大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影线条静物的问题，于是小编就整理了4个相关介绍摄影线条静物的解答，让我们一起看看吧。
线性素描静物怎么画？
线性素描最重要的是，用线来表达。
其实还是比较难的。
首先你的线条功力要有一定，长线，短线，曲线排线等等，多加练习。
建议你看一下丢勒的作品，很厉害。
然后有一个小技巧，我以前是这么练习的。
就是拿圆珠笔画，这样基本上你就只能用线。几幅下来，很熟练了。
摄影中常提到的形状和线条，它们是真实存在的吗？
形状和线条不是真实存在的
现实生活中线条和形状无处不在，我们就习惯于认为它们是真实存在的。
其实它们只存在于影调的对比或色彩的反差中，被突出的强弱完全取决于影调或色彩对比的强弱。
比如下图，一面墙纸，背景色都是比较亮的色彩，小面积排成一列的黑色与背景形成强烈的反差，所以黑色的线条状就非常明显，同时多条线条的交叉形成的形状也非常突出。
如果背景是黑色的，那线条和形状还会出现吗？
那你肯定又会问，上图是摸不着的形状和线条，生活中的电线和门窗是实实在在的线条和矩形，它们也是不存在的吗？
答案是不存在的。形状是由几个平面拼接而成，平面与平面对接处，因明暗和色差会形成一条线，三条线就形成三角形，四条线就形成四边形，类推。
比如下图，门窗的形状和线条感都非常强，矩形门是由4个平面木块拼接而成，在光照的情况下，它们形成不同的受光面，产生了明暗的强对比，形式矩形的形状。
感谢系统邀请。
摄影中常提到的形状和线条，它们是真实存在的。但是这些形状和线条并不是独立存在的，而是依附于实物的形态被展示出来。
接下来举例说明。
摄影中常见的线条，有直线跟曲线。
其中，直线可以表现为桥梁、电线、流云、流动的灯光线，曲线可以表现为风光摄影当中的河流、蜿蜒的公路、天边的彩虹，人像摄影当中的衣袂飘飘，植物静物摄影当中的藤蔓卷曲等等。
摄影中常见的形状，有三角形、圆形、各种四边形，以及多边形等等。
摄影当中的各种形状，最直接的表现就是我们的摄影主体和摄影陪体。人像摄影当中，如果摄影师引导模特做一个“叉腰”的动作，那么***的手、肘、肩，就会形成一个三角形的状态；生活中四边形的物体很多，比如随处可见的建筑物，比如我们近大远小的铁轨就会呈现出梯形的状态；车轮，足球、拱形门都可以呈现出圆形的状态……其他多边形就不说了，城市公园里的各种特色建筑都是各种图形的结合体。
摄影中的形状和线条是存在的，这要看摄影人的观察能力和美的发现能力，比如河流的走向、树林的高矮、山顶的曲线、动物群体移动以及光照形成的不同形状和线条等等，好的造型和线条不仅能丰富画面，更能提升作品的质量，让人耳目一新和体会到作者的匠心。
回答这个问题之前，我们应该知道，摄影是将客观的事物，比如物体的线条、形状、外观以及质感，通过照相机的感光，真实的反映在照片上的。它反映的是物体的客观性，所以，它必须是真实的。
静物摄影，有哪些摆放技巧？
店铺一般都有图，而图片的拍摄也是有技巧的，比如店铺的主图都是静物的图片，比如说杯子或者饰品之类的，这些虽然是静物，但是拍摄的时候也是要搭配背景的，这样拍出来才好看，那么静物拍摄怎么搭配？
工具/原料
静物
方法/步骤
1
适当的布光。
光线这个也是很重要的，拍摄静物的时候最好选择多云或者阴天的天气，这样光线比较稳定，如果希望有阳光照射柔和些就可以在阳台边上，有些微弱的光感就可以了，这样就有好的光线照耀，拍出来好的静物了。
2
合适的拍摄机器。
