摄影活动写实记录,摄影活动写实记录怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影活动写实记录的问题，于是小编就整理了5个相关介绍摄影活动写实记录的解答，让我们一起看看吧。

1. 写实派摄影作品及赏析？
2. 作为艺术爱好者，你如何区分写实油画作品和写实摄影照片？
3. 拍照时手一抖竟然很有意境，你有没有这种巧合之下拍到的美图？
4. 什么是照相写实主义？
5. 建筑摄影是写实吗？怎样拍好这类图片？

写实派摄影作品及赏析？

写实派摄影作品，就是记录决定性瞬间的作品，拍摄过程，完全随机应变，没有刻意的，复杂的造作，就是即时性的一次快门。

在对于写实派摄影作品的赏析过程中，这样，那样的存在，这样，那样的不尽人意，非常正常，非常普遍。不能用唯美，完美的标准，来进行评判。

不刻意，随机，不完美 ，瑕疵，这才是写实派摄影作品及赏析的应有之意。

作为艺术爱好者，你如何区分写实油画作品和写实摄影照片？

很多人不知道，其实早在19世纪中期，照相技术刚出现的时候，就已经和绘画艺术产生了直接联系。应该说，照相技术开始的时候一直是依附于绘画艺术的***技术，目的也就是能为绘画艺术提供一些帮助。可是，科技发展太快了，照相技术迅速成长为摄影艺术，竟然能够跟绘画一样跻身于艺术殿堂了。

几十年前，图像处理技术和设备都达不到现在的水准，那时候要区分是绘画作品还是摄影作品，只要随意看看有没有笔触效果就行了。

但是，现在这一招显然是不灵了。且不说PS处理技术有多强大，就连一个“傻瓜模式”的美图秀秀都可以轻易将照片处理成素描、水彩、油画、漫画，甚至是水墨效果。

可以这么说，如果不是看到原作，你在电脑或者手机屏幕上，想要区分绘画作品还是摄影作品已经是不太可能的事了。

之所以这么说，不仅仅是因为摄影技术在图像处理软件的帮助下，能够制作出各种风格的绘画效果；同时，现在的绘画作品也流行根据照片来创作，并且时常将绘画作品画出了照片效果。不仅仅油画创作如此，连国画创作也有这样的趋势。刚刚举办的全国美展，就被很多人吐槽为照片临摹作品大展，绘画作品“照片化”引发了广泛争议。

基于这样的现状，要想区分一幅作品是摄影作品还是绘画作品，必须要现场看到原作才行了。有时候就算是看到原作都不一定分得清。近些年流行一种喷绘印刷品，其实也算是照片的一种吧。有些人就在这样的喷绘作品上铺上一层笔触，就这样充当手工油画进行交易。那些凭着笔触效果区分摄影和油画的人，难免会看走眼。

事实上，无论是构图、光影、虚实等处理技法，摄影艺术的审美标准几乎和绘画艺术如出一辙。而且，摄影艺术发展到今天，早已不甘心依附于绘画艺术之下了，在图像处理技术突飞猛进的时代，摄影不仅能与绘画分庭抗礼，甚至大有抢占主流位置的趋势。

既然照片喜欢弄出各种绘画效果，而绘画又极力想画出照片的感觉，大家都找到了共通之处，雌雄莫辨也挺好。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

你好亲，很开心回答你的问题

如何区分写实油画作品，写实摄影？

写实油画，写实摄影，其表现风格都是一致的，***用客观写实的手法表现物象

写实油画，写实摄影，其构图都是相通的，比如都***用过S形，斜线，对称构图，三角形构图，垂直线构图等等

如果是面临一幅摄影作品，油画作品，相信一般人都能区别

写实摄影作品，质地很光滑，平整

写实油画作品，虽然也是真实，客观地再现模仿对象，但是，由于油画厚重的艺术特性，特别是层层叠加，层层覆盖的技法，所以写实油画的质地很厚重

而且写实油画一旦完成干透之后，都会上一层起保护膜作用的上光油，使画面看起来更富有光泽

一般写实摄影作品，写实油画，还是很容易区分

油画色彩比摄影要丰富许多，即便是超写实风格，近看或放大看也会有点笔触感，手机浏览一般是缩小图，色彩和笔触细节都会有所损失，看画还是现实中欣赏原画的好。朋友们都说我画的画象照片，其实放大后看还是有笔触的，看原画3米距离内笔触感最强。

