拍摄美丽的风景，记录下生活的美好。那么，摄影时怎样选择特别有价值的目标景色？拍出满意的照片呢？

一、技术

摄影，首先基本功还是要练好的。许多人在基本功没有掌握的情况下，就试图去尝试其所为的艺术追求，就未免有些过于急进了。如果你还对不上焦、找不准曝光、不会构图，又谈什么拍摄呢？所以，基本功必须扎实。

二、艺术

作为摄影人，你怎么欣赏人像作品？怎么欣赏风光作品？怎么欣赏静物作品？有什么不同？

欣赏摄影作品，肯定是要因人而异。但个人觉得能够引起共鸣的作品就是好作品，就像我们看电视剧、电影一样，有 代入感，能让人感到身临其境，仿佛作品就是自己想要表达的东西。老百姓常说：不会看的看热闹，会看的看 门道。摄影作品面对大众，我们先不考虑文化背景、学历水平等因素，每个人都可以对其进行评说、解读。摄影专业出身、多年的发烧友、或者是随手就拍的普通人，都会从自己的角度去欣赏一副作品。专业人士会理解作品所表达的思想、情感；发烧友可能会觉得用光、构图很值得学习，那么平常人可能觉得好看、顺眼就是好。

图片摄影可以分很多方向，人像、风光、静物摄影只是其中的一部分，被称为“摄影人”也可理解为有一定摄影基础和经验的群体，就应该带有更专业的视角去欣赏、解读摄影作品。比如：邱震拍摄的《我的新娘》系列， 正常情况下的一位普通观众，或许看不出哪里好，但是一个“北漂”就会对这组作品有更深刻的体会，很容易把作者的思维与自己联系起来。同样做为其他城市里的“漂”一族都会产生共鸣：当下生活的城市，五彩斑斓，爱情、梦想触手可及却又得不到，虽置身其中，但又仿佛无法融入这个城市。不管是底层的打工族还是高级白领，都会从作品中读出自己，所以这种有共鸣的作品应算是好的作品。

解海龙老师的“大眼睛”、“大鼻涕”，焦波老师的《俺爹俺娘》这是能让所有人都能读懂的好作品。当然，人像摄影还能细分，有婚纱照、写真照、商业广告人像等，都会有各喜欢的风格，在此不多述。

喜欢风光摄影的人都知道亚当斯、陈长芬，作品风格不同，但都是大气磅礴，本人水平有限所以只能学习，不敢多论 。见仁见智，不一定非得有明确的主题，只要画面纯净自然，主体突出，暴光准确就是好的风光作品，也可能是一片树林，也可能是傍晚的城市，也可能是大山大河，等等。

静物摄影本身是一种心理的映射（淘宝营销类作品除外），静物摄影可以对光线、色彩、构图进行充分的设计，拍摄者往往对静物倾注了自己的情感，所谓一花一世界，一叶一菩提，观者可以凭自己的感觉去欣赏一幅静物作品，还是那句话，只要能产生共鸣，就是好作品。

1)：不管是人物，风光或静物等摄影作品，首先要从作品画面的真实性与构图方面审美。包括光线、色彩、远近、虚实、线条等元素的运用上是否恰当合理。2)：审视摄影作品技术运用与构图是否根据题材发挥到位。3)：作品能否给人想象力。让我们能够感知除影像本身含义意外的主题、意境以及审美趣味的丰富性和深刻。4、创新能力如何？就是与我的摄影理念与摄影成就相比较，是否高于自己的技术运用。5)：个性如何彰显。就是摄影作品在题材选择、审美探索、技术把握、想象力发掘等方面所呈现出的独具个性的艺术成就、独特方式和鲜明特征。6)：作品内涵是否彰显作者的文化艺术素养和技术理论基础，作者如何通过艺术方式表达其对人文环境、人文精神的深切关照和社会担当。7)：任何作品都应具有独特的正面宣传性。

到此，以上就是小编对于摄影景物静物的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影景物静物的2点解答对大家有用。