大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影西餐的问题，于是小编就整理了2个相关介绍静物摄影西餐的解答，让我们一起看看吧。
拍摄美食你有哪些好的建议？
拍摄美食有三个关键：
一是特写，尽量突出食物，画面要干净，食物处于画面中心位置，适当加一些东西做陪衬。
二是打光，使用柔光拍摄，有助于让食物看上去柔和，有光泽，颜色会更饱和，会更好看。
下面两张图是我拍的：
然后用手电筒打光，色彩会更饱和，更有光泽~
希望能帮到你嘻嘻~
做美食，食材一定要准备充分，按顺序来。主要你选择的美食，要有特色，大家都会做的，很普通，那就没有吸引力。你做的美食，没有点赞。你做的美食，是别人不会做的，并且你做得有特色，拍摄一般就可以了，视频尽量不要抖动。
中国人有句古话《民以食为天》
所谓的美食讲究：色！香！味！型！
突出美感来，就欧了！
如果是拍摄，可以描述一下。
如果是***，可以讲解一下。
本人拍美食纯属***。
供大家欣赏。
拍摄美食，必须有好的美食来源，如果只是在家里拍自己炒的那几个菜，恐怕每人会欣赏。所以如果你技术过硬，自然会有高档的酒楼宾馆邀请你拍美食镜头。他们也是为了做宣传。甚至一些美食大赛也会邀请你拍片。关键是自己技术过硬，好好的菜能拍“糊”了，就不要凑热闹了。
拍摄美食你有哪些好的建议？
保持食物新鲜
要想让所有的食物看起来都新鲜多汁，可以主观地给食物增加一点酱汁，如果是没有酱汁的食物，可以刷一些食用油。如果想要拍摄那些容易变质或者在空气中放置一段时间后就会失去质感的食物（例如煮好的食物和冰冻食物），那么可以先找一些仿真食物来代替真实食物进行布光，等光线布好了再迅速换上真实食物拍摄。
注意光源选择
食物不同于金属器皿，拍摄时要尽可能用柔和的漫反射光线来表现食物的柔软、可食。如果使用硬光源也是可以的，但拍出来的食物会给人一种塑料感，大大地降低人们的食欲。建议使用自然光，因为它是最容易获得的光源，操作也最简单：找一扇窗户，在窗边完成拍摄，暗部可适当用反光板补光。如果使用闪光灯，可以利用灯光的搭配组合实现纤毫毕现的拍摄效果。一般***用两盏闪光灯就能实现美食的基本拍摄。在这里，介绍一种几乎能完成所有拍摄美食拍摄的方法。方法如下：
（1）准备两盏带柔光箱的影室闪光灯。
（2）将食物摆放好，一盏灯从食物后方位置较高的地方打出，照亮食物的边缘，制造轮廓光，增加食物诱人的光泽。
（3）另一盏灯从机位方向偏左或偏右打出，角度较低，照亮食物的细节部分。要注意！这盏灯的亮度要低于打轮廓光的那盏灯，这样的组合能使食物看上去更加立体。
机位的高度选择
一般常见的机位高度有以下几种：
你喜欢什么题材的油画作品？为什么？
稍微了解一下西方艺术，就知道出现时间最早、经历时间又最长的应该是宗教题材的油画，至于大家喜欢什么题材油画作品？只能这么说每个时期的油画作品题材都不一样，大家也别无选择，只能将就着喜欢，而并不是说你喜欢什么题材的作品，就会有什么题材的作品出现，
确切的说欧洲文艺复兴时期才是西方人类文明的新生，所以在这之前的中世纪所有的油画题材都是宗教色彩很浓重的、又很严肃的宗教人物，看起来都让人很枯燥乏味，但这是没办法的事，即使画笔在画家手上，画家也不能胡乱描绘画中人物的形象，因为宗教神权有规定，
时间到了欧洲文艺复兴时期，画家的创作相对自由了，虽然还是以宗教人物为题材，但是这个时候的宗教人物形象是温和、亲切的，自然大家看了这样的油画，内心就非常喜欢了，除了能欣赏到着装的温和的圣母画像，还可以欣赏到***裸又美轮美奂的人体油画，
当然了，油画的题材除了人物之外，还有动物油画、风景油画……，可以肯定的说大家最喜欢的还是人物题材的人体油画，这和每个人的文化素养、审美观念没有关系，这完全是人天生的本性，艺术可以很高尚，但是人在艺术面前不要***装高尚，这样才能尽情欣赏艺术，
油画经历了很多流派，各有各的风格，现在的油画已经发展到“超[_a***_]”流派了，“超写实主义”油画画面和摄影照片一模一样，还多了几分传神，同时给人强烈的神秘感，特别是人体油画表现的绝对逼真，此时有谁敢说不喜欢的呢？大家都非常喜欢这样题材的油画，
谢谢邀请！
油画题材极为广泛，归纳起来大致可以分为静物油画、风景油画和人物油画。虽然有些人欣赏油画时很有可能偏好某一类题材，但是对于大多数人来说，只要是画面精美、触动人心的优秀画作，都可以让欣赏者流连忘返、印象深刻，题材往往并不那么重要。
一般来说，我们学习绘画都是从静物写生和临摹开始的。初学者需要掌握线条等基础技法，也要理解透视等绘画理论，石膏几何体等静物自然是最好的选择。
