水墨静物摄影,水墨静物摄影图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水墨静物摄影的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水墨静物摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 作为摄影爱好者，如何将书法/绘画作品中的“留白”艺术运用在摄影作品当中？
2. 如何将绘画的艺术融入摄影作品中？

作为摄影爱好者，如何将书法/绘画作品中的“留白”艺术运用在摄影作品当中？

实际上，摄影和书法、绘画是一门十分近亲的艺术形式。有人这样形容：摄影就是用光影绘画！可见，书法、绘画和摄影就是同根同祖的艺术手段。

摄影中的“留白”，就是指摄影画面、摄影作品中在体现主体和重点的前提下，有意留下相应的空间，给读者以舒展的阅读和丰富的想象空间。

这种手段的运用，实质是实现“黑与白”的对比、满与空的对比、有与无的对比，避免画面的“满目”、“挤压”、和紧张，是对立统一在美学中的灵活运用。

那么，通常摄影画面中如何体现留白呢？主要有：

第一，上下留白。如果画面是上下结构，主体集中在上面，则注意下面留白；反之，下面留白。比如，风光的画面，注意上面天空留白；带倒影的画面注意倒影留白等等。 “留白”的部分也不一定就是白，是单色也行，背景色也行，空白也行·····依据黄金分割的美学原理，留白部分一般掌握在主体的1/2、整个画面的1/3左右。

第二，左右留白。如果是人像作品，主体的视线向左，则左边留白；反之，右边留白；视线向上，上面留白等等。

第三，对角留白。如果整体是对角线构图，主体在左上角，则注意右下角留白；反之，注意左上角留白等等。

第四，“留白”的反向运用——补白。有时“白”的地方太多了，我们可以反过来，太“白”的地方补充或者添加一些元素，让画面变得丰满、和谐起来等等。

总之，我们的摄影画面和作品要整体轻重得当、疏密相间、明暗交错，让读者读出画面之外的感想、联想和想象，增添画面的故事性和艺术性。要做到这些，一要靠现场的设计和安排，也要靠后期的处理和加“功”。

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作为摄影爱好者，如何将书法/绘画作品中的“留白”艺术运用在摄影作品当中？

将“留白”运用到摄影作品之前，要先明白，什么是“留白”，他有哪些作用？

运用留白，能带来哪些效果？

我通过例图，为朋友们分享一下。

并不是，这里的白，是泛指没有加工填充的空间，不一定非是白色。

比如上图阴影和太阳以外的橙红色，也属于留白。

2、然后，说一下什么是留白。

“留白”，是中国艺术上常用的一种技巧，也可以称之为手法。

在作品当中，有意留下的空白，给观者留下想象空间。

比如上图的云雾，让塔楼和飞鸟，仿佛在仙境中一样，如梦似幻，让作品更具艺术特点。

比如下图的山上的留白，让照片中的山，仿佛画一般。

作为摄影爱好者，如何将书法/绘画作品中的“留白”艺术运用在摄影作品当中？

“留白”这个词，源于中国书画。

书法作品和中国画作品中，经常会看到大片的空白区域。

作者用“留白”的方式给读者留下想像的空间。

说直白一点，留白主要是营造一种意境。

“留白”在摄影作品中最直接的表现方式就是构图。

当然这里的“留白”指的就不一定是留下“白色”了，而是留下空白的空间。

也就是说，“留白”留出的区域可以是彩色的。

如上图，如下图。

“留白”这种构图方式，不拘泥于题材。

绘画是加法的艺术，你必须从一张白纸开始创作，逐渐增加元素。绘画中的留白就是只用极少的笔墨，配合大幅的空白，创造一种静谧悠远的感觉。比如天水相接，湖中小舟，笠翁垂钓这类作品。

摄影是减法的艺术，现实就在那里，你必须去掉那些纷繁杂乱的、影响主题表达的元素。摄影中的留白是保证画面中较大的色块色彩单一，变化不大。比如拍天空、雪景、夜色下的路灯、红墙下的一枝梅花等等。

图片来自网络，侵立删！

留白，是指书画艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白，给欣赏者留有想像的空间。留白是绘画中必不可少的技巧，适度的留白画面，如一首内敛的散文诗，离奇飘渺而又灿烂深远，朦胧之美尽显其中。而对于摄影，留白也同样适用。在有限的空间里只显示出能够体现作品主题的物品或景色，周边留下大片空白，不仅给人以遐想，同时也使得画面充满延伸感和立体感。

对于艺术创作，不管是书画或是摄影，懂得留白都是很重要的，留白能够使作品变得简单而意味深长。对于人生，留白同样重要，凡事不苛求极致，适当留下一点空白，是一种态度，也是一种智慧。此些网络图片可参考下。

如何将绘画的艺术融入摄影作品中？

我学了几年的绘画，现在刚开始学习摄影。我感觉绘画就要画得跟照片一样（当然中国画不同），而摄影就要拍得跟绘画一样。

摄影几个要素就包含构图，色彩，光影等这几个要素恰好绘画都要好好把握，所以在学好绘画之后可以将绘画时学习的对光影，色彩的理解融入到摄影之中。

同时对于人像摄影后的修图环节，其磨皮归根结底就是在人脸上绘画。学习绘画人像时的对于人脸光影，结构等理解可以利用到后期修图中。

最后更加高端的是直接在摄影照片之中加入绘画和加入国画的意境，从而达到了形意合一的境界。其中我觉得最著名的就是陈复礼大师。

摄影秒按快门，眼前之景即被定格，画画则需要反复观察推敲表现，非常讲意识，要想精准把握一秒的那种美感，切不可很故意的去把绘画中的点线面构图，光色规律代入到摄影中，往往拍出来的东西没有趣味性，意识痕迹过重，显得呆板，雷同，这个就像练功夫过分注重套路，不能融会贯通，多欣赏好的绘画作品，自己去做一些绘画研究，把这些作为日常，摄影的时候，抓感觉，把握时机，忘掉规律书本。多拍，多摸索，去寻找本能的艺术直觉，打通你的脑回路。

摄影术的发明其实是源于绘画（西画）的，第一代摄影师都是西画师，在摄影发展史中会有介绍。 所以摄影和绘画在很多地方都是相通的，也都是把三维的东西展示在平面。

中国画，特别是写意画更多表现的是“意”，通过深入了解也并不是不能用摄影的形式表现，简单地说，就是在构图上要把画面“简”到极致。

想拍出“像”画的照片，就先去了解画的风格和特点，也要了解相机的特点，然后找到共通点去表现。

一张拙作，希望对您有所帮助！

到此，以上就是小编对于水墨静物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于水墨静物摄影的2点解答对大家有用。