风光摄影师必修技巧课程,风光摄影师必修技巧课程有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于风光摄影师必修技巧课程的问题，于是小编就整理了2个相关介绍风光摄影师必修技巧课程的解答，让我们一起看看吧。

1. 学画山水画需要注意哪些？
2. 画家们都喜欢以女性人体为题材创作作品，为什么？

学画山水画需要注意哪些？

中国画三大科人物、花鸟、山水，人物画要体现情，花鸟画要注意趣，山水画主要是景。

山水的景要给人可观、可游、可居的感觉，不能是险山恶水，要讲究山不闭塞，水有源头。

中国画要以笔墨为主，一定要体现出笔墨情趣，谢赫六法第一就是骨法用笔，第二气韵生动，中国画一定要有书法基础，用笔才能力透纸背，再注意皴、擦、点、染等技法的运用，才能够让作品表现的气韵生动。

山水画在中国绘画史上占据着非常重要的位置，宋朝达到中国山水画的巅峰，形成了非常完善的绘画技法。近现代也出现过非常著名的山水画大家，张大千，李可染，傅抱石，陆严少，都是大家耳熟能详的山水画大家。

山水画不同与一般人物肖像/需有立体感.流畅感/亲临大自然/体验在其中/.真实地写生/务实的创作/山的气魄.水的咆哮及静止/每一构思.妙于其中/让人有种临境之感/.感慨大自然带来的鬼斧神工/及山河峻峭魅力所在。/

谢谢邀请。注意的问题，前边各位老师说太多了。我补充一丁丁题主说的要注意哪些。

（１）平，如“锥划沙”（力量匀实，不结不滞）

（２）圆，如“折钗股”（丰腴、圆润、富有弹性）

（３）留，如“屋漏痕”（高度控制，积点成线）

（４）重，如“高山坠石”（力透纸背，入木三分）

（５）变，如“百川归海”（极尽变化，复归统一）

山水画涉及题材较广，画风分类也多，有：青绿山水（

金碧山水

水墨

浅绛山水

没骨山水

首先中国山水画的特征是有景有情，是作者把大自然的美景融入自己的感情通过艺术的手法表达出来的山水画艺术。所以先临摹一些先人名作，再多到外写生，写生是山水画基本功训练中最关键的训练。通过写生可获得第一手的创作素材，真实而又自然，以此循序渐进。附我近作，多多指教。

画山水画需要注意的方面很多。

第一是构图，取势，一幅作品中要有主次，如果是以山泉为主，就要突出山泉的走向，流势，如果以山峰为主，就要突出山峰的挺拔，气势，这一切都是依据山水画构图的原则来决定的，构图的最终目的是要和谐自然，有远近层次。

第二是笔墨，确定了一幅作品的构图之后，笔墨技巧的运用也要符合创作的要求，作品是写意的，还是工笔的，是南派的还是北派的，在一幅作品中用笔一定要统一，笔墨混乱的作品会有一种不伦不类的感觉。

第三是色彩的运用，是重彩还是水墨，是浅绛还是小青绿，要有一个统一的定位，目的还是最终效果的和谐。

第四是个性风格的体现，每一个画家都有不同的创作习惯，都是经过长时间积累形成的，遵循自己的特点，保持对山水画的热情才是创作的根本。

画家们都喜欢以女性人体为题材创作作品，为什么？

画家们喜欢以女性人体为体材创作作品，主要原因有三:一是人体本身拥有自然美，而女性人体又拥有自然美的曲线美，丰腴美，典雅美等。

女性所拥有的曲线美是一种令人赞叹之美。自然到恰到好处，美轮美奂，有许多设计以此种美为样本，达到了赏心悦目的程度。

二是女人体之自然美中含有艺术美。女人体本身天生丽质，亭亭玉立。即使不动，也有一种风姿绰约的感觉。有人形容身姿绝美的女人体为春风摆柳，有人有楚楚动人的感觉，风情万种也是从此中美中体现出来。从高挑美妙的女人体上，可以体现出一种神秘感觉。画家对女人体有特殊兴趣也是自然而然的。