油画和摄影都是以图象呈现的视觉艺术，二者有很多相同和相通之处，比如构图，比如光影明暗关系的处理，比如对色彩的运用。特别是写实油画和写实摄影，二者由于都是着力于真实再现客观物象的本真面貌，画面表现更加接近。有些超写实油画，画面高度清晰，细节真实细腻，不仔细辩认，真是像像的跟摄影照片分不清呢！

但是，路归路，桥归桥，油画就是油画，摄影就是摄影。写实油画与写实摄影虽有些相同之处，但也有不少不同的地方。

首先，写实油画与写实摄影的创作工具材料不同。写实油画是画家用油画专用颜料、画笔、画刀画在画布上的。写实摄影是摄影师用摄影器材拍照于胶卷或专用的摄影设置上的。

其二，写实油画与写实摄影的创作方式过程不同。写实油画是画家参照所画样板（模特、实景、实物）用画笔一笔一笔描绘勾勒出来的。写实摄影是摄影师用摄影器材直接照着拍摄对象拍摄完成的。

其三，写实油画创作的时间一般比较长，写实摄影是分分钟钟即可完成的“瞬间的艺术”。

其四，由于创作方式过程不同，写实油画比较多的融入了画家的主观思想感情和审美理念和创作风格。写实摄影在完成前期准备工作后，拍的什么就是什么，也就是对所拍对象的真实还原，立此存照。

其五，从画面上看，写实油画的画面一般比较柔和温润，有一种厚重的质感。写实摄影则比较光滑亮丽，看上去更直观些。

其五，写实油画画面上留有画家的笔触，即便是非常细腻的超写实油画，仔细看也可以看出画家的笔触，而写实摄影是没有笔触的。

油画作品和摄影作品是两种不同的艺术形式。

像超写实人物油画作品是极其细腻的，它不仅注重人物本身细节，背景也非常精细，所以需要耗费更多时间，而且对光线把握的准确使油画更自然更逼近于摄影作品。

但写实油画并非单纯的技术活，不但需要高超的绘画技能，更需要对真实生活的体会与了解，而照片所带来的其实并非真实是真实肉眼所看到的，照片与真实肉眼看到的有很多地方都不一样，而油画却可以完全体会到肉眼所看到的，而这时摄影作品无法做到的。

拍照时手一抖竟然很有[_a***_]，你有没有这种巧合之下拍到的美图？

手抖拍摄，这种巧合也遇到过几次。

有一次拍摄城市夜景，恰巧那地方无法支三脚架，就手持拍摄几张，回家选片时无意发现一张抖动的图片，像星河坠落人间，自己很喜欢。

拍摄最多的还是花卉，长焦手持不稳，又不想提高IOS，怕影响画质，有虚焦图片，也有不规则晃动图片，有些图片意境很有意思，我也就经常琢磨，如何提高技巧。

摄影玩到一定的时候不再是纯粹的写实记录，而是要表达摄影人的情感。

2016年正月十三在光山白雀明清街拍摄，弱光下无意间拍出街道两排***的拉丝线条，感觉耳目一新，刚好十五晚上家乡闹花灯，我就不断尝试这种拍摄手法，组合不同的光圈、快门、感光度，只到相机没电了，才念念不舍回家，第二天又继续揣摩，也拍摄了几张自己感觉有味道的写意图片。晒图后，有人说这是“野猫晃”，我上网查询，一下子爱上这种手法，和张老师学习，原来长曝中还能加推焦、拉焦、摇焦、移焦、晃动，就像小孩玩具，打开思维，任你玩耍。我不断尝试，掌握了几点技巧。

