大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影静物 色彩的问题，于是小编就整理了5个相关介绍摄影静物 色彩的解答，让我们一起看看吧。
色彩静物的每一个物体是怎样理解，如在暗部绿得发紫…绿得发红…还是红得发紫…紫得发蓝…这是规律吗？
二、受环境色影响：暗部的反光部分受环境色影响最大，一般要加入一点点环境颜色，但纯度要低些。影响的程度由环境物体的反射程度和所画物体的光滑程度决定。
三、受整体色调影响：冷色调画面中，暖色物体的固有色要稍稍往冷色方向靠一靠。反之相反。 总体来说：亮部加光源色，高光呈光源色，灰部是固有色，暗部加环境色。一般亮部纯度比暗部纯度高些。也不要迷信规律，具体情况，还要多加观察分析。
色彩静物颜色要求？
答色彩静物颜色要求
黄色系：橘黄、土黄、深黄、中黄、淡黄、柠檬黄
绿色系：墨绿、深绿、橄榄绿、中绿、粉绿、淡绿、黄绿
蓝紫色系：普蓝、深蓝、群青、天蓝、湖蓝、孔雀蓝、紫罗兰、青莲
高级灰：橙灰、黄灰、紫灰、蓝灰 、芽黄灰、绿豆灰、浅蟹灰、红豆沙、绿豆沙
灰度：煤黑、钛白、培恩灰
水彩静物和水粉静物的区别？
一、画法上的区别。水彩静物多以湿画法画，由亮画至暗。水粉画是由暗逐层提高的画法。
二、笔法表现的区别。水彩画与色决为主，笔触没显露。水粉画逐层用笔触塑造，笔触明显。
三、画面效果。水彩画画耐较平整，水粉画因有笔触，显得画面有凹凸不平感。
色彩静物和色彩风景哪个比较好画一些？
3.上色，确定光源，铺出阴影
4.塑造景物（颜色要丰富，不能太跳，塑造方面与色彩静物一样，塑造局部，眼看全面）
至于我的画，我今年刚考完暂时不想画
如何画好色彩静物？
点击下方链接（色彩静物-常规静物组合-全程步骤教学视频），建议你收藏并关注，里面有很多的教学***，都是很优秀的专业老师一步一步全程详解。你可以跟着一起画，更直观地学习和感受，这样你的收获会更大，加油～;tt_from=weixin&utm_source=weixin&utm_medium=toutiao_ios&utm_campaign=client_share&wxshare_count=1
色彩静物画是学生绘画史程的起步之作，它的价值在于—个学生绘画的历史记忆，当然也具备很好的观赏性。题主的说法是—种个性，并不具备普及意义。
不论是美术大师，还是普通画师，当他们走进社会或参加美术工作后，都不会再去作色彩静物画。如果色彩静物画象题主说的那么超值，画家们完全可以以此为生，或大量绘别色彩静物画。题主的说法可能是被奸商乎悠了。
我们知通各美术学院培养美术生，第一年几乎都在进行素描练习，只用铅笔不停的排行，画出黑白的几何形体，人物俏像，练的是构图，造形，空间结构，***关系的五大调子。第二年才开始学习用色彩画素描，这时的练习对象就是色彩静物，是最初的色彩练习，这时的静物画就是美术生的作业练习。
—般这种作品叫习作，对学生来说具有珍藏性，也可悬挂观赏，并没有实际意义。学生在室内经过静物色彩写生后还要走出校门，到大自然去练习自然实景写生，色彩创作，然后才毕业，步入社会参加工作。
通过介绍你应该可以判断，十五年前的静物画是不是超值了吧？更多美术知识，你可关注我，查看其它问题，也可邀请提问。
色彩静物这块主要就是锻炼你的色感，色彩搭配比较重要。想要画好色彩静物首先得形准，这个你多画素描自然易如反掌（这就是为什么我们在学基础的时候要先学素描）。
然后再颜色这块首先我们要多熟悉每个颜色，比如不同蓝色之间的区别、不同的***、不同的红色等，类同的颜色之间的色偏，我们要熟悉它们，才可以在绘画过程中准确调到我们想要的颜色，这个熟悉颜色的过程只需要多画多练，慢慢就会对每种颜色了如指掌。当我们熟悉了颜色以后，那么就是要多调我们喜欢的颜色，
熟记你喜欢的颜色是怎么调和出来的，要做到调色稳准狠，很多颜色你光看和背是很容易忘记的，必要反复去调去画，才能真正记住变成自己的东西。什么是[_a***_]的颜色呢，我们这个时候就要多看优秀作品，优秀作品的类型很多，我们要挑选自己喜欢的风格来看，把我们想要的感觉与色彩搭配印在自己脑海里，然后我们跟着自己脑海里的色彩搭配来画，画完以后再去拿***的作品来和自己作品做对比，
总结一下自己哪里不足，颜色方面缺乏什么。也可以临摹你喜欢的作品和写生穿插着练习，然后还要动脑，受光部、背光部、反光等的颜色为什么要这么用，然后再去练习，这样反复不停的让自己动手去画和练习，熟能生巧，很快你的画技就会步步高升。
到此，以上就是小编对于摄影静物 色彩的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影静物 色彩的5点解答对大家有用。
[免责声明]本文来源于网络，不代表本站立场，如转载内容涉及版权等问题，请联系邮箱:83115484@qq.com，我们会予以删除相关文章，保证您的权利。转载请注明出处：http://www.lldrw.com/post/25038.html
