静物与摄影,静物摄影心得体会

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物与摄影的问题，于是小编就整理了4个相关介绍静物与摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 静物摄影，有哪些摆放技巧？
2. 静物摄影和静物绘画在艺术上有哪些相同之处？
3. 构图之于静物摄影的意义，是否超越了光线呢？
4. 静物摄影最讲究什么，有何经验介绍？

静物摄影，有哪些摆放技巧？

店铺一般都有图，而图片的拍摄也是有技巧的，比如店铺的主图都是静物的图片，比如说杯子或者饰品之类的，这些虽然是静物，但是拍摄的时候也是要搭配背景的，这样拍出来才好看，那么静物拍摄怎么搭配？

工具/原料

静物

方法/步骤

1

适当的布光。

光线这个也是很重要的，拍摄静物的时候最好选择多云或者阴天的天气，这样光线比较稳定，如果希望有阳光照射柔和些就可以在阳台边上，有些微弱的光感就可以了，这样就有好的光线照耀，拍出来好的静物了。

2

合适的拍摄机器。

拍摄静物看自己的能力了，如果可以的话准备个单反是很好的选择，因为拍摄静物用单反的清晰率比较高，画质也好，有三脚架就更完美了。如果能力有限就用手机也是可以了，后期再修剪就可以了。

拍摄静物，摆放和拍摄需要从以下几个方面考虑：首先头脑里有一个基本的构图，第二注意主题，第三注意光的方向和阴暗变化，第四注意整个画面的平衡与协调，第五对画面的整体效果做适当的后期修饰和处理。个人感受，欢迎指正。

1选择对象，找出有特色的主体

2控制光线，消除一些不必要的光源，比如拉上窗帘等

3合理利用脚架，可以多角度拍摄，避免手震

4选择背景，以衬托主体为主

5构图

可以反复多角度拍摄寻找最好的效果，可以从一些画家名作中寻找灵感

静物摄影和静物绘画在艺术上有哪些相同之处？

静物摄影和绘画相同之处在于都是以静物为中心！摄影是记录下当时的情景，不同的时间和光影，保持着美好的时刻。摄影能一下分辨出阴影明暗关系、和主要次要的关注。 而静物绘画也是要表着主次关系，和明暗关系，构图原理也大致相同，都是以突出重点的物体，反映某种意义的画面效果！

你好，我是秋山，很高兴回答楼主这个问题。

摄影跟素描的关系很靠近

除了调色以外全靠素描的理论知识在画

一般学画的时候都是先学结构素描和静物素描

再开始学摄影的

摄影中包含的是造型和色彩的搭配

刻画和塑造的重点就是素描关系

所以弄好素描关系有利于色彩的巩固

素描中经常讲到三大面五大调子

那么这个理论在摄影中同样适用

我认为静物的摄影和静物的绘画是有很多相似之处的。

1. 两者最重要的都是构图，我的理解构图就是布局，就是设计画面结构，一个恰当的构图会创造出来一个完美的的作品。
2. 第二点就是光线的把握，无论摄影还是绘画对明暗的处理都是非常重要的，也就是对光的理解和把控，只有运用光线处理得当才会创造出一个完美的作品。
3. 第三点是赋予灵魂，艺术创作中必不可少的一部分，也是只可意会不可言传的一部分。
4. 第四点就是表现手法，也就是一些手法、技巧，这也是很重要的。

首先静物摄影和静物绘画都属于二维空间的平面造型艺术，具有相同的视觉上的空间感。

其次都是通过视觉来感知的，属于视觉艺术的范畴。

再次都是通过光线、色彩、点线面等元素来塑造形象的。

最后一点是都具有表现某一个瞬间的场合的特点。

我觉得静物摄影和静物绘画，它们二者有许多相同的地方。

它们都是以写实为基本要素的。

摄影艺术虽然是以纯粹的静物为主，但是里面也要包括各种各样的摄影技巧，需要运用到一些绘画知识，比如构图，色彩明暗的处理，光影效果等。摄影水平高的人，他本身就是一个构图高手，同时也是一位色彩行家。