摄影不光是光的艺术，也是时间的艺术。偶尔的一次无意行为，探索出一片领域，随着时间的推移，不断创新，成就了摄影人对艺术的追求。

与其拍摄一个物体 ，不如拍摄一个意念。

与其拍摄一个意念，不如拍摄一种梦幻。

拍花还是花，所以人都会拍，如何拍出花卉的禅意？让图片更唯美。

你有想法了，前期拍摄的偶然性就可能转换成必然性 ，以后你的拍摄随心所欲，再利用光与影完美结合，这样的图片给人遐想空间会很大的。

回答问题

拍照时手一抖竟然很有意境

我有这种巧合拍到的图片。

第二张正常情况拍出的照片

第一张是在同一位置，我也不知道是什么情况照出这样的效果，算不算是手抖照出的照片，有种虚无缥缈的意境和感觉。

请高手指教！

觉得好玩，还保留在手机里！

楼主这张很有意境

对于拍照，我真的是个手残党，不会找角度也不会摆姿势，但是下面这几张随手一拍的照片，我还挺满意的

这是美国加州一个普通的公园，周末行山的时候拍的，山上很多牛羊

这两张其实是在同一个地方，只不过一个是中午，另一张是太阳快下山的时候，也是加州随处可见的小湖，去钓鱼的时候拍的

拍摄时，按下快门时因手抖动会使画面变的模糊，某种意义上看，也是“无心插柳”的失误，反而营造出别样的效果。

按理说，按下快门时伴随着抖动，这是摄影大忌；相机抖动会使画面焦点不实，虚化模糊，因此，在光线较暗的环境下，还需要借助三角架、独脚架、快门线等***器材稳定相机，以确保画质清晰。

摄影是一门技术，也是一门不断探索、不断创新的艺术。有时，我们也需要打破常规，反其道而行之，为了获得某种特效，也可以有意在按动快门时让相机产生略微晃动，让画面产生畸变。

事实上，在摄影创作实践中，许多有心人也在不断创新，如常见、常用的“追焦技法”拍摄运动的物体，我认为就是一种探索和创新，虽然这种技法相机保持稳定，但焦距在按下快门的瞬间同步发生了改变，拍摄出了“爆炸式”的特殊效果。

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什么是照相写实主义？

照相写实主义又称超级写实主义，通常被视为是美国波普艺术的继承者，这一流派在20世纪70年代初获得较大的声誉。不过这些声誉很大程度上是依靠画廊和收藏家的支持，当时的评论界对这一流派有较大的敌意，起初，评论界反感的主要原因是因为这些艺术家的创作方法，明显是对波普艺术的延续，此外，还看起来很像是对以前写实绘画和雕塑的回流。

照相写实主义的作品也有点像波普艺术家，用丝网印刷创作的作品。从照相机发明到20世纪60年代，这100年的时间内，大部分艺术家对于摄影的态度是非常暧昧的，他们把摄影当作一种不入流的纯粹的机械记录的工具，由于从摄影诞生的那一天起，就注定了它将会变为大众文化的一个组成部分。

照相写实主义者大量依赖***照片来创作作品，这也是为什么会被称为照相写实主义的原因，照相写实主义艺术家曾说，和库尔贝、莫奈、塞上、马蒂斯不同，照相写实主义实际上是由照相机镜头转述过滤的现实，与我们实际中的现实并不完全相同，它没有情绪、没有兴趣，一切都是机械的呈现。超级写实的作品，非常光洁，看起来像一幅冲洗质量很好的照片。这一特点也是，批评家诟病的原因，因为他们看起来艺术家并没有做什么特别的工作。

但实际上照相写实主义的艺术家，也并不是毫无价值可取，它们的这种处理方式对现代主义艺术的美学取向而言是一种颠覆，有点类似杜尚的现成品的处理方式。照相写实主义的风格所具有的特点，完全不像人们想象的那样，它经常带有一种悲观的、至少是伤感的情绪，它没有动人之处，而是，反对感情的自由发泄。去拥抱现代生活的严峻和冷酷，并且把它作为自身的特点。

建筑摄影是写实吗？怎样拍好这类图片？

基本上摄影，包括建筑摄影应该都是从写实的角度出发，毕竟你不去拍，不参与那个场景，环境，你是拍不到的。

只是角度的不同会有不同的表达，仰拍，俯拍，平拍都产生不同的效果。

还有利用拍摄的照片去后期合成，创意都是以拍到现实存在的东西为前提。

摄影可以看到我们肉眼看不到的东西

比如星空，星轨

摄影也能让我们发觉更美的事物

比如微距，比如用偏振镜过滤杂光

摄影的延展还有后期，后期调色，后期合成，创意合成，这些都是从实际出发，再结合想法，思路去创作。上升为不仅仅是照片，而是摄影作品，之前纠结后期是不是就变味了，其实不然，就像有句话说的，你拍的可能只是照片，叫拍照，而往往人家拍的是作品，叫摄影。

我也写的挺乱的，反正大概就是那么个意思，从写实出发，靠大脑转化。

到此，以上就是小编对于摄影活动写实记录的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影活动写实记录的5点解答对大家有用。