拍摄静物看自己的能力了，如果可以的话准备个单反是很好的选择，因为拍摄静物用单反的清晰率比较高，画质也好，有三脚架就更完美了。如果能力有限就用手机也是可以了，后期再修剪就可以了。
拍摄静物，摆放和拍摄需要从以下几个方面考虑：首先头脑里有一个基本的构图，第二注意主题，第三注意光的方向和阴暗变化，第四注意整个画面的平衡与协调，第五对画面的整体效果做适当的后期修饰和处理。个人感受，欢迎指正。
1选择对象，找出有特色的主体
3合理利用脚架，可以多角度拍摄，避免手震
4选择背景，以衬托主体为主
5构图
可以反复多角度拍摄寻找最好的效果，可以从一些画家名作中寻找[_a***_]
你心目中“画风”最大胆的油画是哪一幅画呢？
个人偏向还是觉得梵高星月夜。
令人咋舌的还是特殊的画法能始终让人体会不一样的视觉传达。也许真的只有精神达到一定高度的透彻才能用如此非同一般的手法去表达常态的景。
如漩涡般的线条，笔触不乏***，加上极冷极暖相冲的色彩，其实非常能体会那种挣扎与对抗的情绪，是对自己也是对整个世界吧。
纯属个人理解。
当然要数《马背上的葛瓦黛夫人》，之所以觉得“大胆”，是因为她的裸是面对众生的，***裸给你看，并非情人私会或特定环境下，虽裸却无一人偷看亵渎，裸得意义非凡，裸得泽被苍生，大胆而圣洁
“画完这幅画，我就要去***了” —— 这是保罗高更。
为了艺术抛妻弃子，放弃舒适的现代生活，奔向塔希提的滚滚蛮荒 —— 这也是保罗高更，“大胆”的保罗高更。
保罗·高更《我们从哪里来?我们是谁?我们向何处去?》，这一幅将近有一人高的大画，是他***前的绝命之作。没有***，没有画技，什么绘画规则，不分昼夜全凭血液中的热血、热情幻想，在粗糙的麻布袋上肆意涂抹，你能看到粗糙的线条、幻觉一般的背景，它叙述了一个关于生命的寓言。
画面从右至左，暗合的标题，右边初生婴儿，中间伊甸园的青年，与左侧垂垂老矣的妇人，整个画面蓝色绿色混合，又像生与死的反复交叠。
先看画，只需要轻轻一瞥，纯真、原始、蛮荒感便裹挟着呼啸而来，如同在深渊里独行的野兽。他是野兽派后期的代表人物，本身，就野兽派而言，它的内容、线条、笔触，本身就是对油画艺术的一次大胆的叛离，而高更则在这一方面做到了极致，于我而言，甚至是对“美感”的叛离（不少人乍一看都会觉得：这么丑的画也可以叫艺术？）
再看他本人，35岁的时候放弃了体面的工作，妻子孩子，选择去做一名苦逼的艺术家。然后租一个小破房间开始没日没夜地作画，再后来甚至直接放弃现代文明，奔向塔希提的滚滚蛮荒，在那里他经受着贫穷、疾病和死亡的折磨，也是在那里他的创作达到了顶峰。试问是什么样的人有胆量这样做，将自己置身于这样的境地……
谢邀！说到“画风”大胆，我必须向您推荐毕加索《亚维农少女》这幅画。
这幅画从直观角度来看，无论是在它诞生的20世纪初还是在当代都是一幅很有视觉冲击力的作品。
再从它的影响来看，它的问世直接打开了法国立体主义的大门，想必也是影响深远。
最后再回到主题～大胆上来讲。一幅这样大胆的作品的问世必定将引起一阵轩然***。《亚维农少女》的诞生便是如此，在法国当时，有人说：“这简直对法国美术来说是一大灾难。”还有人说：“太丑了。”就连毕加索的朋友都无法理解，并评价说：“好破烂的画。”
但事实证明《亚维农少女》是一幅对世界美术影响深远的画，更是一幅“画风大胆”，特立独行的画。
谢谢，希望能被您***用！
到此，以上就是小编对于摄影线条静物的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影线条静物的4点解答对大家有用。
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