静物摄影

作为一个摄影师，他未必有很好的绘画本领，但是他却必须要有非常扎实的绘画理论知识和摄影相关的理论知识。

作为一个摄影家，他本身的摄影作品就是一幅非常优美的绘画作品。好的摄影作品，其实就是一个具有艺术性的绘画作品。现在的许多画家或者是一些创作者，往往从摄影中吸取灵感，甚至一个人直接从摄影中照搬照抄，把摄影作品变成了绘画作品。

但是绘画作品和摄影作品还是有很大的区别的。

无论多么逼真的绘画作品，都不应该是摄影作品的原版照抄。

今年的全国美展，许多画家把一些摄影作品加工变成了一些绘画作品，受到了整个社会的广泛质疑和批评。也就是说在大众的眼里，摄影作品和绘画作品是不能等同的。绘画作品绝对不应该是摄影作品的简单的翻版，一副好的静物绘画作品，可以画的非常像一幅摄影作品，画的非常逼真。但是这种作品却往往失去了灵动性。

超写实静物

构图之于静物摄影的意义，是否超越了光线呢？

构图在静物摄影的意义最大，超过了光线，这是我的个人看法。

静物摄影的构思必须立足于你脑海里面的想象力，我一直认为摄影没有定势，如果都死板的走某个人或者某几个人的风格，摄影艺术就失去了意义。

摄影艺术的意义就在于百花齐放百家争鸣。

那么静物摄影如何取得不一样的效果，然后出彩呢？

1、精心构图、严密布置各元素的位置。

对于静物摄影来说，关键点就不能在于抓住瞬间了，而应该考虑我们画面中的每个元素之间的关系，然后编排它们的位置，利用基本的构图法则，给观看者以感官上的***，从而让观看者对你拍摄的作品在第一眼就有了好感。

2、明确最主要的目的，即表现内容的核心主体。

构图作为实现目的的形式，与技术一样，构图在摄影中并不是一个单纯的目的。构图应始终基于[_a***_]内容并服务于图像信息，以使其容易被观赏者理解。从这个意义上说，构图只是一种通过协调的方式讲述摄影者的思想、感情和故事的工具。

主体内容最好带有时代感觉或者你的感情情结或者你的挫折感受感悟，那么你的静物摄影就有了新意，时代元素的寻找就考验了你的摄影经历和感悟度，在时代的政治、经济、人物、标识中寻找最突出你意愿的元素来表达或者你最擅长的元素。

亲，又到了聊摄影，看风景看美女的时间了，今天我们讨论的是:构图之于静物摄影的意义，是否超越了光线呢？静物摄影与人物摄影、风景摄影相对，是以无生命、可人为自由移动或组合的物体为表现对象的摄影，

在静物摄影中，构图的意义与光线的意义同样重要，构图与光线两者之间没有谁超越于谁，

时刻都要记住，摄影是“光影的艺术”，没有光线就不能进行摄影，没有构图就不能突出主体；静物摄影内容大致包括了这些:玻璃器皿、陶瓷泥塑、蔬菜水果、玉器、木雕、首饰、玩具以及文物等，虽然这些东西都是无生命的，但是在拍摄中要突显被摄物体的质感、外形特征和色彩效果，多以精巧的构图和精致的用光取胜，

本身静物摄影的画面感就给人很单调的感觉，如果只注重构图，而忽视光线的效果的话，那么这只是一件主题明确却没有生活气息和故事情节的摄影照片了，静物摄影，无非就是借物托志，来表达生活的意义，光影是情感、情绪的表达，一件摄影作品，构图完整了，作品主题明确了，那就要有画面的视觉效果，怎样的视觉效果由光线决定，

还有要值得注意的是，静物摄影一定要恰当好处的取景构图，也就是不需要一定获取拍摄对象的全面貌，只要对物体局部进行展现就行，这样可以达到静物摄影追求细节的要求，还能给人充分的想象空间，通过局部去想象整体，

