颜料静物摄影,颜料静物摄影图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于颜料静物摄影的问题，于是小编就整理了4个相关介绍颜料静物摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 画色彩静物用什么纸？
2. 水粉画怎样上色显得干净整洁？勾线有什么技巧吗？
3. 画静物，用什么水彩比较好？
4. 你心目中“画风”最大胆的油画是哪一幅画呢？

画色彩静物用什么纸？

画色彩静物可以使用许多不同的纸张，具体选择取决于您所需的画风和纸张的特性。

1.画室用纸：通常用于绘画的画室专用纸张，如亚麻蛋白卡、木纤维哑光厚宣等，具有质地细腻、吸墨性能好的特点，适合表现色彩丰富的静物画。

2.艺术素描纸：用于绘画的基础用纸，通常为140克到200克之间的厚度和质量。它适合练习和初步的静物画，能够提供良好的笔触体验。

3.水彩紙：适用于水彩画的纸张。它通常具有轻柔、透气、吸墨性能好的特点，适合绘制色彩丰富的静物画和水彩风景画等。

4.厚宣：一种较为厚重且坚韧的素描纸质地。它适用于绘制大型或复杂的静物图，能够提供更好的线条和阴影效果。

总之，您需要根据自己的需求和偏好来选择适合您的绘画纸张。

水粉画怎样上色显得干净整洁？勾线有什么技巧吗？

没有固定的起稿形式，熟练的高手直接铺大色块的都有。不熟练的话可以先用铅笔起形，或者用调开较为稀的颜料勾出静物大致轮廓（结构）和大的明暗关系。另外注意不要用纯黑色颜料。

画静物，用什么水彩比较好？

静物画要求空间层次感表现好，物体的体积塑造圆满结实，整体协调具有安静的美感。这也要求画者有一定的造型能力。

但你问的是水彩静物画用什么水彩颜料比较好。广义的讲，用水作为媒介调和的颜料都叫水彩，如广告色、水彩、丙烯都可称水彩。我就当你说的是一般意义的普通水***。

水彩这个小画种是从西洋传过来的，色彩透明简洁明快携带方便。水彩画重要的是对画纸要求高。用优质的水彩纸才能画出好作品。纯棉浆手工水彩纸是首选，一般选进口水彩纸较好。有了好纸用一般的颜料也能画的不错。画静物选择中纹纸。如果对颜料要求高，还是选国外的透明水彩品牌，毕竟水彩发源于人家那地界，那里生产的颜料历史悠久质量优良。

我用过英国和法国的纸都不错，但颜料我用国产的马利牌也很好。

问：画静物用什么水彩比较好？个人觉得，你指的静物是哪个方面的静物，人物，花鸟，山水还是其他的固体静物？如果属于写实人体画，应该选择光感比较好，透明度比较高的水彩颜料。纯粹西画（称油画），可以用广告颜料替代。如果画山水花鸟，一般的水彩颜料都可以。总之，全靠个人在实践中慢慢体会和摸索。

你心目中“画风”最大胆的油画是哪一幅画呢？

要说画风很大胆的，我首推印象派时期的两位油画大师，一个是马奈（1832年——1883年），一个是雷诺阿（1841年——1919年），这两人都是印象派的中流砥柱，尤其马奈，更是印象派的奠基人之一，在世界美术史上是开宗立派的***。

马奈·穿皮草的女子

19世纪中期以后，西方油画进入了一个反思时期，许多画家的创作陷入了困境，严么继续从古典主义风格里发掘新的画法，如大卫、安格尔、布格罗等人，他们的画法被称作“新古典主义”。但是，这种画法被西方遵循了400余年，想从里边探索出新的画法实在是太难了。因此，绝大数画家反其道而行，准备打破古典主义长期垄断的局面。

雷诺阿·手拿雏菊的年轻女孩

马奈是第一个站出来向古典主义风格说不的人。他在1860年左右看到日本浮世绘，以及非洲的一些民间绘画后，被震撼了。因为，浮世绘虽然没有“焦点***法”，也没有光影对比关系和立体的造型感，是一种二维的平面画法，但看起来却具有凝练、雅致、朴实，高度概括性的艺术风格，从画面里面好像能看到表达不尽的意境。

马奈·草地上的午餐

马奈根据浮世绘的风格大胆对油画创新，很快创作出了几幅油画，如《草地上的午餐》、《奥林匹亚》、《吹风扇的女人》、《吹笛少年》等作品，并且兴冲冲地拿着它们去参加沙龙展出。当其他学院派画家看到马奈的油画后，对他冷嘲热讽，说马奈丢人现眼，不懂画理，是属于野路子的低级画法。

“画完这幅画，我就要去***了” —— 这是保罗高更。

为了艺术抛妻弃子，放弃舒适的现代生活，奔向塔希提的滚滚蛮荒 —— 这也是保罗高更，“大胆”的保罗高更。

保罗·高更《我们从哪里来?我们是谁?我们向何处去?》，这一幅将近有一人高的大画，是他***前的绝命之作。没有模特，没有画技，什么绘画规则，不分昼夜全凭血液中的热血、热情幻想，在粗糙的麻布袋上肆意涂抹，你能看到粗糙的线条、幻觉一般的背景，它叙述了一个关于生命的寓言。

画面从右至左，暗合的标题，右边初生婴儿，中间伊甸园的青年，与左侧垂垂老矣的妇人，整个画面蓝色绿色混合，又像生与死的反复交叠。

先看画，只需要轻轻一瞥，纯真、原始、蛮荒感便裹挟着呼啸而来，如同在深渊里独行的野兽。他是野兽派[_a***_]的代表人物，本身，就野兽派而言，它的内容、线条、笔触，本身就是对油画艺术的一次大胆的叛离，而高更则在这一方面做到了极致，于我而言，甚至是对“美感”的叛离（不少人乍一看都会觉得：这么丑的画也可以叫艺术？）

再看他本人，35岁的时候放弃了体面的工作，妻子孩子，选择去做一名苦逼的艺术家。然后租一个小破房间开始没日没夜地作画，再后来甚至直接放弃现代文明，奔向塔希提的滚滚蛮荒，在那里他经受着贫穷、疾病和死亡的折磨，也是在那里他的创作达到了顶峰。试问是什么样的人有胆量这样做，将自己置身于这样的境地……

到此，以上就是小编对于颜料静物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于颜料静物摄影的4点解答对大家有用。