大概就是这样的原因，静物油画总被人认为创作难度相对较小，艺术档次很难与风景油画和人物油画相提并论。
有不少朋友对行画比较了解，行画其实就是临摹一些名画或客户比较感兴趣的画作，逐渐形成为一种职业。在深圳和北京等地，行画市场曾相当兴旺，水平参差不齐，收入也有天壤之别。甚至还有很多以接单为主的行画公司，从十几人到数百人不等，专以临摹油画为生。
在行画界有一个基本的共识，水平低的画师大多选择静物画，而那些对绘画水准要求很高的人物画（尤其是人体油画），则大多交给高级画师来完成。无论是色彩感觉还是绘画基本功，人物油画的绘制基本都要达到最高要求。
所以，现在的油画市场以人物绘画题材最受欢迎也在情理之中。
其实，静物油画也好，风景油画也罢，当绘画水准达到一定境界时，同样能创作出非常精美的油画作品。从文艺复兴以来，就算是静物题材的油画，同样不乏经典名画。真正高水平的油画，题材是一个因素，但绝不是决定因素。
相对来说，人物题材的油画还是受到更多人的喜爱。我们也就重点谈谈人物油画。
同为人物题材的油画，不同的绘画风格同样会使欣赏者有截然不同的观感。比如印象派的人物油画和超写实的人物油画放在一起，不同审美习惯的人所做出的选择也会大相径庭。
喜欢达芬奇的《蒙娜丽莎》，也可能喜欢安格尔的《泉》，但是梵高的《自画像》呢？估计就不太符合欣赏习惯了。你不能说喜欢冷军超写实油画的人，一定比喜欢达利超现实主义绘画的人欣赏水平低。所谓萝卜***各有所爱，只关乎审美习惯，与审美能力无关。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
每种题材都有很多优秀作品，风格又是各异，风景有风景的魅力，人物有人物的特点。喜欢的是每个画家对各个题材的表达。
比如喜欢的人物题材的画家之一：Morgan Weistling——美国现代著名画家，擅长以饱含情韵的笔触描绘梦幻般的人物形象，柔美虚幻，给人一种清新淡雅的美的享受。
人体油画。为什么？原因有很多，大伙都知道，人类历史源远流长，绘画艺术也一样如影随形，人体艺术是其中的一个重要形式。虽然油画的历史只有六七百年，但是油画艺术取得辉煌成果，其中人体油画是其中最重要的形式，功不可没。马萨乔引入了***法，使油画艺术如鱼得水。达芬奇等人对***解剖学的研究，到达了一个高峰，直到今天，蒙娜丽莎的微笑仍然令人惊奇。徐悲鸿留学法国，主攻艺术，洋为中用，中西合璧，开启中国油画的先河，取得伟大成就。马萨乔，达芬奇，提香，安格尔，徐悲鸿等艺术大师，都以人体油画见长。因为最接近人类，作为最直接的素材，难度最高，视觉效果最美，人体油画一直都是最流行的绘画艺术。总之，美哉，人体油画！
绘画做为视觉艺术，首先是通过人的眼睛观察判断然后反射到大脑产生思想上的共鸣精神上的愉悦后，引起人们的喜欢。
油画源自西方。自问世以来，便以其形象生动逼真，色彩亮丽厚重，感染力强且易保存的特点受到人们的喜欢。经过数百年的发展，油画现已成为世界上影响最大受众最多的绘画画种。
从表现形式来看，油画分为许多画派，其中最有代表性最普及的有写实派，印象派、抽象派。其中写实派源于欧洲文艺复兴时期的古典写实主义。如达芬奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》，拉斐尔《美惠三美神》，乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》，提香的《田园合奏》等等都属于古典写实油画。到十九世纪出现了新古典写实主义，如安格尔的《泉》、《沐浴的瓦平松夫人》，布格罗的《海边浴女》，格维得的《雅典娜女神》等等。二十世纪下半叶又出现了超写实主义，如俄罗斯当代画家马什尼科夫、我国当代画家冷军的作品。目前写实派还是最大的油画画派。
从表现主体来看，油画又分人物(人像)、人体、景物等三大系列。而人体油画在西方油画中占了相当的比重。
从表现内容来看，从宗教神话、历史题材到现实题材、自然景象，从人物到人体等等，可以说包罗万象，丰富多彩。
我比较喜欢写实性绘画，尤其喜欢人物和人体写实油画，因为看上去特别的美，特别的形象，特别的优雅，特别的养眼。
到此，以上就是小编对于静物摄影西餐的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影西餐的2点解答对大家有用。
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