由于静物本身是无生命物体，在拍摄时要将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品，就要结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，而质感对于物品来说是非常重要的，它在一定程度上决定了物品的本质属性，比如，表面粗糙、质感强烈的物体尤其具有表现力，此时摄影师就需要靠光来对其进行修饰和表现，才能达到更好、更逼着的效果，

对于静物摄影来说，布景、构图和光线三者互相紧密联系，互相配合作用，共同完成一幅作品。从这个意义来上来说，具有等同重要的地位。

1）布景。布景可以认为是一种广义的“构图”。静物摄影中，拍摄对象可由人来选择和控制，因此拍摄什么样的对象，主体与陪体相对位置、大小、质感等问题就成为布景的一部分。虽然俗话“三分靠拍，七分靠摆”有点夸张，但侧面说明了布景在静物摄影中的基础性作用。布景思考设计的过程，本身就是一个构图的过程，也是布光、用光的过程。

2）构图。这里指狭义上的构图，也就是设计画面中对象的位置、线条、形状、颜色、影调等。由于构图的过程中，摄影师常常会根据构思调整布景和光线，例如配色方案、光线角度，强弱等，因此构图的过程本身也是布景、用光的过程。

3）光线。静物摄影中无论是用自然光，还是人造光，都是可由摄影师自主控制和布置的。摄影师根据构思的画面，要体现的质感、形状、结构等决定***用什么样的光，什么方向的光，几个光源，如何布置等等。这个过程也融入在调整布景，构图的过程。

拍摄静物对于摄影技术要求还是比较高，构图是为了突出主题，虚化背景也是增强主题，要把静物的质感表现出来，既要用好光，又要掌握好相机的视角，所以静物拍摄还是有难度，但是，拍摄好，就十分喜人。

光线和构图对于摄影作品来说，就相当于人对空气和水，相辅相承，缺一不可。静物摄影也是摄影，人工灯光也是光，再说，静物摄影也有用自然光的优秀作品。提出这个问题的人，根本就没有理解光的含义。任何一照片都离不开光(但然还有看不见的红外线)，摄影作品之所以能叫作品，除了精巧讲究的构图，还有就是不落俗套的用光，但然也包括人工灯光。

静物摄影最讲究什么，有何经验介绍？

接触静物摄影算起来也有了几年的时间，当时主要是为电商及广告公司拍一些简单的产品。不敢说经验多丰富，只能说有所了解。

个人理解静物摄影从低到高有多个层次，最低次层的应该就是单纯的产品拍摄，只要通过一定的光影把产品的特质表现出来，让人看着赏心悦目就行，一般不需要太多的创意。

较高层次的静物摄影，准确的讲应该属于广告摄影了。不单单是要把产品的特性表达的出来，更主要是还要把该产品所对应的消费群体潜在市场诉求表现的淋漓尽致。广告摄影需要在拍摄前期分析大量的市场资料从而制定出产品的表现创意方案，然后才是具体拍摄实施。

无论什么样的静物摄影都要求摄影师有较高的光线控制水平，能够因地制宜、恰到好处的选择合适的光、影来表现。

总之，静物摄影是低可一挥而就，高者用光老到、堪称经典。

静物拍摄，如果说最讲究的有哪些？我觉得有以下三点。

一、光线。摄影是用光的艺术，静物摄影也是如此。所以在静物摄影中光线的合理恰当的使用就非常的重要。可以充分利用顺光、侧光、逆光、甚至顶光所形成的不同的视觉效果，巧妙的表达出丰富的层次感。

二、色彩。注意多个不同物体之间的色彩搭配，形成冷暖的对比或衬托。同时不同物体的质地也是需要多加注意和利用的。

三、构图。这有两个方面：1 静物的摆放与布局。2 摄影画面的构成。在整个过程中应当注意背景的衬托作用以此确定照片的影调。

以上是我对静物摄影的认知和看法，一般来讲我比较喜欢利用自然光线拍摄静物，但不排除必要的时候增加***的光源来提高照片观赏性。

到此，以上就是小编对于静物与摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物与摄影的4点解答对大家有用。