三是女人体是生命活力的自然体现。人本身是万物之灵，西方文艺复兴中，把美学从***由神掌握，***神授到人是世界的主宰，一下把人奉为世界上最高最美，人体从此为艺术家，文学家所推崇，女人体更成了神秘莫测的绘画主体，油画传之东方，画家们好象找到了画作的天然领域，一时蔚然成风，时至今日，画家们千姿百态，千娇百媚，千典万雅，千变万化的女人体尽态极颜，还没有画尽女人体之美。变化万千的女人体将还是画家们追逐的美妙对象。

你好亲，很开心回答你的问题

西方美术史上，古希腊艺术，率先开创了人体美的起点，崇尚肉体的美，精神的美，崇尚人体自由，健康，挑战中世纪***神学以迂腐的道德压抑身体自由，以庸俗禁忌捆绑身体的自由

自希腊艺术以后，文艺复兴时期，涌现了许多经典的女人体油画作品

如乔尔乔内，提香，以维纳斯的裸体创作油画

巴洛克画家鲁本斯，丰满的女性肉体之美，贯穿一生的创作主题，以女性丰腴白皙的肉体表达强健的生命力。

新古典主义画家安格尔，痴迷女性胴体，画笔下沐浴中的女性***，透露肉体的慵懒，丝绸般光洁无暇的肌肤，如瓷器般晶莹冰冷，贯穿一生的绘画作品

不难发现，西方美术史上，许多经典的女人体传世油画作品，大多出自男性画家之手

经典传世的女人体油画众多，鲜有男人体，只有画家米开朗基罗痴迷男人体的雄浑刚劲

为什么西方美术史上，画家都喜欢以女人体创作油画？特别是男性画家

大千世界，丰富多彩，很多事物的运行都有美的轨迹或留下美的痕迹，如流星从天空飞过，燕子从水面飞掠而起，江河流行大地，万木欣欣向荣，还有天上行云的变幻，地上万象的运动，都会留下令人欣赏的行迹，这一切都给绘画以启示，再现在画中，那么，画家们都喜欢以女性人体为题材创作作品，为什么？

画家们都喜欢以女性人体为题材创作作品

富有生动表情的人物油画是最能体现画家艺术境界的绘画领域之一，通过面对面地与人物交流，记录人物的喜怒哀乐，这是油画题材中最生动有趣又变化多姿的一个方面，当然了，人物油画，不只是单纯地记录外貌，而是要深刻地表现整个人物对象，包括其性格、内心世界及其[_a***_]的一切特点，

简单的说，描绘有表情的人，远比描绘没有表情的动物、风景有趣的多，当然了，难度也更大，其中，女性人体又是画家们最为喜欢的创作题材，为什么画家都喜欢以女性人体为题材创作作品呢？原因很简单，任何人天生都对别人的身体感到好奇，这是人的本性，

所以，不论是男画家，还是女画家，由于出自对女性人体的好奇，就会产生非常强烈创作的欲望，并不是因为女性人体线条优美，或者说人体结构复杂；绘画是属于视觉艺术，女性人体能给人直观的视觉冲击力，又让人有无尽的遐想，对于画家而言，增强了创作灵感，

而且画家画画，不只是因为自己的兴趣爱好，更希望自己创作的画作能够赏心悦目，赢得大家的赞赏，从而投其所好（观赏者也对女性人体感到好奇，也喜欢欣赏女性人体），以女性人体为题材，用油画艺术的表现形式创作作品；还有就是，创作女性人体油画，容易让一个画家出名，甚至是大红大紫，这是在欧洲文艺复兴时期就得到验证的。从哲学的角度来讲，女性人体更贴近生命的寓意。

到此，以上就是小编对于风光摄影师必修技巧课程的问题就介绍到这了，希望介绍关于风光摄影师必修技巧课程的2点解答对大家有用。