静物美学中国风光摄影***,静物美学中国风光摄影***是谁

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物美学中国风光摄影大师的问题，于是小编就整理了2个相关介绍静物美学中国风光摄影***的解答，让我们一起看看吧。

1. 超写实主义油画那么像照片，是否还有艺术的欣赏价值呢？
2. 摄影时怎么做，能让别人对摄影作品“印象深刻”？

超写实主义油画那么像照片，是否还有艺术的欣赏价值呢？

什么是超写实，超过一般我们用眼看到的真实，超写实借助于放大眼镜，比原来的物体大十几倍，几十倍，画出来，在宿小，看到画面很直实，很象照片，但不是照片，有些作品，有技术，又有很高的艺术价值，也有水平不高的，干什么都有差异。你怎样看，怎样去画那？急待你的新作超过他人，用自已的作品说话。

无论是那种绘画艺术形式，只要有艺术价值，都具有欣赏价值。超写实主义油画像照片，具有逼真写实的审美视觉的艺术效果。它不但有欣赏价值，而且比其它绘画品种更有欣赏价值。

一、超写实油画比一般写实油画更逼真、更细微的艺术美感。超写实油画流派，主张绘画艺术要“逼真”和“酷似”，必须做到纯客观地、真实地再现现实。在创作超写实油画中，不含艺术家的主观情感，则用人们共同的视觉来观察和反映，能被更多人们的了解和欣赏，传达的范围也就就有更普遍的欣赏价值。

二、超写实油画形象的逼真，易懂看明白，犹如照片的写实。无论是男女老少都能欣赏出超写实油画美感的艺术性，不需要太多的精力就能品味出它的艺术魅力的无限性。超写实油画具有雅俗共赏的艺术欣赏性，满足了不同年龄人们对超写实油画欣赏的审美需要。

三、大多数欣赏者更喜欢欣赏超写实人体油画的艺术性，一幅人体油画艺术作品是否受到人们的喜欢和青睐，不但要有人体形象之美的吸引力，而且还要有表达艺术家审美情感的艺术风格，体现出油画作品内涵的审美情操的震撼力。

油画，有的画的油画跟照片一样，分不出是照片，还是画的油画，也很难分别，我说的是普通人很难分别是油画和照片，行家肯定能分的出来，油画要是达到这个级别，已经到了炉火纯青境界了，无法超越。

超写实主义油画那么多像照片，是否还有艺术的欣赏价值呢？

其实油画和照片，不是一个概念，一副好的油画作品，经过多种颜料搭配，再选择好的方案，才能落实下一步的操作。不像照片那么快，照片，

只要选定好了的方案，去布置或者选用，就完成了，而油画，用画笔，一点点在纸上涂，用时间来完成作品，一副好的完美油画只有时间，是有艺术家用手工操作而完成，他有着一定的艺术含量，而相片是用像素相机去拍摄，虽说有艺术含量，但完全小于艺术家的画风含量，所以艺术家画的艺术照片是无法代替的。

超写实绘画和照片是有区别的，表面上看，色层的肌理，光影还是具有绘画感 而照片只是冲印效果，纸面是光滑的，没有质感。另外照片是机器处理，缺少了人为的干预，和思想，情绪的介入。那么画面透出的气息自然不同了。

这里必须指出的是，超写实绘画不一定都有艺术价值，那些只是炫技的行画，尽管写实技巧高超，但是缺少审美价值和艺术品味。以媚俗的姿态出现，就另当别论了。还有一些临摹作品，就没用艺术价值了

个人认为超现实主义油画并不那么像照片，反而很抽象。超现实主义是现代西方艺术流派，在视觉艺术领域中有深远的影响，因其深入到人类的潜意识心理，将现实观念与本能、潜意识及梦境相融合，展示了人类深层次心理印象，放弃了以逻辑和有序经验为基础的现实形象。由于现代绘画已经在很大程度上打破了理性与意识的樊篱，***用了自由释放个性与梦幻世界的艺术手法，所以这类绘画具有很强的装饰性，怎么会没有欣赏价值呢。

摄影时怎么做，能让别人对摄影作品“印象深刻”？

《川藏的美景》一幅照片的首要就是主体，没有了主体作品亳无意义，命题与内容能提升作品宣染力，好的作品看后是一种享受的过程其表现在于:构图，色彩的运用以及画面的特点构思的手法，来表达完美的效果。

从记忆学的角度来说，人们往往对极端的事物印象深刻。你要么把照片拍得极致的好，要么把照片拍的极致的垃圾。

要想拍好照片，先天的悟性和后天的学习同样重要，所以一定要多研习名家名作的作品，要勤奋的多拍多练，在技术和技巧方面，做到得心应手，了无障碍。同时要学习好摄影后期。拍摄前做好功课，实战中才能拍出好照片，后期才有更大的回旋和创造空间。这样拍出的片子，才会让观者印象深刻！

还有一些让人过目难忘的片子，那就是弄虚作***的片子，有违常理和常识的片子，不符合自然规律的片子等等等等，但对于后者，肯定不是我们真正摄影人追求的目标。

#文化拾荒者在行动#影像著作权人原创作品#各位老师虎年新春初十一早安吉祥，影像是记录我们生活和环境点点滴滴，留下最美的瞬间回忆，就要求摄影人必须要有充分的文化内涵，要结合日常学习文化知识底蕴，进行完美快速瞬间构图拍摄，完成最美瞬间记录拍摄。后续经过读者阅读理解，从作品中获得很多摄影语言信息价值，达到摄影人在拍摄前的构思和追求结果#梁剑图说中国#

要让别人对你的摄影作品“印象深刻”，首先在思想上具备比较高的艺术素养，观察事物与众不同，在摄影方面要沉淀了许多经验和知识，在照片中要反映出大家喜欢和感兴趣元素。抓住每个时代具有代表性的东西去[_a***_]片，这样慢慢的你的照片会让欣赏者“印象深刻”。下面选了几张国外***们的照片，供大家分享。

风景片要有气势，人像片要有情绪，纪实片要有故事，让人印象深刻的摄影作品，一定要有内涵和灵魂。

我们拿相机去随手拍拍树、拍拍花，那不叫摄影作品，只能叫做照片。我们去拍一大堆，慵懒妹子的糖水，那也不叫摄影作品，那叫写真。真正能称为摄影作品的片子是不多的。

拍摄出作品，尤其是印象深刻的摄影作品。摄影师首先要有发现它的眼睛，赋予它主题、感情、生命的能力，为什么说让人印象深刻的摄影作品都是有生命的，因为这张照片，承载的太多，会给你讲一个长长的故事。大部分摄影师很难有机会能拍到和拍出这种具有感染力的片子。建议大家欣赏下每年美国普利策新闻照片奖的获奖作品，这才是有灵魂的摄影作品。

可能我们把印象深刻的摄影作品定位的过高了。对于我们普通的摄影师或摄影爱好者，拍摄作品的时候，一定要多思考，我要拍的是什么，为了展现什么，怎么拍才能更有创意，如何展现才能凸显主体，对，就是这个主体，想让观众眼前一亮，必须第一眼让观众看到主体。这时，现有阶段，我们对印象深刻摄影作品，应该去完善和提升的东西。

这个问题真心不好回答，唯有坚持拍摄，坚持提高，照片蜕变成作品的那一刻，可能就是你对摄影的思考突破瓶颈的那一刻。这种量变到质变的升华，需要大量的拍摄照片作为堆积。

到此，以上就是小编对于静物美学中国风光摄影***的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物美学中国风光摄影***的2点解答对大家有用。